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Come posare uomini (idee in posa + consigli di fotografia maschile)

Va bene, tuffiamoci nel mondo di posare gli uomini! È più che semplicemente lì. Vogliamo catturare forza, personalità e raccontare una storia. Ecco una rottura di idee e suggerimenti per la fotografia maschile:

i. Principi e fondazioni fondamentali:

* Comprendi l'obiettivo:

* Scopo delle riprese: È per un ritratto, un editoriale, un fitness, un colpo alla testa professionale o qualcos'altro? Lo scopo detta l'umore e lo stile della posa.

* Visione del cliente: Discutere ciò che il cliente vuole trasmettere. Mirano a accessibili, potenti, artistici o casuali?

* Abook target: Chi vedrà queste foto? Questo influenza lo stile generale e la messaggistica.

* Il linguaggio del corpo è la chiave:

* Fiducia vs. Vulnerabilità: Adatta la posa per riflettere l'emozione desiderata.

* POSTURE Matter: Una buona postura generalmente trasmette fiducia. Slouching può suggerire rilassamento o vulnerabilità, ma evita che diventi sciatto.

* Micro espressioni: Presta attenzione alle sottili espressioni negli occhi e intorno alla bocca.

* L'importanza del naturalismo:

* Evita la rigidità: La più grande insidia! Incoraggiare il movimento e il rilassamento.

* Direzione, non dettatura: Dai una direzione generale piuttosto che micro-gestire ogni dito.

* Conversazione: Parlare e ridere aiuta a rilassare il soggetto e creare espressioni autentiche.

* Angoli e prospettiva:

* Altezza della fotocamera: Le riprese da un angolo inferiore possono far apparire un uomo più alto e più potente. Le riprese dall'alto possono ammorbidire le caratteristiche.

* Angolo del soggetto: Girare leggermente il corpo sul lato è spesso più lusinghiero che di fronte alla fotocamera frontalmente.

ii. Posa idee e tecniche (generale):

* La posa di potenza:

* piedi di larghezza delle spalle: Messo a terra ed equilibrato.

* Hands on Hips (sottile): Può trasmettere fiducia senza essere eccessivamente aggressiva.

* Leggero magro in avanti: Impegnato e accessibile.

* torace fuori, spalle indietro (leggermente): Buona postura.

* Guarda la tensione: Assicurati di dire al soggetto di rilassarti le spalle.

* The Lean:

* contro un muro, un albero o un oggetto: Casual e rilassato.

* una spalla inclinata, altra gamba leggermente piegata: Distribuisce peso, sembra naturale.

* Varie il posizionamento della mano: Mani in tasche, una mano in una tasca, una mano sull'oggetto, le braccia incrociate.

* Appoggiarsi in avanti: Crea una posa più dinamica e coinvolgente.

* La posa seduta:

* La varietà è la chiave: Su uno sgabello, sedia, scale, terra, ecc.

* Posizionamento delle gambe: Caviglia sul ginocchio, gambe allargate, una gamba dritta, una gamba piegata.

* braccia e mani: Riposare sulle gambe, incrociato, tenendo qualcosa, sostenendo il corpo.

* Leggi in avanti/indietro: Crea angoli e forme diverse.

* Livelli di cambiamento: Se sulle scale, posiziona il soggetto su diversi passaggi.

* Considera lo sfondo: Assicurati che le pose sedute non siano distrae.

* The Walking Pose:

* Movimento di cattura: Usa una velocità dell'otturatore più veloce per congelare l'azione o una velocità dell'otturatore più lenta per il movimento del movimento (esperimento!).

* braccia che oscillano naturalmente: Evita le braccia rigide.

* Direzione dello sguardo: Guardando la fotocamera, lontano dalla fotocamera o in un punto specifico.

* Stride: Un passo naturale è il migliore, ma puoi sperimentare passi più lunghi o più corti.

* sparare da angoli diversi: Davanti, lato o leggermente dietro.

* Usa una lente larga per una prospettiva interessante: Prendi in considerazione l'uso di una lente più ampia per catturare più ambientazione.

* Le mani:

* Non nasconderli: A meno che non sia intenzionale per un effetto specifico.

* Mani in tasche: Rilassato e casual. Il pollice può aggiungere un tocco di disinvoltura.

* Tenendo un oggetto: Un oggetto come un libro, una tazza di caffè, un telefono o uno strumento (a seconda delle riprese).

* riposare sul viso: Il pensatore posa, ma evita di premere troppo forte e distorcere il viso.

* Gesticolazione: Se la persona parla, catturare movimenti naturali.

* Assicurati di verificare la tensione: Le mani possono spesso mostrare la tensione, quindi istruirli a rilassarli.

