1. Pianificazione e concetto:
* Oggetto: Considera il tuo soggetto. Le loro caratteristiche, espressione e abbigliamento contribuiranno tutti all'umore finale. Qualcuno con caratteristiche forti e un'espressione contemplativa spesso funziona bene.
* umore: Decidi l'umore che vuoi trasmettere. I ritratti di basso tasto spesso evocano sentimenti di mistero, serietà, contemplazione o persino malinconia.
* Abbigliamento: Scegli vestiti scuri. Nero, grigio scuro, blu profondo e marroni funzionano meglio. Evita colori vivaci o motivi affollati che distrarranno dal viso.
* oggetti di scena (opzionali): Se stai usando oggetti di scena, mantienili minimi e dai toni scuri. Un libro, uno strumento musicale o un semplice gioiello può aggiungere contesto.
2. Impostazione dell'illuminazione:
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. Più piccola e più direzionale è la luce, più drammatiche saranno le ombre. Le opzioni includono:
* Small Softbox: Questo dà una luce più morbida della lampadina nuda, ma comunque controllabile.
* Riflettore: Rimbalzare una luce un riflettore per un effetto sottile e diffuso.
* Snoot: Uno snoot restringe il raggio di luce, creando un punto molto mirato.
* Grid: Una griglia si attacca a un softbox o un riflettore e concentra ulteriormente la luce.
* Posizionamento della luce chiave: Il posizionamento della luce chiave è cruciale.
* illuminazione laterale: Posizionare la luce su un lato del soggetto crea ombre drammatiche sul lato opposto del loro viso. Questa è una classica tecnica a basso tasto.
* leggermente sopra: Posizionare la luce leggermente al di sopra del livello degli occhi e angolare verso il basso. Questo crea ombre lusinghiere sotto il mento e il naso.
* Riempi la luce (opzionale, ma spesso benefica): Una luce di riempimento è una sorgente di luce più debole utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Puoi usare:
* Riflettore: Un riflettore è un modo facile ed efficace per rimbalzare un po 'della luce chiave nell'ombra. Usa un riflettore scuro o argento per il riempimento minimo. Il bianco aggiungerà troppa luce e rovinerà l'effetto basso.
* Flash a bassa potenza: Imposta un secondo flash su una potenza molto bassa (ad es. 1/64th) e posizionalo di fronte alla luce chiave per illuminare leggermente le ombre.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro. Il nero è la scelta più comune, ma anche il grigio scuro, il marrone o persino un blu molto profondo. Lo sfondo dovrebbe essere abbastanza lontano dietro il soggetto da non ricevere molta luce diretta. Vuoi che svanisca nell'oscurità. La distanza è la chiave.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia una profondità di campo sufficiente per mantenere affilato il viso del soggetto. Qualcosa tra f/2.8 e f/5.6 è di solito un buon punto di partenza, a seconda dell'obiettivo e dell'effetto desiderato. Ricorda che un'apertura più ampia (numero F più piccolo) creerà una profondità di campo più superficiale.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente i punti salienti che * sono * illuminati. Usa il contatore della fotocamera come guida. Probabilmente avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce di quanto pensi perché gran parte dell'immagine è scura.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione spot o la misurazione del centro ponderate. Ciò ti permetterà di misurare la parte illuminata della faccia del soggetto. Se si utilizza una misurazione valutativa/matrice, la fotocamera potrebbe provare a illuminare la scena generale, sconfiggendo l'effetto a basso tasto.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Tungsteno, luce del giorno, flash).
4. Scatto:
* Pose: Guida il tuo soggetto in pose che si adattano all'umore che stai cercando di creare. Considera il loro linguaggio del corpo, inclinazione della testa ed espressione facciale. Sperimentare!
* Focus: Inchioda la tua attenzione agli occhi del soggetto. Gli occhi affilati sono essenziali per un ritratto avvincente.
* Valuta e regola: Fai un colpo di prova e valuta l'illuminazione e l'esposizione. Regola la configurazione dell'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e la posa del soggetto secondo necessità.
* Fed-tune the Lighting: Presta molta attenzione alle ombre. Sono troppo duri? Troppo morbido? Regola la posizione della luce chiave e/o la potenza della luce di riempimento per perfezionare le aree ombra. Puoi anche usare bandiere (tessuto nero o cartone) per bloccare la luce e curare ulteriormente aree specifiche.
* istogramma: Controlla il tuo istogramma. Dovrebbe essere pesantemente ponderato verso il lato sinistro (scuro). Un piccolo picco sul lato destro rappresenta i punti salienti.
5. Post-elaborazione (editing):
* Elaborazione grezza: Se hai girato in RAW, inizia regolando l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco nel tuo editor RAW (ad esempio, Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Livelli/Curve: Usa livelli o curve per regolare ulteriormente l'intervallo tonale dell'immagine. Tirare il punto nero a destra per approfondire le ombre. Puoi anche regolare sottilmente i punti salienti per creare un po 'più di separazione.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Dodge (alleggeri) può essere usato per far emergere gli occhi del soggetto o altre caratteristiche importanti. Burn (scuri) può essere utilizzato per migliorare le ombre o per isolare ulteriormente il soggetto dallo sfondo.
* Affilatura: Applicare l'affilatura agli occhi del soggetto e altri dettagli chiave per migliorare la nitidezza.
* Contrasto: L'aggiunta di una leggera quantità di contrasto può aiutare a definire ulteriormente le ombre e le luci.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Sperimenta diversi metodi di conversione in bianco e nero per ottenere l'aspetto desiderato.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore, applica la riduzione del rumore.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: La ritrattistica a basso tasto richiede pratica. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di post-elaborazione per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Controllo Light Ambient: Assicurati che ci sia una luce ambientale minima che si riversa sulla tua scena. Scad o spegnere tutte le altre luci nella stanza. Le tende blackout sono tuo amico!
* Comunicare con il tuo soggetto: Aiuta il tuo argomento a rilassarsi e capire l'umore che stai cercando di creare. Dai loro una chiara direzione e incoraggiamento.
* Usa un misuratore di luce: Un contatore di luce portatile può essere utile per misurare accuratamente i livelli di luce nella tua scena.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza in un ritratto a basso tasto. Presta attenzione a tutto, dai capelli e dal trucco del soggetto allo sfondo e alla composizione generale.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare ritratti avvincenti e drammatici a basso tasto che catturano un senso di mistero ed emozione. Buona fortuna!