1. Scarsa composizione
* Errore: Centrando il soggetto ogni volta, non usando la regola dei terzi o non considera lo spazio negativo.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina il tuo telaio diviso in nove parti uguali da due linee orizzontali e due verticali. Posiziona le caratteristiche chiave del soggetto (occhi, viso) lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Includi deliberatamente spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio, calma o dramma. Considera dove il soggetto sta cercando di determinare il posizionamento.
* Angoli diversi: Non sparare sempre dritto. Sperimenta leggermente angoli elevati, angoli bassi e inclinazione della fotocamera (angolo olandese, usa con parsimonia).
* Riempi il frame in modo appropriato: Considera il messaggio che stai cercando di trasmettere. Un primo piano può sembrare intimo, mentre un tiro ampio può mostrare contesto e ambiente.
2. Cattiva illuminazione
* Errore: Ombre aggressive, luci spazzate via, angoli di luce poco lusinghieri.
* Correzione:
* Golden Hour: Spara durante l'ora dopo l'alba o prima del tramonto per luce morbida, calda e lusinghiera.
* Open Shade: Trova l'ombra creata da un edificio o da un albero, dove la luce è diffusa e persino.
* Diffusers: Usa un diffusore (un pannello traslucido) per ammorbidire la luce solare diretta.
* Reflectors: Usa un riflettore (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
* Luce artificiale (strobi/lampi): Impara a usare la luce artificiale per controllare l'intensità e la direzione della luce. I modificatori come softbox e ombrelli sono essenziali. Pratica il flash off-camera per un maggiore controllo creativo.
* Evita la luce solare diretta a mezzogiorno: Crea ombre aspre e fa strizzare il soggetto.
3. Posa innaturale
* Errore: Posti rigidi e imbarazzanti che sembrano forzati.
* Correzione:
* Dai una direzione: Guida il soggetto con istruzioni specifiche, ma consenti un movimento naturale. Invece di dire "Sorridi!", Dì "Pensa a qualcosa che ti rende davvero felice."
* Inizia con le basi: POSE CLASSICA MADER (ad es. Leggero magra, mani in tasche, armi incrociate in modo libera) e costruzioni da lì.
* Incoraggiare il movimento: Chiedi al soggetto di camminare, girare o interagire con il loro ambiente. Cattura momenti candidi.
* Le mani contano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani rilassate sono fondamentali. Fargli tenere qualcosa, metterli in tasche o riposarli delicatamente su una superficie.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Incoraggia leggermente curve per un aspetto più naturale.
* Esercitati in posa: Sapere come si sente una posa * ti aiuta a guidare il tuo soggetto.
4. Impostazioni della fotocamera errate
* Errore: Utilizzando l'apertura errata, la velocità dell'otturatore o l'ISO, con conseguenti immagini sfocate, profondità di campo superficiale o rumore.
* Correzione:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8 o f/4) per profondità di campo e sfollati sfocati (buono per i ritratti in cui si desidera isolare il soggetto). Usa un'apertura più piccola (numero F più grande come F/8 o F/11) per più della scena a fuoco (buono per i ritratti ambientali).
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (specialmente con soggetti in movimento o quando si trattengono la fotocamera). Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce della lunghezza focale (ad es. 1/100 di secondo per una lente da 50 mm).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata in condizioni di scarsa illuminazione. Impara le prestazioni ISO della tua fotocamera.
* Spara in modalità manuale (m) o priorità di apertura (AV/A): Questo ti dà un maggiore controllo sulle impostazioni e ti consente di ottenere l'aspetto desiderato.
* Impara il triangolo di esposizione: Comprendi la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
5. Sfondi distratti
* Errore: Gli sfondi che sono ingombra, troppo luminosi o competono con il soggetto per l'attenzione.
* Correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca pareti pulite, colori solidi o elementi naturali come alberi o campi che non distraggono.
* Sfrutta lo sfondo: Utilizzare un'ampia apertura (profondità di campo poco profonda) per offuscare lo sfondo.
* Cambia il tuo angolo: Regola la posizione o la posizione del soggetto per eliminare gli elementi di distrazione.
* Sposta il soggetto: A volte alcuni passaggi a sinistra o a destra possono fare una grande differenza.
* Guarda gli oggetti 'Growing' fuori dalle teste: Sii consapevole di alberi, poli o altri oggetti che potrebbero sembrare attaccati al soggetto.
6. Non concentrarsi correttamente
* Errore: Eyes Out of Focus (la parte più critica di un ritratto), immagini sfocate.
* Correzione:
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di messa a fuoco e posizionalo direttamente sopra l'occhio del soggetto (quello più vicino alla fotocamera).
* Focus sul pulsante posteriore: Separare la funzione di messa a fuoco dal pulsante Shutter per un maggiore controllo.
* Focus manuale: Se l'autofocus non funziona bene, passa alla messa a fuoco manuale e regola attentamente l'anello di messa a fuoco.
* Controlla la messa a fuoco dopo ogni colpo: Zoom sull'immagine sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarsi che gli occhi siano affilati.
