i. Durante le riprese:
* La luce è tutto:
* Golden Hour: Le riprese durante l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda e morbida che migliora naturalmente i colori.
* Open Shade: Cerca aree ombreggiate che offrono una luce diffusa. La luce solare dura può lavare i colori e creare ombre poco lusinghiere. Un'ombra rivolta a nord (nell'emisfero settentrionale) è l'ideale.
* Evita i giorni nuvolosi (forse): Mentre i giorni nuvolosi offrono una luce morbida, anche, possono anche far apparire i colori. Se stai girando in una giornata nuvolosa, sii più attento ad aggiungere colore attraverso l'abbigliamento e gli accessori del soggetto. Tuttavia, a volte i giorni nuvolosi possono far emergere la bellezza in determinati colori, in particolare verdure. Sperimentare!
* Usa un riflettore: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un sottile pop ai colori. Un riflettore bianco o argento è un buon punto di partenza. Un riflettore d'oro aggiungerà calore, che può migliorare i toni e i colori della pelle.
* Scegli l'oggetto e l'impostazione giusti:
* Abbigliamento vibrante: Incoraggia il tuo soggetto a indossare abiti con colori audaci e complementari. Pensa a toni gioiello, rossi, gialli e blu. Evita i colori opachi o silenziosi se si desidera il massimo impatto.
* sfondi colorati: Cerca sfondi che si completano o contrastano con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Un campo di fiori selvatici, una parete dipinta o persino uno sfondo strutturato con sottili varianti di colore può aggiungere interesse.
* Colori contrastanti: I colori contrastanti dell'abbinamento (come blu e arancione o rosso e verde) possono creare un'immagine visivamente sorprendente. Pensa alla teoria dei colori!
* Impostazioni della fotocamera conta:
* Spara in Raw: I file RAW acquisiscono significativamente più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità durante la modifica e consente di recuperare i dettagli in luci e ombre.
* White Balance: Presta attenzione al tuo equilibrio bianco. L'uso della corretta impostazione del bilanciamento del bianco (o bilanciamento del bianco personalizzato) assicurerà che i colori siano resi in modo accurato. "Auto" può spesso essere ingannato, quindi sperimenta "luce del giorno", "nuvoloso" o "tonalità" per vedere quale impostazione sembra migliore.
* Esposizione: Esponi correttamente per la tua scena. Leggermente sottoesposizione a volte può aiutare a saturare i colori, ma fai attenzione a non perdere dettagli nell'ombra. L'uso dell'istogramma della fotocamera può aiutarti a determinare l'esposizione corretta.
* Apertura: Sebbene non direttamente correlato al colore, l'apertura influisce sulla profondità di campo. Una profondità di campo poco profonda (numero F inferiore) può offuscare lo sfondo, facendo risaltare di più i colori del soggetto.
ii. Tecniche di modifica di base (senza Photoshop):
Molti programmi di fotoritocco gratuiti o economici possono ottenere risultati eccellenti. Considera queste opzioni:
* Editori di telefono integrati (foto iOS, foto di Google): Sorprendentemente potente per le regolazioni di base.
* gimp (gratuito): Open-source e pieno di funzionalità. Una potente alternativa a Photoshop.
* DarkTable (gratuito): Un'altra potente opzione open source, simile a Lightroom.
* luminar ai/neo (pagato, ma spesso in vendita): Editing basato sull'intelligenza artificiale con strumenti intuitivi per la manipolazione del colore.
* foto di affinità (pagato, acquisto una tantum): Un editore di livello professionale che rivaleggia con Photoshop a un costo molto più basso.
* Editori online (fotor, befunky, pixlr): Conveniente per modifiche rapide, ma può avere limitazioni su funzionalità e dimensioni del file.
Ecco come far scoppiare i colori in questi programmi:
* Esposizione e contrasto:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. L'esposizione leggermente in aumento può illuminare i colori, ma fai attenzione a non far esplodere le luci.
