i. Comprendere le basi:
* Luce chiave: Il tuo singolo flash funge da *chiave chiave *, che è la fonte primaria di illuminazione e definisce la forma generale e l'umore del soggetto.
* Riempi la luce: Senza un'altra luce, il lato opposto del soggetto probabilmente cadrà nell'ombra. Dovrai trovare modi per * riempire * quelle ombre per creare un risultato più piacevole.
* Rapporto: Il * rapporto di illuminazione * è la differenza di luminosità tra il lato illuminato e il lato ombra del soggetto. Rapporti più alti significano ombre più drammatiche.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Sposta il flash più vicino e diventa molto più luminoso; Spostalo più lontano e diventa più dimmer. Questo è fondamentale per capire come la tua potenza flash influisce sull'illuminazione.
* Diffusione: L'uso della diffusione ammorbidisce la luce, creando transizioni più fluide tra luce e ombra.
* Distanza: La distanza del flash dal soggetto influisce significativamente sulla qualità della luce e la potenza necessarie.
* Direzione: L'angolo del flash influisce drammaticamente sull'ombra del cast e l'umore generale del ritratto.
ii. Equipaggiamento:
* Flash (Speedlight/Strobo): Un'unità flash dedicata è essenziale. Cerca uno con impostazioni di alimentazione regolabili.
* Flash Trigger: È necessario un grilletto affidabile per sparare la flash off-camera. I trigger radio sono generalmente più affidabili dei trigger ottici.
* Stand Light (opzionale ma altamente raccomandato): Ti consente di posizionare il flash più alto o più basso, dandoti un maggiore controllo sulla luce.
* Modificatore:
* SoftBox: Crea una fonte di luce morbida e diffusa, ideale per i ritratti lusinghieri.
* ombrello: Un'altra opzione per ammorbidire la luce, spesso più portatile di SoftBoxes. Gli ombrelli sparatutto forniscono luce molto morbida, mentre gli ombrelli riflettenti possono fornire più pugno.
* lampadina nuda (avanzata): Utilizzato in modo strategico, il flash bulbo nudo può creare luci speculari uniche e ombre drammatiche. Meno indulgente.
* Riflettore (essenziale): Un riflettore bianco o argento è cruciale per rimbalzare la luce nelle ombre sul lato opposto del soggetto.
* Sfondo: Uno sfondo di carta senza soluzione di continuità è eccezionale, ma anche una parete pulita funzionerà. Considera il colore dello sfondo:gli sfondi scuri assorbiranno più luce, mentre gli sfondi della luce rifletteranno di più.
* Misuratore di luce (opzionale ma utile): Un misuratore di luce ti aiuta a misurare con precisione l'uscita della luce e garantire un'esposizione corretta.
* Camera e obiettivo: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali e una scarpa calda funzionerà. Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale.
iii. Posizionamento e tecniche flash:
Ecco una scomposizione di alcune configurazioni di illuminazione di ritratti comuni ed efficaci a flash singolo:
* Angolo di 45 gradi (illuminazione classica di ritratto):
* Posizionare il flash ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce.
* Posiziona un riflettore sul lato opposto del soggetto per rimbalzare la luce nelle ombre. Questo crea un aspetto equilibrato e lusinghiero.
* *Scopo *:crea un ritratto classico e piacevole con ombre e luci delicati.
* illuminazione Rembrandt:
* Posiziona leggermente il flash sul lato e davanti al soggetto.
* Angola in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Il riflettore è vitale per controllare la profondità dell'ombra.
* *Scopo *:illuminazione drammatica e artistica con un distinto triangolo di luce sul viso.
* illuminazione a farfalla (illuminazione glamour):
* Posiziona il flash direttamente sopra e leggermente davanti al soggetto.
* Questo crea un'ombra piccola a forma di farfalla sotto il naso.
* Usa un riflettore sotto il soggetto per riempire le ombre sotto il mento e il collo.
* *Scopo *:crea un aspetto glamour e lusinghiero, particolarmente buono per le donne.
* illuminazione laterale:
* Posiziona il flash direttamente sul lato del soggetto.
