i. Preparazione e pianificazione:
* Valuta lo spazio:
* Dimensione: Determina quanto spazio utilizzabile hai. Prendi in considerazione lo spazio sia orizzontale che verticale. Un piccolo garage richiederà configurazioni più semplici.
* Colore e pulizia: Dipingi le pareti di colore neutro (nero, bianco o grigio sono ideali). Uno sfondo pulito e ordinato è essenziale. Spazza, posa e rimuovi tutto ciò che distrae. Se non riesci a dipingere, prendi in considerazione l'uso di uno sfondo (vedi sotto).
* Controllo della luce: Scopri come bloccare la luce naturale. Le porte del garage sono la fonte primaria. Panno nero, coperte pesanti o persino cartone possono essere utilizzati per coprire finestre e spazi vuoti. Più controllo hai oltre la luce ambientale, meglio è.
* Outlet di potenza: Assicurati di avere prese sufficienti per l'attrezzatura di illuminazione e la fotocamera. Prendi in considerazione l'uso di una striscia di alimentazione o di una prolunga.
* Scegli il tuo look e il tema:
* Stile drammatico: Pensa a cosa significa per te "drammatico". Alto contrasto? Illuminazione lunatica? Espressioni intense?
* Ispirazione: Guarda il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri. Analizza le loro configurazioni di illuminazione, posa e tecniche di post-elaborazione.
* Storia: Quale storia vuoi che il tuo ritratto racconti? Ciò guiderà le tue scelte per posa, oggetti di scena e atmosfera generale.
* Raccogli la tua attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless in grado di funzionare manuale. Le telecamere telefoniche possono funzionare in un pizzico, ma sono molto più difficili da ottenere risultati drammatici.
* Lens: Una lente principale (50 mm, 85 mm) è spesso preferita per i ritratti a causa della sua profondità di campo superficiale. Un obiettivo zoom (24-70mm, 70-200mm) è anche versatile.
* illuminazione:
* Strobo/Flash (consigliato): Uno o due chiamine (lampi) o strobi in studio sono ideali. Forniscono luce potente e controllabile. Prendi in considerazione l'acquisto usato per risparmiare denaro.
* Luce continua (alternativa): È possibile utilizzare pannelli a LED o anche luci di lavoro, ma sono meno potenti degli strobi e richiedono impostazioni ISO più elevate.
* Modificatori di luce: Questi sono cruciali per modellare la luce.
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un altro modo per diffondere la luce, tipicamente più economica di SoftBoxes.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. È possibile funzionare una tavola di schiuma bianca o anche un grande pezzo di cartone coperto di lamina di alluminio.
* Snoot/Grid: Focalizza la luce in un raggio stretto per luci drammatiche.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* Sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: Un rotolo di carta senza cuciture crea uno sfondo liscio e dall'aspetto professionale. È possibile utilizzare la carta nera, bianca, grigia o addirittura colorata.
* Sfondo in tessuto: Un foglio di tessuto (velluto, mussola, ecc.) Può aggiungere consistenza e profondità. Le rughe a volte possono aggiungere carattere.
* muro: Se hai dipinto le pareti neutrali, puoi usarle come sfondo.
* trigger (se si utilizza flash off-camera): È necessario un grilletto remoto per sparare il flash quando non è collegato alla fotocamera. I trigger wireless sono preferiti.
* Tripode (consigliato): Un treppiede aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto quando si utilizza una velocità dell'otturatore più lenta.
* oggetti di scena (opzionali): Sedie, sgabelli, tessuto, cappelli, occhiali, ecc., Possono aggiungere interesse ai tuoi ritratti.
ii. Tecniche di illuminazione per ritratti drammatici:
* Light Key Light &Fill Light: Una configurazione classica.
* Luce chiave: La fonte di luce principale, di solito posizionata leggermente sul lato e sopra il soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce o un riflettore più debole utilizzato per riempire le ombre sul lato opposto del soggetto. Regola la potenza della luce di riempimento per controllare il livello di contrasto. Per un aspetto più drammatico, usa una luce di riempimento più debole o nessuna luce di riempimento.