* L'aspetto:

* Contatto visivo: Diretto, fiducioso.

* distogliendo lo sguardo: Crea mistero, introspezione o suggerisce una narrazione.

* Guardando in basso: Umile, premuroso o vulnerabile.

* sorridente vs. serio: Abbina l'emozione allo scopo delle riprese. Un sorriso genuino è sempre il migliore.

* Squittiva: Impedisce agli occhi di apparire larghi e innaturali nella luce intensa.

* Lo squinch: Uno strabico sottile, ottenuto stringendo leggermente la palpebra inferiore. Rende l'argomento più sicuro e coinvolto.

* Guarda oltre l'obiettivo: Di 'al tuo argomento di guardare oltre l'obiettivo piuttosto che per un aspetto diverso.

iii. Scenari di posa specifici:

* colpi di testa affari/professionali:

* La fiducia è la chiave: Postura verticale, contatto visivo diretto.

* Sorriso sottile: Coinvolgente e accessibile.

* Abbigliamento ben adattato: Acuto e professionale.

* Sfondo: Pulito e ordinato.

* Concentrati sugli occhi: Una forte attenzione agli occhi è cruciale.

* Leggi leggermente: Questo mostra fiducia e consente al tuo soggetto di occupare più spazio.

* Fitness/Athletic:

* Evidenzia la definizione muscolare: Gli angoli e l'illuminazione sono cruciali.

* Azione posa: Sollevare pesi, correre, saltare, ecc.

* Flexing (controllato): Evita il eccesso di flessione, che può sembrare innaturale.

* Il sudore va bene: Aggiunge autenticità.

* Considera una lente più ampia: Una lente più ampia ti permetterà di catturare il soggetto in azione.

* Casual/stile di vita:

* L'autenticità è fondamentale: Cattura momenti genuini.

* Scatti candidi: Ridendo, parlando, interagendo con l'ambiente circostante.

* La posizione è importante: Scegli una posizione che riflette la personalità e lo stile di vita del soggetto.

* Lascia che il soggetto sia se stesso: Cattura la loro personalità e ciò che li rende unici.

* Fashion/Editoriale:

* Pose esagerate: Più stilizzato e drammatico.

* Concentrati sull'abbigliamento: Mostra gli indumenti in modo efficace.

* Collaborazione con stilista: Fondamentale per un aspetto coeso.

* Sperimenta con l'illuminazione: Crea umore e dramma.

* Racconta una storia: La fotografia di moda e editoriale dovrebbe raccontare una storia con il soggetto e l'abbigliamento.

IV. Suggerimenti per il successo:

* Comunicare chiaramente: Spiega cosa stai cercando.

* Build Rapport: Fai sentire il soggetto a proprio agio.

* Mostra esempi: Avere esempi di pose pronte a dimostrare.

* Dai un feedback positivo: Incoraggia l'argomento e costruisci la loro fiducia.

* Sii paziente: Trovare la posa giusta richiede tempo.

* Osservare e regolare: Affina continuamente la posa in base a ciò che vedi.

* Shoot legato (se possibile): Permette a te e al soggetto di vedere le immagini su uno schermo più grande e apportare regolazioni in tempo reale.

* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e aumenta gradualmente la complessità.

* Pratica, pratica, pratica: Più poni uomini, meglio ci diventerai.

* Conosci la tua illuminazione: Comprendere come la luce sta colpendo il soggetto e come utilizzare l'illuminazione è molto importante.

* Dì al tuo argomento di respiro: Potrebbe sembrare semplice, ma le persone spesso trattengono il respiro quando vengono fotografate. Assicurati che il soggetto stia respirando.

v. Cosa evitare:

* Posizionamento a mano imbarazzante: Evita posizioni manuali rigide, serrate o innaturali.

* Double Chins: Presta attenzione alla posizione della testa e all'angolo. L'estensione leggermente il mento può aiutare.

* Squittizio (innaturalmente): Assicurati che sembri naturale e non forzato.

* Slouching (a meno che non intenzionale): Mantieni una buona postura a meno che tu non stia andando per un effetto specifico.

* Ignorare il linguaggio del corpo: Sii consapevole di ciò che l'argomento sta comunicando non verbalmente.

* forzando un sorriso: Un sorriso falso è facilmente rilevabile. Concentrati sulla creazione di una connessione autentica.

* Mancanza di direzione: Lasciando il soggetto perduto e incerto.

* Copia delle pose esattamente: Usa le pose come ispirazione, ma adattale al tipo e alla personalità del corpo dell'individuo.

Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi catturare ritratti meravigliosi e autentici di uomini che trasmettono la loro forza, carattere e personalità. Buona fortuna!

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