Utilizzo di uno studio esterno per ritratti naturali:una guida completa
La creazione di ritratti dall'aspetto naturale all'aperto non richiede attrezzature in studio. La chiave è comprendere e sfruttare la luce naturale e l'ambiente a tuo vantaggio. Ecco una guida per aiutarti a ottenere splendidi ritratti all'aperto:
1. Posizione scouting e pianificazione:
* scout in anticipo: Visita potenziali luoghi in diversi momenti della giornata per osservare come la luce interagisce con lo scenario. Cerca sfondi, trame e caratteristiche naturali interessanti.
* Considera lo sfondo:
* La semplicità è la chiave: Uno sfondo distratto può rovinare un buon ritratto. Opta sfondi semplici, ordinati e completano il soggetto.
* Armonia del colore: Scegli uno sfondo che si armonizza con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per offuscare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e l'ambiente circostante.
* Accessibilità e comodità: Prendi in considerazione il parcheggio, le strutture per il bagno e le condizioni meteorologiche. Un argomento confortevole è un argomento felice.
* Permessi e regolamenti: Controllare se sono necessari i permessi per la fotografia in parchi o in altre posizioni.
* ora del giorno: L'elemento più cruciale.
2. Padroneggiare la luce naturale:
* Golden Hour (alba e tramonto): Questo è il santo graal della fotografia all'aperto. La luce morbida e calda crea toni lusinghieri e lunghe ombre. Pianifica le tue riprese in questi tempi.
* Open Shade: Le riprese all'ombra di un edificio, un albero o un oggetto di grandi dimensioni forniscono luce diffusa. Evita la luce solare chiarita (filtraggio della luce attraverso le foglie) in quanto può creare motivi di distrazione sul viso del soggetto.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa che è molto lusinghiera. Tuttavia, la luce può essere un po 'piatta, quindi considera l'uso dei riflettori per aggiungere un po' di scintillio agli occhi.
* Evitare il sole di mezzogiorno: Il duro sole di mezzogiorno crea forti ombre e può causare slogant. Se devi sparare in questo momento, trova una tonalità piena o usa i diffusore per ammorbidire la luce.
3. Gear essenziale (approccio minimalista):
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless consigliata per il massimo controllo. Uno smartphone * può * funzionare in buona luce, ma sarà limitato.
* Lens:
* LENS PERDATTO: Una lente nella gamma da 50 mm a 85 mm è ideale per la ritrattistica. Queste lenti offrono una prospettiva lusinghiera e consentono una profondità di campo superficiale.
* Zoom Lens: Un obiettivo zoom (ad es. 24-70 mm, 70-200 mm) offre una maggiore flessibilità nell'inquadratura e nella composizione.
* Riflettore: Un riflettore è essenziale per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre. Scegli un riflettore con superfici diverse (bianco, argento, oro) per regolare il colore e l'intensità della luce riflessa.
* diffusore: Un diffusore viene utilizzato per ammorbidire la luce dura e creare un aspetto più lusinghiero. È particolarmente utile quando si spara alla luce solare diretta o nei giorni luminosi.
* Tripode opzionale: Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si desidera utilizzare una velocità dell'otturatore lenta per sfocare il movimento sullo sfondo.
* Grey Card (per bilanciamento del bianco): Una scheda grigia ti aiuta a impostare il corretto bilanciamento del bianco nella fotocamera per una resa accurata del colore.
* BASS per fotocamera: Per proteggere e organizzare la tua attrezzatura.
* Acqua e snack: Mantieni te stesso e il soggetto idratato ed energico.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocarsi lo sfondo. Più ampia è l'apertura, più bokeh (sfondo sfocato) otterrai.
* Velocità dell'otturatore: Regolare la velocità dell'otturatore per garantire un'esposizione adeguata. In generale, si desidera mantenere la velocità dell'otturatore abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera (1/lunghezza focale o più veloce). Ad esempio, se stai usando un obiettivo da 85 mm, mira a una velocità dell'otturatore di 1/85a di secondo o più veloce.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo se è necessario compensare una velocità dell'otturatore lenta o un'apertura stretta.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, ombra, nuvolosa). L'uso di una carta grigia è il modo più accurato per impostare il bilanciamento del bianco.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) per concentrarsi sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice è un buon punto di partenza. Regolare la compensazione dell'esposizione secondo necessità.
* Spara in Raw: I file RAW acquisiscono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
5. Posare e dirigere il soggetto:
* La comunicazione è la chiave: Stabilisci un buon rapporto con il tuo argomento. Spiega cosa stai cercando di ottenere e fornire istruzioni chiare e concise.
