1. Pianificazione e preparazione:
* Luoghi scout:
* Considerazioni sulla luce: Osserva il percorso del sole in diversi momenti della giornata nei tuoi potenziali luoghi. Nota dove il sole sarà bloccato o diffuso. I punti ideali hanno morbide, uniformi o tasche di ombra con cielo aperto sopra la testa.
* sfondi: Cerca sfondi visivamente interessanti ma non distratti. Considerare:
* Elementi naturali: Alberi, fogliame, fiori, formazioni di roccia, caratteristiche dell'acqua (laghi, fiumi, corsi d'acqua).
* Elementi urbani: Muri interessanti, recinzioni, dettagli architettonici.
* semplicità: A volte un semplice sfondo verde o neutro è meglio per mantenere l'attenzione sul soggetto.
* Accessibilità e comfort: Assicurati che la posizione sia facilmente accessibile per l'argomento, soprattutto se hanno problemi di mobilità. Pensa al comfort:sono disponibili posti a sedere, ombra per pause, protezione dal vento?
* ora del giorno (ora d'oro e ora blu):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Offre luce calda, morbida e diffusa. Crea bellissimi illuminazione a cerchione e toni di pelle luminosa.
* Blue Hour: Il periodo poco dopo il tramonto (o prima dell'alba) quando il sole è sotto l'orizzonte. La luce è morbida, fresca e persino, creando un'atmosfera sognante ed eterea.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi offrono un gigantesco effetto softbox, con conseguente luce incredibilmente uniforme e lusinghiera. Nessuna ombre dura!
* Considerazioni sul tempo:
* Controlla la previsione: Preparati per i cambiamenti del tempo. Avere un piano di backup (un'altra posizione o riprogrammazione) se necessario.
* Vento: Il vento può essere impegnativo. Prendi in considerazione l'utilizzo di un violino o la ricerca di una posizione protetta. Abbraccia il vento per il movimento dei capelli, ma sii consapevole dei suoi effetti sulla posa e sul comfort.
* Protezione solare: Incoraggia il tuo soggetto a indossare la protezione solare e portare occhiali da sole. Offri acqua per mantenerli idratati.
* Equipaggiamento:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless per la migliore qualità dell'immagine. Le telecamere per smartphone possono funzionare in buona luce, ma avrai meno controllo.
* Lenti:
* Lenti prime (35 mm, 50mm, 85 mm): Offri un'eccellente qualità dell'immagine, ampie aperture per profondità di campo poco profonda (sfondi sfocati) e sono generalmente ottimi per i ritratti. 85 mm è spesso favorito per la sua compressione lusinghiera.
* Lenti zoom (24-70mm, 70-200mm): Fornire versatilità nell'inquadratura e nella composizione. 70-200 mm è un'ottima scelta per i ritratti, permettendoti di mantenere una distanza comoda dal soggetto.
* Riflettore: Un must per rimbalzare la luce e riempire le ombre. Scegli un riflettore con superfici bianche, argento e oro per diversi effetti.
* diffusore: Ammorbidisce la luce solare dura. Particolarmente utile per i germogli di mezzogiorno.
* Tripode (opzionale): Utile per scatti stabili, specialmente in bassa luce o quando si usano velocità di scatto più lenti.
* illuminazione (opzionale): È possibile utilizzare un fiore o uno strobo per aggiungere un tocco di luce o per sopraffare il sole. Richiede un modificatore (softbox, ombrello) per la luce morbida.
* oggetti di scena (opzionali): Considera gli oggetti di scena significativi per il tuo soggetto e migliora il ritratto. Fiori, libri, strumenti musicali, ecc.
* guardaroba: Discuti in anticipo le opzioni del guardaroba con l'argomento. Scegli colori e stili che completano la posizione e l'estetica generale. Evita di distrarre modelli o loghi.
* Rilascio del modello: Se si prevede di utilizzare le foto per scopi commerciali (vendendole, utilizzandole per la pubblicità), ottieni un modulo di rilascio del modello.
2. Tecniche di illuminazione:
* Open Shade:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o altra struttura, ma assicurati che si trovino di fronte a un'area aperta con ampia luce. Questo crea illuminazione morbida, uniforme senza ombre severe. Evita la luce chiazzata (la luce irregolare che filtra attraverso le foglie).
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre rimanenti. Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente luminosa (il cielo aperto).
* retroilluminazione:
* Posizionamento: Metti il sole dietro il soggetto. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle.
