1. Comprensione e utilizzo della luce naturale:
* Open Shade: Questo è il tuo migliore amico! Apri l'ombra (l'ombra gettata da un edificio, un albero o una nuvola) fornisce luce uniforme e diffusa che minimizza le ombre e gli hotspot duri sul viso del soggetto.
* Trovandolo: Cerca aree in cui il soggetto è completamente ombreggiato ma riceve ancora una grande luce ambientale dal cielo. Evita le aree con luce chiazzata (la luce solare filtra attraverso le foglie), poiché crea motivi irregolari e distratti.
* Posizionamento: Posiziona il soggetto di fronte all'area aperta, in modo che ricevano luce dal cielo, ma sono riparati dalla luce solare diretta.
* Golden Hour (prima mattina e tardo pomeriggio): La luce morbida e calda durante l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto è l'ideale. È lusinghiero e riduce le dure ombre.
* sperimenta con gli angoli: Gioca con la direzione del sole rispetto al soggetto. L'illuminazione laterale può creare una bella dimensione.
* Guarda per il bilancio: Usa un cappuccio di lente o la mano per bloccare la luce solare diretta dal colpire l'obiettivo.
* Giorni nuvolosi: Una giornata leggermente nuvolosa è sorprendentemente buona. Le nuvole fungono da softbox gigante, diffondendo la luce del sole e fornendo un'illuminazione uniforme sulla scena.
* Sii consapevole del bilanciamento del bianco: I giorni nuvolosi a volte possono provocare un tono bluastro più fresco. Regola di conseguenza il bilanciamento del bianco della fotocamera (prova "nuvoloso" o "tonalità").
* Evitare la luce solare diretta (sole di mezzogiorno): La luce del sole diretta crea ombre aggressive, strabing e luci salti. Se devi assolutamente sparare alla luce del sole diretto, prova questi suggerimenti:
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Dovrai esporre attentamente per assicurarti che il soggetto sia adeguatamente illuminato (probabilmente è necessario sovraesporre leggermente). Usa la misurazione di spot sul viso del soggetto per ottenere l'esposizione corretta.
* Trova patch d'ombra: Anche piccole macchie di ombra possono fare la differenza.
* Cambia la tua prospettiva: A volte, le riprese da un angolo basso possono aiutare a evitare la luce solare diretta sul viso.
2. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Usalo quando vuoi isolare il soggetto.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più la scena a fuoco, ideale per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare il soggetto nei loro dintorni.
* Velocità dell'otturatore:
* Match Shutter Speed to Focal Long: Come regola generale, usa una velocità dell'otturatore almeno uguale alla lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo per evitare la scossa della fotocamera).
* Considera il movimento del soggetto: Se il soggetto si muove, aumenta la velocità dell'otturatore per congelare l'azione.
* Iso:
* Mantienilo basso: Obiettivo per l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Comprendi i limiti della tua fotocamera: Sapere quali livelli ISO la tua fotocamera può gestire prima che il rumore diventi un problema significativo.
* Misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e calcola un'esposizione. Buono per l'illuminazione generalmente uniforme.
* Misurazione spot: Misura la luce in una piccola area. Utile quando si reca la retroilluminazione o in situazioni ad alto contrasto. Misuratore sul viso del soggetto e regolare la compensazione dell'esposizione secondo necessità per evitare la sottoesposizione.
* Misurazione ponderata centrale: Enfatizza il centro del telaio durante il calcolo dell'esposizione.
* Compensazione dell'esposizione: Impara a usare questa impostazione! Ti consente di mettere a punto l'esposizione calcolata dal contatore della fotocamera. Spesso dovrai aggiungere una fermata o due di compensazione dell'esposizione (+) nelle aree ombreggiate per illuminare correttamente il viso del soggetto.
* White Balance: Regola il tuo equilibrio bianco per abbinare le condizioni di illuminazione. "Auto" è spesso buono, ma sperimenta "nuvoloso", "tonalità" o persino bilanciamento del bianco personalizzato.
* Modalità Focus: Usa "Continuous AF" (Servo AF-C o AI, a seconda del marchio della fotocamera) se il soggetto si muove. Usa "single AF" (AF-S o un colpo) se il soggetto è fermo. Concentrati sugli occhi!
3. Posa e composizione:
* Posa è cruciale: Guida il tuo soggetto in pose lusinghiere.
* Evita di socchiudere gli occhi: Se stanno affrontando il sole, angoli il loro corpo lontano dalla luce diretta o li abbiano leggermente più bassi il mento.
* Postura rilassata: Incoraggiali a rilassare le spalle e la mascella.
* Considera il posizionamento della mano: Le mani possono spesso sembrare imbarazzanti. Dai loro qualcosa da fare (tieni premuto un oggetto, riposali sulla gamba, ecc.).
* Tecniche compositive:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo i punti intersecanti di una griglia che divide il telaio in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, ecc.) Per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, archi, ecc.) Per inquadrare il soggetto.
* Semplifica lo sfondo: Scegli sfondi che non distraggono. Uno sfondo sfocato (ottenuto con un'ampia apertura) può aiutare a isolare il soggetto.
4. Post-elaborazione (editing):
* Scatto in Raw: Cattura le tue immagini in formato grezzo. Questo ti dà molta più flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e recuperare i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Regolazione dell'esposizione: Regola l'esposizione complessiva per illuminare o scurire l'immagine.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Usa i cursori per mettere in evidenza i dettagli nelle ombre e recuperare i dettagli in punti salienti.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Regolazione del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare l'immagine.
* Correzione del colore: Regola la saturazione e la vibrazione dei colori.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
TakeAways chiave:
* La luce è la chiave: Comprendere e padroneggiare la luce naturale è l'abilità più importante.
* Pratica: Sperimenta con diverse impostazioni, angoli e pose.
* Osserva: Presta attenzione a come la luce cade sui soggetti in diversi ambienti.
* Non aver paura di muoversi: Cambia la tua posizione e angolo per trovare la migliore luce e composizione.
Usando queste tecniche, puoi catturare bellissimi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!