7. Bad White Balance
* Errore: Immagini che hanno un cast di colore (troppo blu, troppo giallo, troppo verde).
* Correzione:
* Imposta correttamente il bilanciamento del bianco: Utilizzare l'impostazione del bilanciamento del bianco appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescente).
* Usa una scheda grigia: Scatta una foto di una scheda grigia nella stessa illuminazione del soggetto e utilizzala per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera o in post-elaborazione.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
8. Edizionale (o sotto-editing)
* Errore: Toni della pelle innaturali, pelle troppo levigata, eccesso di rastrellatura o non correggere i problemi di esposizione di base e il colore.
* Correzione:
* Sottili regolazioni: Punta a modifiche dall'aspetto naturale. Non esagerare con levigatura o affilatura della pelle.
* Esposizione e colore corretti: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e il bilanciamento del bianco per creare un'immagine equilibrata e visivamente accattivante.
* Usa le regolazioni locali: Utilizzare strumenti come spazzole di regolazione o filtri graduati per apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori accurati.
* meno è spesso più: A volte, le migliori modifiche sono quelle che a malapena noti.
9. Dimenticando di connettersi con il soggetto
* Errore: Trattare il soggetto come solo un sostegno, non impegnandosi con loro, con conseguenti espressioni rigide e non ispirate.
* Correzione:
* Parla con il tuo argomento: Conosceli, fai sentire a proprio agio e scopri i loro interessi.
* Fai complimenti: Offri reali complimenti per aumentare la loro fiducia e aiutarli a rilassarsi.
* essere entusiasta: La tua energia sarà contagiosa.
* show, non dirlo: Dimostrare le pose che vuoi che provano.
10. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non fornisce la prospettiva desiderata.
* Correzione:
* Lunghezze focali ideali: Per i ritratti, gli obiettivi compresi tra 50 mm a 135 mm sono generalmente considerati ideali. Una lente da 50 mm è versatile, mentre una lente da 85 mm o 135 mm può creare una prospettiva più lusinghiera e una bella sfocatura di sfondo.
* Evita le lenti ad angolo largo da vicino: Le lenti grandangolari (ad es. 16mm-35mm) possono distorcere le caratteristiche del viso se usate troppo vicino al soggetto. Usali per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare più dintorni.
* Considera la dimensione del sensore: La lunghezza focale si comporta in modo diverso sulle telecamere a sensore delle colture rispetto alle telecamere a pieno telaio.
* Esperimento: Prova lenti diverse per vedere quali preferisci per diversi tipi di ritratti.
11. Non sparare in grezzo
* Errore: Scatto in JPEG, che comprime l'immagine e scarta i dati, limitando la possibilità di modificare l'immagine in seguito.
* Correzione:
* Spara sempre in Raw: I file RAW conservano tutti i dati acquisiti dal sensore, offrendo molta più flessibilità nel post-elaborazione.
* Comprendi la dimensione del file: I file RAW sono più grandi di JPEGS, quindi avrai bisogno di più spazio di archiviazione.
12. Non prestare attenzione ai dettagli (guardaroba, capelli, trucco)
* Errore: Abbigliamento distratto, capelli disordinati, trucco poco lusinghiero che toglie il ritratto.
* Correzione:
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti in anticipo le scelte del guardaroba. Suggerisci abiti semplici e classici che non distraggono dal viso.
* Consiglia su capelli e trucco: Offri suggerimenti per acconciature lusinghiere e trucco. Prendi in considerazione l'assunzione di un truccatore professionale per i tiri importanti.
* Controlla i peli randagi e gli indumenti rugosi: Prima di iniziare a sparare, prenditi un momento per verificare gli eventuali dettagli che devono essere regolati.
13. Non usando un istogramma
* Errore: Over o sottovalutando l'immagine, perdendo dettagli nelle luci o nelle ombre.
* Correzione:
* Impara a leggere l'istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Un istogramma spinto troppo a sinistra indica sottoesposizione, mentre un istogramma spinto a destra indica la sovraesposizione.
* Regola l'esposizione di conseguenza: Usa l'istogramma per guidare le impostazioni dell'esposizione, assicurandoti di catturare i dettagli sia nelle luci e nelle ombre.
14. Trascurando gli occhi
* Errore: Occhi privi di nitidezza, fallimento o espressione.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Come accennato in precedenza, una forte attenzione agli occhi è fondamentale.
* Crea i calci: I flighetti sono piccoli riflessi della luce negli occhi che aggiungono scintillio e vita. Posiziona il soggetto in modo che la luce sia riflessa nei loro occhi.
* Incoraggia l'espressione: Interagisci con il tuo argomento e incoraggiali a esprimere emozioni.
15. Non praticare e sperimentare
* Errore: Fai affidamento sulle stesse tecniche e non spingiti per imparare e crescere.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova nuove configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e stili di editing.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Impara dai maestri e trova ispirazione nel loro lavoro.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con gli altri e chiedi critiche costruttive.
Prestando attenzione a questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini più convincenti e belle. Buona fortuna!