* Contrasto: L'aumento del contrasto farà la differenza tra le aree di luce e scure più pronunciate, il che può anche migliorare i colori. Usa con parsimonia, poiché troppo contrasto può rendere un'immagine dura.
* Saturazione:
* Saturazione globale: Ciò aumenta l'intensità di * tutti * colori nell'immagine. Usa con cautela! Troppa saturazione può sembrare innaturale e clownish. Inizia con piccole regolazioni.
* Vibrance: La vibrazione è un modo più intelligente per aumentare l'intensità del colore. Colpisce principalmente i colori * meno * saturi nell'immagine, rendendoli più vividi senza colori già saggianti (come le tonalità della pelle). La vibrazione è generalmente preferibile alla saturazione globale.
* Hue, saturazione, luminanza (hsl) / tonalità, saturazione, valore (hsv): Qui è dove accade la magia!
* Hue: Questo controlla il colore stesso (ad esempio, spostando un blu verso il ciano o un rosso verso l'arancione).
* Saturazione: Questo controlla l'intensità di una gamma di colori specifica. Puoi aumentare la saturazione del blu nel cielo, ad esempio, senza influenzare i toni della pelle.
* Luminance: Questo controlla la luminosità di una gamma di colori specifica. Puoi illuminare un verde scuro sullo sfondo per renderlo più vibrante.
* Come usarlo: Identifica i colori che desideri migliorare. Usa i cursori HSL per regolare sottilmente la tonalità, la saturazione e la luminanza di quei colori. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine. Presta molta attenzione ai toni della pelle!
* Equilibrio del colore/classificazione del colore:
* ombre, mezzitoni, punti salienti: Molti redattori ti consentono di regolare l'equilibrio del colore nelle ombre, nei mezzitoni ed evidenzia separatamente. Questo può essere usato per aggiungere sottili corsi di colore o correggere squilibri di colore. Ad esempio, potresti aggiungere un tocco di calore alle luci e un tocco di freschezza alle ombre per creare un'immagine più equilibrata e visivamente accattivante.
* Curve:
* Sottili regolazioni: Le curve consentono il controllo messo a punto sul contrasto e sul colore. È possibile creare una sottile "curva a S" per aggiungere contrasto o regolare i singoli canali di colore (rosso, verde, blu) per correggere i corsi di colore o migliorare i colori specifici.
* Regolazione del colore selettivo:
* Aree specifiche del target: Alcuni programmi consentono di selezionare aree specifiche dell'immagine (ad esempio, utilizzando un pennello o un gradiente) e applicare le regolazioni solo a tali aree. Ciò è utile per migliorare i colori sullo sfondo o isolare elementi specifici dell'immagine.
iii. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica! L'obiettivo è migliorare i colori, non creare un'immagine dall'aspetto artificiale. Meno è spesso di più.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Il eccesso di saggio o cambiare la tonalità delle tonalità della pelle può rendere il soggetto innaturale.
* Inizia in piccolo: Affronta piccoli regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Zoom in: Ingrandisci l'immagine per verificare gli artefatti o i colori dall'aspetto innaturale.
* "prima e dopo" confronto: Confronta regolarmente le versioni "Before" e "After" della tua immagine per tracciare i tuoi progressi ed evitare l'eccessivo editing. La maggior parte dei programmi ha un interruttore per questo.
* Teoria del colore: Una comprensione di base della teoria dei colori può essere incredibilmente utile. Sapere quali colori si completano o contrastano tra loro può guidare le tue decisioni di modifica.
* Pratica: Più sperimenta queste tecniche, meglio diventerai nel far scoppiare i colori nei tuoi ritratti.
* Trova il tuo stile: Sperimenta e guarda cosa funziona meglio per te!
Combinando un'attenta pianificazione durante le riprese con tecniche di editing ponderato, è possibile creare ritratti con colori vibranti e accattivanti senza fare affidamento su software complessi come Photoshop. Buona fortuna!