i. Durante le riprese (chiave per il successo!)
* l'illuminazione è re (e regina):
* Golden Hour: Le riprese durante l'ora dopo l'alba o l'ora prima del tramonto ti danno una luce calda e morbida che migliora naturalmente le tonalità e i colori della pelle.
* Giorni nuvolosi: Che ci crediate o no, i giorni nuvolosi possono essere fantastici! Forniscono luce morbida e diffusa, minimizzando le ombre aspre e creando anche toni della pelle. Ciò consente di aumentare la saturazione del colore nella post-elaborazione senza creare risultati dall'aspetto artificiale.
* Reflectors: Usa un riflettore (bianco, argento, oro) per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Questo riempie le ombre, illumina gli occhi e rende i toni della pelle più vibranti.
* Evita il duro sole di mezzogiorno: Questo crea ombre poco lusinghiere e può lavare i colori. Se devi sparare in luce aspra, prova a trovare l'ombra.
* Usa un Speedlight/Flash: Se puoi usare Flash, considera Flash Off-Camera con un modificatore. Ciò consente di controllare la direzione e la qualità della luce.
* Guardaroba e scelte di sfondo:
* Colori complementari: Consiglia al tuo soggetto di indossare abiti che completano il tono della pelle e il colore degli occhi. I colori che contrastano bene con lo sfondo possono anche far risaltare il soggetto.
* Evita i colori che miscela: Non lasciare che il tuo soggetto indossi i colori che si fondono sullo sfondo. Questo li farà scomparire.
* semplicità di fondo: Uno sfondo pulito e semplice attira l'attenzione sul soggetto. Evita sfondi disordinati o distratti.
* Considera la teoria del colore: Usa i principi della teoria dei colori (ad es. Colori complementari, colori analoghi) per creare combinazioni visivamente accattivanti.
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, offrendo una flessibilità significativamente maggiore nel post-elaborazione.
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco per le condizioni di illuminazione. Se incerto, spara in grezzo e regola il palo. Sperimenta equilibri bianchi più freddi o più caldi per l'effetto stilistico.
* Esposizione: Inchiodare il più possibile l'esposizione nella fotocamera. Leggermente sovraesposizione può aiutare con i toni della pelle (ma evitare i luci del ritaglio).
* Apertura: Una profondità di campo poco profonda (basso numero di F, come f/2.8 o f/4) può offuscare lo sfondo e far scoppiare il soggetto. Concentrati attentamente sugli occhi.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* posa ed espressione:
* Sorrisi autentici: Un sorriso genuino è più coinvolgente di uno forzato. Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato.
* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla i peli randagi, le rughe in abbigliamento e altre distrazioni minori.
ii. Post-elaborazione (alternative a Photoshop):
Ecco una ripartizione delle regolazioni che puoi apportare nel software di modifica (come Lightroom, catturarne una o persino app mobili gratuite come Snapseed, VSCO o Lightroom Mobile) per rendere i colori pop:
* Regolazioni di base (Fondazione per il miglioramento del colore):
* Esposizione: Attivare la luminosità generale. Una leggera sovraesposizione può essere lusinghiera sulla pelle.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per aggiungere profondità e separazione tra i toni. Fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare duro.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in luci e apri ombre. Questo crea un'immagine più equilibrata.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Regolazioni specifiche del colore (dove si verifica la magia):
* Vibrance: Ciò aumenta la saturazione dei colori * meno saturi * nell'immagine. È una spinta di saturazione dall'aspetto più sottile e naturale rispetto al normale cursore di "saturazione".
* Saturazione: Aumenta la saturazione di * tutti * colori. Usa con parsimonia, in quanto può sembrare rapidamente innaturale.
* mixer HSL/Color (tonalità, saturazione, luminanza): Qui è dove hai un controllo preciso sui singoli colori.
* Hue: Spostare la tinta di un colore (ad es. Rendi i rossi più arancioni o più viola).
* Saturazione: Regola l'intensità di un colore specifico.
* Luminance: Regola la luminosità di un colore specifico. Questo può essere particolarmente utile per regolare i toni della pelle.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa): Aggiungi sottili corsi di colore alle luci e alle ombre. Questo può creare un umore o migliorare l'armonia del colore generale.
* Affilatura: Applicare un tocco di affilatura per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto può introdurre artefatti.
* Regolazioni locali (perfezionano aree specifiche):
* Bennocne/gradienti di regolazione: Utilizzare questi strumenti per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto, la saturazione e altre impostazioni in aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminare gli occhi, scurire lo sfondo).
* Filtri radiali: Crea una maschera circolare o ovale per regolare le impostazioni all'interno di quell'area (ad esempio, illuminare la faccia del soggetto).
* Preset/Filtri: Questi possono essere un buon punto di partenza, ma assicurati di personalizzarli in base all'immagine specifica.
Suggerimenti specifici per il miglioramento del colore dei ritratti:
* Tone della pelle: Concentrati su toni della pelle naturali e sani. Usa il mixer HSL/Color per perfezionare i canali arancione e rosso per ottenere il risultato desiderato. Evita di fare i toni della pelle troppo arancione o troppo giallo.
* Occhi: Accendi e affila gli occhi per farli risaltare. Puoi anche migliorare sottilmente il colore dell'iride.
* Lips: Saturi leggermente le labbra per renderle più definite.
* Abbigliamento: Regola la saturazione e la luminanza dei colori dell'abbigliamento per creare l'effetto desiderato.
* Sfondo: A volte, sottilmente desaturazione dello sfondo può aiutare il soggetto a pop.
Considerazioni importanti:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare! L'obiettivo è migliorare i colori in modo naturale e piacevole, non di creare un'immagine dall'aspetto artificiale.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare accuratamente i colori.
* Coerenza: Sviluppa uno stile di editing coerente per creare un aspetto coerente attraverso il tuo portafoglio.
* Pratica: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
Suggerimenti software (oltre Photoshop):
* Lightroom: Standard del settore per il fotoritocco e l'organizzazione. Abbonamento a pagamento.
* Cattura uno: Potente alternativa a Lightroom, noto per la sua eccellente gestione dei colori. Pagato, ma spesso offre prove gratuite.
* gimp: Alternativa gratuita e open source a Photoshop, ma ha una curva di apprendimento più ripida.
* Darktable: Un altro sviluppatore RAW gratuito e open source.
* Snapseed (mobile): L'app di editing mobile potente e gratuita con una vasta gamma di funzionalità.
* vsco (mobile): APP mobile popolare con particolare attenzione a filtri e preset. Opzioni gratuite e a pagamento.
* Lightroom Mobile (mobile): Gratuito con un abbonamento a pagamento per funzionalità avanzate.
Concentrandosi sull'ottenere il miglior tiro possibile nella fotocamera e quindi usando efficacemente gli strumenti di post-elaborazione, è possibile creare splendidi ritratti con colori vibranti e accattivanti, il tutto senza bisogno di Photoshop. Buona fortuna!