1. Pianificazione e preparazione:
* Definisci la tua visione: Che tipo di umore stai cercando di creare? Pensa alla sensazione che vuoi che il ritratto evochi (ad esempio, misterioso, serio, contemplativo). Ciò influenzerà tutto, dalla posa all'illuminazione.
* Scegli l'oggetto: I ritratti a basso tasto funzionano bene con argomenti che hanno caratteristiche o espressioni interessanti. Considera la loro personalità e come può essere trasmessa in uno stile più drammatico.
* guardaroba: L'abbigliamento più scuro è generalmente preferito per il basso. Evita colori vivaci o motivi occupati, poiché possono distrarre dal viso. I colori solidi funzionano meglio. Considera i tessuti che assorbono la luce piuttosto che riflettono.
* Posizione: Scegli una posizione facile da scurire. Una piccola stanza con luce ambientale minima è l'ideale. Uno studio è perfetto, ma puoi lavorare anche in un ambiente domestico.
2. Impostazione dell'illuminazione (la parte più cruciale):
È qui che accade la magia. L'illuminazione a basso tasto riguarda la luce e l'ombra controllate. Ecco alcune configurazioni comuni:
* Fonte a luce singola (più comune e più semplice):
* Posizione: Posizionare una singola sorgente luminosa di lato e leggermente dietro il soggetto. Questo creerà un raggio di luce stretto che cade principalmente su un lato del viso, lasciando l'altro lato in ombra.
* Modificatore: Usa un modificatore per controllare la luce.
* SoftBox: Crea una luce leggermente più morbida, ma può ancora essere utilizzata in modo efficace.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato, perfetto per evidenziare caratteristiche specifiche.
* Grid: Restringe il raggio della luce, riducendo la fuoriuscita.
* Porte del fienile: Consentire di modellare la luce e impedire che si riversasse in aree indesiderate.
* Distanza: Più la luce è più vicina al soggetto, più morbida apparirà (fino a un certo punto). Regola la distanza per raggiungere il livello desiderato di morbidezza.
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere il livello desiderato di luminosità sul lato illuminato del viso. Vuoi che i punti salienti siano ben definiti ma non spazzati via.
* Due configurazioni della luce (avanzata):
* Luce chiave: La sorgente di luce principale, posizionata come descritto sopra per la configurazione a singola luce.
* Riempie la luce (opzionale): Una fonte di luce molto debole (spesso un riflettore o una luce a potenza molto bassa) posizionata sul lato opposto della luce chiave per riempire leggermente le ombre. La luce di riempimento dovrebbe essere * molto * più debole della luce chiave - quanto basta per aggiungere un pizzico di dettaglio nelle ombre. Se rendi la luce di riempimento troppo luminosa, rovinerà l'effetto basso.
* Caratteristiche leggere da considerare:
* Luce dura rispetto alla luce morbida: La luce dura produce ombre affilate e ben definite. La luce morbida produce ombre graduali e diffuse. Per il basso, in genere si desidera un equilibrio, spesso appoggiato leggermente verso una luce più dura per creare ombre più drammatiche.
* Light Falloff: Presta attenzione alla rapidità che la luce cade mentre si allontana dalla fonte della luce. Ciò avrà un impatto su quanto siano drammatiche le ombre.
* Flags (blocchi): Usa bandiere nere (pezzi di tessuto nero o cartone) per bloccare la luce da versare su aree indesiderate, controllando ulteriormente le ombre.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore nelle aree oscure.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per un ritratto, f/2.8 a f/5.6 è spesso un buon punto di partenza. Aperture più ampie (number F inferiori) creeranno una profondità di campo più bassa, offuscando lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Inizia con una velocità dell'otturatore moderata (ad esempio, 1/125 ° di secondo) e regola in base alla lettura del contatore della luce o all'istogramma.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione spot o la misurazione del centro ponderate per garantire che l'esposizione si basi sul viso del soggetto. Evita di usare la misurazione valutativa/matrice, in quanto può essere ingannato dall'oscurità della scena.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione e recuperare i dettagli nelle ombre e nelle luci.
4. Posa ed espressione:
* Espressione facciale: Incoraggia il tuo soggetto a trasmettere l'umore desiderato. Un'espressione seria, contemplativa o misteriosa può funzionare bene.
* Angolo: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese leggermente dall'alto o dal basso possono creare effetti diversi.
* girare la testa: Chiedi al soggetto di girare leggermente la testa verso o lontano dalla luce. Questo può creare ombre e luci interessanti sul viso.
* Posizionamento della mano: Considera come sono posizionate le mani. Possono essere usati per inquadrare il viso o aggiungere all'umore generale.
5. Prendendo il tiro:
* Comporre attentamente: Presta attenzione alla composizione. Assicurati che il viso del soggetto sia ben illuminato e che lo sfondo sia scuro e ordinato.
* Focus precisamente: Assicurati che gli occhi siano acuti e focalizzati. Questo è cruciale per un ritratto.
* Fai più colpi: Spara una serie di immagini, apportando lievi regolazioni alle impostazioni di illuminazione, posa e fotocamera.
6. Post-elaborazione (editing):
Qui è dove perfezionare l'immagine e migliorare l'effetto basso.
* Regolazione dell'esposizione: Attirare l'esposizione a scurire l'immagine generale. Fai attenzione a non tagliare le ombre (perdere dettagli nelle aree scure).
* Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la separazione tra i luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Utilizzare i cursori di luci e ombra per recuperare i dettagli nelle luci e nelle ombre, se necessario.
* Blacks &Whites: Regola i punti in bianco e nero per migliorare ulteriormente il contrasto.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Dodge &Burn: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, attirare l'attenzione su caratteristiche specifiche o migliorare le ombre. Questo è uno strumento critico per mettere a punto l'effetto di illuminazione.
* classificazione del colore (opzionale): Aggiungi una sottile tinta di colore (ad es. Un blu fresco o un tono seppia caldo) per migliorare l'umore. Tuttavia, il basso spesso funziona meglio in bianco e nero.
* Converti in bianco e nero (opzionale): Se lo si desidera, converti l'immagine in bianco e nero per un classico look a basso tasto. Sperimenta diverse tecniche di conversione in bianco e nero per ottenere la tonalità desiderata.
Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre. Sono importanti quanto i punti salienti nella creazione di un'immagine a basso tasto.
* Fai attenzione a Blowout: Fai attenzione a non sovraesporre i punti salienti, poiché ciò rovinerà l'immagine.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di modifica.
* Usa un istogramma: Monitorare l'istogramma per garantire che l'immagine sia correttamente esposta e che le ombre non siano tagliate.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* lo sfondo è la chiave: Assicurati che il tuo sfondo rimanga nero. Ciò potrebbe significare spostare il soggetto più lontano dallo sfondo o attenuare le luci nella stanza.
* Riflettore (attentamente): Puoi usare un riflettore nero sul lato dell'ombra per togliere la luce, se necessario.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare splendidi ritratti di basso tasto che siano pieni di drammaticità e intrighi. Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare il tuo stile unico! Buona fortuna!