* Questo crea ombre forti e drammatiche e enfatizza la trama.
* Potrebbe non essere il più lusinghiero da solo, ma può essere molto efficace per alcuni soggetti.
* *Scopo *:drammatico ed enfatizza la trama; Usa con parsimonia.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Posiziona il flash dietro il soggetto, mirato alla fotocamera.
* Esporre per il viso del soggetto e consentire a lo sfondo di sovraesposizione.
* Questo crea un effetto alone attorno alla testa e alle spalle del soggetto.
* Può essere difficile da soddisfare correttamente, ma un effetto potente.
* *Scopo *:crea una silhouette drammatica o un bordo di luce attorno al soggetto.
* rimbalzando il flash:
* Se hai un soffitto bianco o di colore chiaro, puoi rimbalzare il flash.
* Ango il flash testa verso l'alto verso il soffitto.
* Questo crea una luce morbida e uniforme che si diffonde in tutta la scena.
* *Scopo *:illuminazione morbida, uniforme; Buono per gruppi o ambienti. Richiede un soffitto basso.
IV. Passi per fotografare il tuo ritratto:
1. Imposta la fotocamera:
* Scatta in modalità manuale (M).
* Scegli l'apertura desiderata (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) in base alla profondità di campo desiderata.
* Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* Imposta l'ISO sull'impostazione più bassa possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore.
2. Posiziona il soggetto e il flash:
* Scegli il tuo background.
* Posiziona il soggetto davanti allo sfondo.
* Posiziona il flash in base alla tecnica di illuminazione prescelta.
* Aggiungi il tuo modificatore (softbox, ombrello, ecc.).
3. metro e regolare l'alimentazione:
* senza un misuratore di luce: Fai un colpo di prova ed esamina i risultati. Regola l'accensione del flash verso l'alto o verso il basso per ottenere l'esposizione desiderata sul viso del soggetto. Presta attenzione a punti salienti e ombre.
* con un misuratore di luce: Utilizzare il misuratore per determinare la corretta potenza del flash per l'apertura e la distanza scelte.
4. Aggiungi un riflettore:
* Posizionare il riflettore sul lato opposto del soggetto dal flash per riempire le ombre. Regola l'angolo e la distanza del riflettore per controllare la profondità dell'ombra.
5. Prendi colpi di prova e perfezionamento:
* Rivedi continuamente le tue immagini e regola la potenza flash, la posizione del riflettore e la posa del soggetto secondo necessità. Presta attenzione ai catline agli occhi del soggetto.
6. Comunicare con il soggetto:
* Dai al tuo soggetto direzioni chiare e specifiche sulla posa ed espressione. Falli sentire a proprio agio.
7. Cattura il momento:
* Prendi il tuo tiro!
v. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Gli sfondi contano: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Considera il colore, la trama e il motivo dello sfondo.
* Catchlights: I piccoli riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto. Presta attenzione alle loro dimensioni, forma e posizione.
* Posa: La posa è cruciale. Sperimenta con angoli e posizioni del corpo diverse. Evita pose rigide e innaturali.
* Contatto visivo: Il contatto visivo è potente. Incoraggia il soggetto a connettersi con la fotocamera (e lo spettatore).
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco della fotocamera su "Flash" o "Strobo" per garantire colori accurati. Puoi anche perfezionare questo nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: La post-elaborazione di base può migliorare i tuoi ritratti. Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e rimuovere le imperfezioni. Le regolazioni sottili sono di solito le migliori.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce e nella creazione di bellissimi ritratti.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni e tecniche di illuminazione.
vi. Tecniche avanzate (una volta che ti senti a tuo agio con le basi):
* gel: L'aggiunta di gel colorati al flash può creare effetti interessanti e drammatici.
* Grids: Le griglie restringono il raggio di luce, creando un effetto riflettore.
* Snoots: Simile alle griglie, Snoots focalizza la luce in un raggio molto stretto.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce con il flash, che può essere utile per sopravvivere alla luce ambientale o creare una profondità di campo superficiale in condizioni luminose.
Padroneggiando questi principi e tecniche, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash e un po 'di creatività. Buona fortuna!