* illuminazione Rembrandt: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Ottenuto posizionando la luce chiave ad un angolo di 45 gradi e leggermente sopra il soggetto.
* illuminazione divisa: La faccia del soggetto è mezza illuminata e mezza-shadow. La luce chiave è posizionata sul lato del soggetto, creando un aspetto molto drammatico e lunatico.
* retroilluminazione: La fonte luminosa è dietro il soggetto, creando una silhouette o una luce del cerchione intorno alla testa e alle spalle. Può essere molto drammatico.
* Hard vs. Light morbido:
* Luce dura: Crea forti ombre e luci. Usa un flash nudo o una piccola fonte di luce.
* Luce morbida: Crea ombre e luci delicati. Usa un grande softbox o un ombrello.
* Sperimenta con gel a colori: L'aggiunta di gel colorati alle luci può creare effetti interessanti e drammatici.
iii. Posa e composizione:
* Diretti l'argomento: Non solo dire loro di "stare lì". Dai loro istruzioni specifiche su come posare il loro corpo, la testa e le mani.
* Contatto visivo: Il contatto visivo è cruciale per il collegamento con lo spettatore. Sperimentare con angoli ed espressioni diverse.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura e al linguaggio del corpo del soggetto. Stanno trasmettendo fiducia, vulnerabilità o qualcos'altro?
* Inquadratura: Usa l'ambiente per inquadrare il soggetto. Ad esempio, potresti farli stare su una porta o usare un oggetto di scena per creare un bordo attorno a loro.
* regola dei terzi: Una linea guida compositiva che suggerisce di posizionare elementi chiave della tua foto lungo linee immaginarie che dividono l'immagine in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e drammaticità.
* Angoli: Spara da angoli alti e bassi per diverse prospettive.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo sulle impostazioni della fotocamera.
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) crea una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più l'immagine.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Utilizzare una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (ad es. 1/125 ° di secondo o più veloce). Quando si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale.
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta la temperatura del colore dell'immagine. Regola il bilanciamento del bianco per abbinare le condizioni di illuminazione. Se si utilizzano strobi, impostare il bilanciamento del bianco su "flash" o "strobo".
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per preservare la maggior parte delle informazioni nelle tue immagini. Questo ti darà maggiore flessibilità durante la modifica.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per misurare la luce sul viso del soggetto. Regola le impostazioni di esposizione per garantire che il viso sia adeguatamente esposto.
v. Post-elaborazione:
* Software di modifica: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o Gimp (Free) sono scelte popolari.
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco, la tinta e la saturazione.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore se necessario.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine per creare enfasi e profondità.
* Conversione in bianco e nero: I ritratti drammatici sembrano spesso fantastici in bianco e nero. Sperimentare con diverse tecniche di conversione.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni e la pelle liscia. Usa il ritocco con parsimonia per evitare di creare un aspetto innaturale.
vi. Suggerimenti e trucchi:
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da altri fotografi o amici.
* Sicurezza prima: Fai attenzione quando si utilizzano elettricità e si lavora in uno spazio limitato.
* Musica: Riproduci musica per aiutare il tuo argomento a rilassarsi e sentirti più a tuo agio.
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il tuo argomento e dai loro un rinforzo positivo.
* Tratta il tuo garage come uno studio: Più tempo e sforzi che fai per organizzare e mantenere il tuo studio di garage, meglio saranno i risultati.
vii. Setup di esempio:
* Setup semplice a una luce: Uno strobo con un softbox posizionato 45 gradi sul lato e leggermente sopra il soggetto. Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Setup a due luci: Uno strobo con un softbox come luce chiave e un altro strobo con un softbox o un riflettore più piccolo come luce di riempimento. Regola il rapporto di potenza tra le due luci per controllare il contrasto.
* Silhouette retroilluminata: Posizionare il soggetto di fronte a una fonte di luce (ad esempio, uno strobo con uno snoot o un bulbo nudo). Misurazione per la luce di sfondo per creare una silhouette.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno spazio creativo per catturare ritratti mozzafiato e drammatici. Buona fortuna!