* Esposizione: Misuratore (misura la luce) sul viso del soggetto per evitare la sottoesposizione. Potrebbe essere necessario aumentare la compensazione dell'esposizione.
* Flare Control: Usa un cappuccio per le lenti per prevenire il bagliore dell'obiettivo. Sperimenta il bloccare parzialmente il sole con il soggetto o un albero per creare interessanti effetti da sole.
* illuminazione laterale:
* Posizionamento: Posiziona il sole su un lato del soggetto. Questo crea ombre e luci drammatiche, enfatizzando la trama e la forma.
* Riflettore: Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto della faccia del soggetto.
* usando un diffusore:
* Diretta luce solare: Se stai sparando alla luce del sole diretto, usa un diffusore per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre. Tieni il diffusore tra il sole e il soggetto.
* Posizionamento: Più il diffusore è più vicino al soggetto, più morbida sarà la luce.
3. Posa e composizione:
* Posa:
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il soggetto e fornisci una guida delicata. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la posa più lusinghiera. Evita di sparare direttamente sul naso del soggetto o direttamente sulla testa.
* Rilassamento: Incoraggia il soggetto a rilassarsi le spalle ed evitare pose rigide.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Chiedi al soggetto di tenere qualcosa, riposa le mani in tasca o tocchi delicatamente il viso o i capelli. Evita posizioni di mano rigide e imbarazzanti.
* Espressioni facciali: Cattura emozioni autentiche. Incoraggia il tuo argomento a sorridere naturalmente, ridere o semplicemente rilassarsi il viso.
* Movimento: Incorporare il movimento nelle tue pose. Fai camminare, gira o danza il tuo soggetto. Questo può creare ritratti dinamici e naturali.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona il soggetto in una di queste linee o in una delle intersezioni per una composizione bilanciata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee naturali nell'ambiente (strade, recinzioni, percorsi) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma e concentrazione.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F-stop) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo, attirando l'attenzione sul soggetto.
* Consapevolezza dello sfondo: Presta molta attenzione allo sfondo. Rimuovere eventuali elementi di distrazione (spazzatura, auto) prima di scattare la foto.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* profondità di campo superficiale (sfondo sfocato): Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4).
* maggiore profondità di campo (sfondo più nitido): Usa un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11).
* Velocità dell'otturatore:
* Freeze Motion: Utilizzare una velocità di scatto rapida (ad es. 1/200s, 1/500 o più veloce) per congelare il movimento.
* introduce motion blur: Utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/30, 1/60S) per creare un movimento di movimento (richiede un treppiede).
* Scatto portatile: Come regola generale, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere di almeno 1/focale per evitare il frullato della fotocamera (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50).
* Iso:
* Mantieni iso basso: Utilizzare l'impostazione ISO più bassa possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* White Balance:
* Imposta bilanciamento bianco: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, ombra). È inoltre possibile utilizzare un'impostazione del bilanciamento del bianco personalizzato o regolarla in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e calcola l'esposizione. Questo è un buon punto di partenza per la maggior parte delle situazioni.
* Misurazione spot: La fotocamera misura la luce in un piccolo punto al centro del telaio. Utile per la retroilluminazione o quando il soggetto è molto più luminoso o più scuro dello sfondo.
* Modalità Focus:
* AF a punto singolo: Concentrati su un punto specifico (di solito l'occhio del soggetto).
* AF continuo: La fotocamera regola continuamente la messa a fuoco man mano che il soggetto si muove. Utile per catturare scatti d'azione.
5. Post-elaborazione:
* Software: Usa software di editing come Adobe Lightroom, Cattura uno o GIMP (gratuito) per migliorare i tuoi ritratti.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per garantire una gamma tonale completa.
* Clarity &Texture: Aggiungi chiarezza e trama per migliorare i dettagli (usa con parsimonia).
* Correzione del colore:
* White Balance: Perfezionare l'equilibrio bianco.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* HSL (tonalità, saturazione, luminanza): Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ammorbidisci le imperfezioni della pelle (usa con parsimonia per evitare di rendere artificiale la pelle).
* Rimozione delle imperfezioni: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* Affilatura degli occhi: Affina gli occhi per attirare l'attenzione su di loro.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
Suggerimenti per il successo:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e delle impostazioni della fotocamera.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse tecniche.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti per ottenere ispirazione e apprendere nuove tecniche.
* Costruisci relazioni: La creazione di una relazione confortevole con il tuo modello si tradurrà in ritratti più naturali ed espressivi.
* Divertiti: Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti.
Seguendo questi suggerimenti e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto. Buona fortuna!