* Inizia con pose semplici: Inizia con le pose di base e introduci gradualmente più complesse man mano che il soggetto diventa più comodo.
* Anganizzazione del corpo: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. La pesca leggermente del corpo può creare una posa più dinamica e lusinghiera.
* Distribuzione del peso: Chiedi al tuo soggetto di spostare il loro peso da un piede all'altro per creare una posizione più rilassata e naturale.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani dovrebbero essere rilassate e naturali, non serrate o goffamente posizionate. Le opzioni comuni includono:
* In tasche (parzialmente)
* Toccando leggermente il viso o i capelli
* Tenendo un oggetto (fiore, libro, ecc.)
* Le braccia incrociate (usa con cautela, possono apparire difensivi)
* Posizione del mento: Chiedi al tuo soggetto di abbassare leggermente il mento per evitare il doppio mento.
* Occhi: Gli occhi sono le finestre dell'anima. Assicurati che siano acuti e focalizzati. Incoraggia il tuo soggetto a interagire con la telecamera e trasmettere emozioni. I punti di riferimento negli occhi (riflessi della luce) aggiungono vita e scintillio.
* espressioni naturali: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Invece di chiedere loro di "sorridere", prova a suscitare autentiche emozioni attraverso la conversazione e l'umorismo.
* Movimento: Incorpora il movimento nelle tue pose per creare un aspetto più dinamico e naturale. Chiedi al tuo argomento di camminare, girare o interagire con l'ambiente circostante.
* Considera il contesto: La posa dovrebbe adattarsi all'ambiente. Una posa formale potrebbe sembrare strana in un ambiente naturale e casual.
6. Usando riflettori e diffusori:
* Reflectors:
* Posizionamento: Posiziona il riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Angolo: Regola l'angolo del riflettore per controllare la quantità di luce che si riflette.
* Surface: Usa superfici diverse per ottenere effetti diversi. I riflettori bianchi forniscono luce morbida e neutra. I riflettori d'argento forniscono luce più luminosa e più fresca. I riflettori dorati forniscono luce calda e dorata.
* Diffusers:
* Posizionamento: Posiziona il diffusore tra la sorgente luminosa e il soggetto per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
* Angolo: Regola l'angolo del diffusore per controllare la quantità di luce che è diffusa.
7. Suggerimenti di composizione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi orizzontalmente e verticalmente e posiziona gli elementi chiave della scena agli incroci o lungo le linee.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, recinzioni, percorsi) per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad esempio alberi, rami, archi) per inquadrare il soggetto e creare profondità.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e sottolineare la loro presenza.
* Simmetria e motivi: Cerca composizioni simmetriche o schemi ripetuti nell'ambiente per creare immagini visivamente accattivanti.
8. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri per perfezionare l'aspetto generale dell'immagine.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la temperatura del colore per ottenere colori accurati e piacevoli.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore se necessario, specialmente nelle immagini scattate a ISO elevati.
* Ritocco: Rimuovi imperfezioni, peli randagi e altre imperfezioni. Usa un tocco leggero per evitare di rendere il soggetto innaturale.
* Effetti creativi: Aggiungi effetti creativi come tonificazione, classificazione dei colori o vignette per migliorare l'umore e lo stile dell'immagine.
* Software popolare: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI
9. Suggerimenti per ritratti dall'aspetto naturale:
* Concentrati sulla connessione: Cattura emozioni e interazioni autentiche. Incoraggia il tuo soggetto a essere se stesso e concentrati sulla connessione tra te e loro.
* Evitare il sovrapposizione: Lascia che le pose fluiscano naturalmente. Non forzare il soggetto in posizioni innaturali.
* Riduci al minimo i segnali di posa: Usa istruzioni semplici e dirette. Evita un gergo eccessivamente tecnico o istruzioni complesse di posa.
* Momenti candidi: Cattura momenti candidi tra le pose. Queste possono spesso essere le immagini più naturali e autentiche.
* Scegli l'abbigliamento giusto: Opta per abbigliamento comodo, lusinghiero e riflette la personalità del soggetto.
* Mantieni il trucco minimo: Incoraggia il tuo soggetto a indossare un trucco dall'aspetto naturale.
10. Pratica e sperimentazione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* Esperienza con tecniche diverse: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse impostazioni, pose e tecniche di illuminazione.
* Impara dai tuoi errori: Analizza le tue immagini e identifica le aree in cui è possibile migliorare. Non aver paura di commettere errori:sono una preziosa opportunità di apprendimento.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti all'aperto che catturano la bellezza naturale e la personalità dei tuoi soggetti. Buona fortuna!