1. Pianificazione e preparazione:
* scout la tua posizione:
* La luce è la chiave: Visita le tue potenziali sedi in diversi momenti della giornata. Osserva come cade la luce, dove si trovano le ombre e come la luce ambientale influisce sull'umore generale.
* sfondi: Cerca sfondi puliti e ordinati che completano il soggetto senza distrarre. Considera trame, colori e come interagiscono con la luce.
* Accessibilità e permessi: Assicurati che la tua posizione sia accessibile per te e il tuo soggetto. Controlla se hai bisogno di permessi per la fotografia.
* Shelter: Prendi in considerazione una posizione con un po 'di ombra o copertura in caso di tempo inaspettato.
* Sicurezza: Dai la priorità sempre alla sicurezza. Sii consapevole di ciò che ti circonda e dei potenziali pericoli.
* ora del giorno (ora d'oro e ora blu):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Questa luce è calda, morbida e lusinghiera. Crea lunghi ombre e un bellissimo bagliore.
* Blue Hour: L'ora dopo il tramonto e l'ora prima dell'alba. Questa luce è fresca, morbida e persino. Può creare un'atmosfera più serena e lunatica.
* Sole di mezzogiorno (evitare se possibile): Il duro sole di mezzogiorno crea forti ombre, occhi socchiusi e punti salienti poco lusinghieri. Se * devi * sparare a mezzogiorno, dovrai utilizzare le strategie per diffondere la luce (vedi sotto).
* Considerazioni sul tempo:
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono fornire luce morbida e diffusa, che è eccellente per i ritratti. Tuttavia, sii consapevole dei lanci di colore (ad esempio, un cielo grigio può rendere opaco i toni della pelle).
* Vento: Il vento può creare un movimento interessante nei capelli e nei vestiti, ma può anche essere problematico. Preparati a gestire i peli flyaway o regolare la posizione di tiro per ridurre al minimo l'esposizione al vento.
* Gear:
* Camera e obiettivi: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con un obiettivo (ad es. 50mm, 85 mm, 135 mm) è l'ideale. Le lenti principali offrono spesso una migliore nitidezza e bokeh (sfocatura di sfondo).
* Riflettore: Un riflettore è essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre, aggiungere la luce di riempimento al viso del soggetto e creare luci nei loro occhi. Un riflettore 5 in 1 (bianco, argento, oro, nero, traslucido) è versatile.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce solare dura, creando una luce più lusinghiera. Ciò è particolarmente utile per mezzogiorno.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce ambientale e garantire un'esposizione adeguata.
* stand di fondo (opzionale): Per un aspetto più controllato, considera l'uso di uno sfondo e uno sfondo del tessuto.
* Tripode (opzionale): Può essere utile per mantenere inquadratura e tiro coerenti in condizioni di scarsa luminosità.
* oggetti di scena (opzionali): Usa gli oggetti di scena con parsimonia. Dovrebbero migliorare il ritratto, non distrarre da esso.
* Articoli di comfort: Porta acqua, snack e un posto comodo per il tuo soggetto per sedersi tra i colpi.
* Comunicare con il tuo soggetto:
* Discuti la visione: Parla con il tuo argomento dell'umore, dello stile e della visione generale desiderati per le riprese.
* Abbigliamento: Fornire una guida sulle scelte di abbigliamento. Colori solidi, stili classici e vestiti che si adattano bene sono generalmente i migliori. Evita schemi o loghi occupati.
* Hair &Makeup: Consiglia il tuo argomento su capelli e trucco appropriati. Il trucco dall'aspetto naturale è spesso preferibile per i ritratti naturali.
* pone: Prepara alcune idee di posa in anticipo, ma sii aperto alla spontaneità.
* Rilassamento: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Chat, scherza e fai un feedback positivo durante le riprese.
2. Lavorare con la luce naturale:
* Direzione della luce:
* illuminazione frontale: La luce proveniente davanti al soggetto può essere lusinghiera, ma può anche appiattire le caratteristiche.
* illuminazione laterale: La luce proveniente dal lato può creare ombre drammatiche ed evidenziare le trame.
* Back Lighting: La luce proveniente da dietro il soggetto può creare un bellissimo effetto alone. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso per evitare che siano sottoesposti.
* illuminazione del cerchione: Una variazione di back illuminazione in cui la luce cattura solo i bordi del soggetto. Richiede un posizionamento preciso.
* Qualità della luce:
* Luce dura: Luce solare diretta e intensa che crea forti ombre. Usa un diffusore per ammorbidirlo.
* Luce morbida: Luce diffusa e persino che crea ombre sottili. Ideale per i ritratti.
* Luce di modifica:
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre. Sperimenta diversi colori del riflettore (bianco, argento, oro) per ottenere effetti diversi. L'argento è più brillante, l'oro è più caldo e il bianco è più neutro.
* diffusore: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare dura. Tienilo tra il sole e il soggetto.
* Ombra naturale: Usa tonalità naturale da alberi, edifici o altri oggetti per creare una luce più morbida e più uniforme.
* Black Flag: Usa una bandiera nera (una superficie scura) per bloccare la luce e creare ombre più profonde.
3. Posa e composizione:
* Posa:
* Postura rilassata: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere naturale.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. La leggera inclinarsi il corpo e la testa del soggetto possono essere più lusinghieri di una posa dritta.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti.
* Contatto visivo: Incoraggia il contatto visivo con la telecamera, ma prova anche scatti in cui il soggetto sta distollando lo sguardo per una sensazione più candida.
* Micro-regolamenti: Apporta piccoli regolazioni alla posa del soggetto, come inclinarsi leggermente la testa o spostare il loro peso.
* Movimento: Incorporare il movimento nelle tue pose. Chiedi al soggetto di camminare, ridere o interagire con l'ambiente circostante.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali e posiziona elementi chiave lungo le linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e isolamento.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto, come alberi, porte o archi.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, F/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Consapevolezza dello sfondo: Assicurati che il tuo background sia pulito e ordinato e che integri il soggetto. Evita di distrarre elementi come colori vivaci, segni o persone.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/2.8, f/4) per profondità di campo superficiale e uno sfondo sfocato (bokeh). Usa un'apertura più stretta (f/5.6, f/8) se si desidera auscrare più lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Evita la velocità dell'otturatore troppo lenta, in quanto ciò può provocare una sfocatura del movimento. Punta per almeno 1/60 di secondo e più veloce se il soggetto si muove.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. La "luce del giorno" è di solito un buon punto di partenza per i ritratti all'aperto. Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Sperimenta diverse modalità di misurazione (ad es. Valuativo, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio per la tua situazione. La misurazione dei spot può essere utile per garantire un'esposizione adeguata del viso del soggetto.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto. L'autofocus continuo può essere utile per catturare soggetti in movimento.
5. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione e il contrasto per ottenere dettagli e creare un'immagine equilibrata.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Ritocco (sottile): Ritocca sottilmente la pelle per rimuovere le imperfezioni e levigare le rughe. Evita il ritocco eccessivo, poiché questo può rendere il soggetto innaturale.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce e della posa.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e approcci.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da altri fotografi o amici.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro dei famosi fotografi di ritratti e analizza le loro tecniche.
* Soprattutto:divertiti! Se ti diverti, il tuo soggetto sarà più rilassato e le foto lo rifletteranno.
Seguendo questi suggerimenti, sarai sulla buona strada per creare ritratti straordinari e naturali nel tuo studio all'aperto. Ricorda che l'illuminazione è l'elemento più cruciale, quindi pratica e sperimenta per padroneggiarla. Buona fortuna!