fotografando fantastici ritratti con un flash
L'uso di un solo flash può sembrare limitante, ma in realtà è un modo fantastico per imparare i fondamenti dell'illuminazione e creare ritratti belli e drammatici. Ecco una rottura di come farlo:
i. Comprendere le basi:
* I modificatori della luce sono la chiave: Un flash nudo è duro e poco lusinghiero. Avrai bisogno di modificatori per ammorbidire, diffondere e dirigere la luce. Le opzioni comuni includono:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Grande e conveniente, crea una luce morbida e avvolgente. Gli ombrelli sparatutto sono più indulgenti, mentre gli ombrelli riflessivi sono più efficienti.
* SoftBox: Crea una luce più direzionale e controllata di un ombrello. Ottimo per separare il soggetto dallo sfondo.
* Piatto di bellezza: Crea una luce leggermente più dura con una caduta caratteristica, spesso usata per i ritratti glamour.
* Schede/riflettori di rimbalzo: Strumenti versatili per rimbalzare il flash sull'argomento o riempire le ombre. Even a white wall can work in a pinch!
* Flash Power: Comprendere le impostazioni di potenza del tuo flash (modalità manuale!) È cruciale. La regolazione della potenza consente di controllare la luminosità e l'esposizione.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce drasticamente all'aumentare della distanza. Raddoppiando la distanza dal flash riduce l'intensità della luce a un quarto. Tienilo a mente quando si posiziona il flash.
* Luce ambientale: La luce esistente nel tuo ambiente. Puoi usarlo a tuo vantaggio o sopraffarlo con il tuo flash.
* ttl vs. manuale: Mentre la misurazione TTL (attraverso l'obiettivo) può essere utile per configurazioni rapide, la modalità manuale è altamente raccomandata per risultati coerenti e prevedibili. Impara a controllare manualmente la tua potenza flash.
ii. Attrezzatura essenziale:
* flash (Speedlight o Strobo): È essenziale un flash potente con impostazioni di potenza manuale.
* Stand Light: Per posizionare il flash dove ne hai bisogno.
* Modificatore di luce: Un ombrello, un softbox, un piatto di bellezza o un riflettore (come discusso sopra).
* trigger (opzionale ma consigliato): Ti permette di licenziare il flash da remoto, dandoti più libertà nel posizionamento. Le opzioni includono:
* trigger wireless: Affidabile e fornire più gamma.
* Slave ottico: Scatta il flash quando rileva un altro flash. Meno affidabile, specialmente all'aperto.
* Riflettore (opzionale): Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Camera con modalità manuale: Ti consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
iii. Posizioni e tecniche di illuminazione:
Ecco alcune configurazioni di illuminazione popolari che utilizzano un flash:
* illuminazione a farfalla (illuminazione a conchiglia con riflettore):
* Posizione flash: Centrato sopra e leggermente davanti alla faccia del soggetto, angolato. Usa un piatto morbido o di bellezza per una luce più morbida.
* Posizione del riflettore: Posizionato direttamente sotto il viso del soggetto per riempire le ombre sotto il mento e gli occhi.
* Effetto: Crea una luce lusinghiera con ombre simmetriche sotto il naso (da cui il nome "farfalla").
* Illuminazione ad anello:
* Posizione flash: Leggermente da un lato e sopra il soggetto, angolato.
* Effetto: Crea un'ombra piccola a forma di loop su un lato del naso. Lusinghiero e aggiunge dimensione. Un buon punto di partenza.
* illuminazione Rembrandt:
* Posizione flash: Simile all'illuminazione ad anello, ma posizionata ulteriormente sul lato, creando un triangolo di luce sulla guancia opposta.
* Effetto: Aggiunge ombre e punti salienti drammatici, creando un look più lunatico e artistico.
* Side Lighting (Split Lighting):
* Posizione flash: Posizionato direttamente sul lato del soggetto, creando una luce forte da un lato e ombre profonde dall'altra.
* Effetto: Drammatico ed enfatizza la trama. Utilizzare con cautela in quanto può non essere lusinghiero se non controllato correttamente.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Posizione flash: Dietro il soggetto, indicando la fotocamera.
* Effetto: Crea un effetto alone attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Richiede un'attenta esposizione e spesso uno sfondo scuro. Può essere usato con un riflettore per riempire la parte anteriore del soggetto.
IV. Tecniche di tiro e impostazioni:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale. La velocità dell'otturatore più veloce scurisce la luce ambientale, rendendo il flash più dominante. Le velocità dell'otturatore più lente consentono una luce ambientale più ambientale nell'immagine. *Ricorda di rimanere nella velocità di sincronizzazione del flash della tua fotocamera!*
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per illuminare l'esposizione complessiva.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash e aumenta gradualmente fino a raggiungere la luminosità desiderata.
* Misurazione: Usa il misuratore di luce della fotocamera come punto di partenza, ma non aver paura di regolare la compensazione dell'esposizione per ottenere l'aspetto che desideri.
* Focus: Presta molta attenzione al tuo punto di punta. Eye AutoFocus è incredibilmente utile, ma assicurati di concentrarti sull'occhio più vicino alla fotocamera.
v. Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse posizioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera. Più ti pratichi, meglio capirai come funziona la luce.
* Presta attenzione alle ombre: Le ombre sono importanti quanto i punti salienti. Nota dove stanno cadendo le ombre e come influenzano l'umore generale del ritratto.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo che corrisponda al tuo flash (di solito luce del giorno o 5500k).
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco (ad es. Adobe Photoshop, Lightroom) per perfezionare le tue immagini. Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e il colore.
* Cerca i punti di riferimento: Piccoli riflessi della luce agli occhi del soggetto. I fallini aggiungono vita e brillano al ritratto.
* Comunicare con il tuo soggetto: Falli sentire a proprio agio e dai loro una direzione chiara.
* Gli sfondi contano: Scegli uno sfondo che completa il soggetto e l'illuminazione. Mantienilo semplice e ordinato.
* Esperimento con gel: L'uso di gel colorati sul flash può creare effetti interessanti e drammatici.
vi. Risoluzione dei problemi:
* ombre aspre: Usa un modificatore di luce più grande o sposta il flash più lontano dal soggetto.
* Immagini sovraesposte: Ridurre la potenza del flash, aumentare la velocità dell'otturatore (entro i limiti di velocità di sincronizzazione) o restringere l'apertura.
* Immagini sottoesposte: Aumentare la potenza del flash, ridurre la velocità dell'otturatore o allargare l'apertura.
* Eye rosso: Sposta il flash più lontano dall'asse dell'obiettivo o usa la riduzione degli occhi rossi nella post-elaborazione.
vii. Oltre le basi:
* illuminazione altissimo vs. basso: L'illuminazione a chiave è luminosa e ariosa con ombre minime. L'illuminazione bassa è scura e lunatica con ombre drammatiche.
* Utilizzo di gel per effetti creativi: Esplora il mondo dei gel colorati per aggiungere toni e stati d'animo unici ai tuoi ritratti.
* Combinando il flash con la luce ambientale: Impara a bilanciare la luce flash e ambientale per ritratti più naturali.
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. La chiave è comprendere i fondamenti della luce e sperimentare diverse posizioni di illuminazione e modificatori. Buona ripresa!