i. Preparazione e mentalità:
* Definisci la tua visione: Che umore o storia stai cercando di trasmettere? Una sensazione luminosa e ariosa? Qualcosa di più drammatico e lunatico? Sapere che la tua visione restringerà i tipi di sfondi che stai cercando.
* Conosci il tuo soggetto: Quali sono i loro colori, stile e personalità? Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto, non scontrarsi con loro.
* Considera la stagione: Il periodo dell'anno colpisce drasticamente i paesaggi all'aperto. Pensa al fogliame, al tempo e alla luce disponibile.
* scout in anticipo: Non aspettare fino al giorno delle riprese per cercare luoghi. Lo scouting ti consente di valutare l'illuminazione in diversi momenti del giorno e identificare potenziali sfide.
* Sii aperto all'imprevisto: A volte i migliori sfondi si trovano quando meno li aspetti. Mantieni una mente aperta e sii disposto a deviare dal tuo piano iniziale.
ii. Tecniche di scouting di posizione:
* Avvia locale: Esplora parchi, giardini, siti storici, aree urbane e paesaggi naturali vicino a te.
* Usa le risorse online:
* Google Maps &Earth: Ottimo per ottenere una vista a volo d'uccello, identificare potenziali parchi, campi e strutture. Usa "Street View" per avere un'idea dell'aspetto della posizione.
* Instagram e Pinterest: Cerca hashtag relativi alla tua area (#yourcityphotography, #localparks) per vedere cosa hanno catturato gli altri fotografi.
* Flickr: Esplora le foto geotag per trovare luoghi popolari tra i fotografi.
* Forum di fotografia: Chiedi consigli ai fotografi locali.
* Osserva la luce: Presta attenzione a come la luce interagisce con l'ambiente in diversi momenti della giornata. Cerca luoghi che offrono ombra, luce diffusa o opportunità per la retroilluminazione.
* Considera gli elementi:
* Colore: Cerca sfondi con colori piacevoli che completano il soggetto. Considera la tavolozza dei colori dell'abbigliamento e dell'umore generale.
* Texture: Trame come pareti di mattoni, recinzioni in legno, fogliame o acqua possono aggiungere profondità e interesse alle tue immagini.
* Linee: Le linee principali (strade, recinzioni, percorsi) possono attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spese: Cerca forme e motivi interessanti nell'ambiente.
* ora del giorno (ora d'oro e ora blu): L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto (ora d'oro) forniscono luce calda e morbida che è ideale per i ritratti. L'ora blu (poco prima dell'alba e dopo il tramonto) offre una luce fresca ed eterea.
* Guarda oltre l'ovvio: Non aver paura di essere creativo. Un semplice muro di mattoni, un campo di fiori selvatici o un negozio colorato può fare un ottimo sfondo.
* Visita in momenti diversi: Una posizione può sembrare completamente diversa a seconda dell'ora del giorno e della stagione.
iii. Considerazioni tecniche:
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Più ampia è l'apertura, più sfocata sarà lo sfondo.
* Lunghezza focale:
* Celethotchids (85mm, 135mm, 200mm): Comprimere lo sfondo, facendolo apparire più vicino all'argomento. Questo è spesso usato per creare un ritratto più intimo e focalizzato.
* Lenti ad angolo largo (24 mm, 35 mm): Includi più background nella cornice, creando un senso del luogo e dell'ambiente. Richiede una composizione più attenta per evitare la distorsione.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo una delle linee intersecanti per creare una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi sullo sfondo (alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per dare loro spazio per respirare.
* illuminazione:
* Evita la luce del sole diretta: La luce solare diretta può creare ombre aspre e luci poco lusinghieri. Cerca una tonalità aperta o usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto per creare un effetto morbido e luminoso. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Flash di riempimento: Usa un flash di riempimento per illuminare le ombre e aggiungere un tocco di luce agli occhi del soggetto.
* Angolo di vista: La modifica dell'angolo della fotocamera può alterare drasticamente l'aspetto dello sfondo. Le riprese da un angolo basso possono far apparire il soggetto più alto e più imponente, mentre le riprese da un angolo elevato possono creare un senso di intimità e vulnerabilità.
* Distrazioni di sfondo: Essere consapevoli degli elementi di distrazione sullo sfondo (ad es. Bidone della spazzatura, linee elettriche, auto parcheggiate). Cerca di evitarli cambiando l'angolazione, spostando il soggetto o usando un'apertura più ampia per sfuggirli.
IV. Esempi di grandi sfondi:
* Paesaggi naturali: Foreste, campi, spiagge, montagne, deserti.
* ambienti urbani: Pareti dei graffiti, edifici in mattoni, vetrine colorate, parchi.
* Architettura: Edifici interessanti, ponti, archi, scale.
* Acqua: Laghi, fiumi, oceani, cascate.
* Fiori: Giardini, campi di fiori selvatici, pareti di fiori.
* Fogliame: Alberi, cespugli, viti, foglie.
* Meteo: Nebbia, pioggia, neve, tramonti, albe.
v. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola i colori nella tua immagine per creare un look coeso e piacevole.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli e renderla più nitida.
* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando il soggetto e lo sfondo.
TakeAways chiave:
* La pianificazione e lo scouting sono cruciali: Non sottovalutare in anticipo l'importanza delle sedi di scouting.
* Considera la luce: Presta attenzione a come la luce interagisce con l'ambiente.
* Usa la profondità di campo: Usa un'ampia apertura per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Prestare attenzione alla composizione: Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e l'inquadratura per creare un'immagine visivamente accattivante.
* Sii creativo: Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
Seguendo questi suggerimenti, puoi trovare e utilizzare ottimi sfondi per elevare i tuoi ritratti all'aperto al livello successivo. Buona fortuna!