Come scegliere il miglior lente ritratto secondo tre fotografi professionisti

Ok, approfondiamo come scegliere la migliore lente di ritratto, disegnando approfondimenti da tre ipotetici fotografi professionisti, ognuno con un focus e uno stile leggermente diversi. Li chiameremo:

* Ava, The Natural Light Portrait Expert: È specializzato in ritratti esterni e ambientali che utilizzano la luce disponibile.

* Ben, The Studio Strobe Master: Funziona principalmente in un'impostazione da studio con illuminazione attentamente controllata.

* Chloe, The Event Portrait &Street Photographer: Spara ritratti in viaggio, spesso in eventi o candidamente per strada.

Ecco una ripartizione dei loro approcci e consigli:

Considerazioni generali (importante per tutti):

* Qualità dell'immagine: La nitidezza, il contrasto e la resa del colore sono fondamentali. Cerca lenti conosciute per la loro eccellenza ottica.

* Qualità costruttiva: Una lente durevole resisterà ai rigori di uso professionale. Il sigillo meteorologico è un vantaggio, soprattutto per i fotografi all'aperto.

* Autofocus: L'autofocus rapido e accurato è cruciale per catturare momenti fugaci e garantire una forte concentrazione, in particolare con i soggetti in movimento.

* Compatibilità: Assicurati che l'obiettivo sia compatibile con il supporto della fotocamera (Canon EF, Nikon F, Sony E, ecc.).

Ava, The Natural Light Portrait Expert:

La preoccupazione principale di Ava è catturare ritratti lusinghieri nella luce naturale, spesso in luoghi con bellissimi sfondi.

* Lunghezza focale:

* Ideale: Da 85 mm a 135 mm. "Trovo che 85 mm mi dia un buon equilibrio tra compressione e distanza di lavoro, permettendomi di interagire facilmente con i miei soggetti. 135 mm è bello per isolare i soggetti e creare sfondi cremosi, ma ho bisogno di più spazio."

* Perché: Questa gamma offre un eccellente isolamento dei soggetti, una prospettiva lusinghiera e consente una distanza di lavoro confortevole. Evita lenti più larghe (come 35 mm o 50 mm) perché possono distorcere le caratteristiche del viso se usate da vicino.

* Apertura:

* Must-Have: f/1.8 o più veloce. "Ho bisogno di quella profondità di campo superficiale per sfocare gli sfondi e far scoppiare i miei soggetti, specialmente in situazioni di illuminazione tutt'altro che idroele.

* Perché: Le opere ampie (f/1.8, f/1.4 o persino f/1.2) sono essenziali per creare profondità di campo superficiale, che sfoca le sfondi e attira l'attenzione sul soggetto. Consentono anche di scattare in luce inferiore.

* Funzionalità:

* Qualità bokeh: "Prendo molta attenzione alla qualità delle aree fuori focus. Il bokeh liscio e cremoso è un must per creare ritratti belli e sognanti."

* Stabilizzazione: (Riduzione delle vibrazioni/Stabilizzazione dell'immagine) - "Non è sempre fondamentale per i ritratti, ma è un enorme bonus per sparare il palmare alla luce inferiore o quando sto usando lunghezze focali più lunghe. Mi dà quel po 'di fiducia in più."

* Raccomandazioni sull'obiettivo (esempi):

* Canon 85mm f/1.8 o f/1.4l

* Nikon 85mm f/1.8g o f/1.4g

* Sony 85mm f/1.8 o f/1,4 gm

* Sigma 85mm f/1.4 dg HSM Art (disponibile per vari supporti)

* Sigma 105mm f1.4 dg hsm art

* Canon 135mm f/2l

Ben, The Studio Strobe Master:

Ben dà la priorità alla nitidezza, all'illuminazione controllata e alla cattura di dettagli fini in un ambiente in studio.

* Lunghezza focale:

* Ideale: Da 70 mm a 105 mm. "In studio, preferisco una gamma leggermente più corta di AVA, dandomi spazio per manovrare e lavorare con pose diverse. 70-105 mm è eccezionale perché ti dà una certa flessibilità nella tua struttura."

* Perché: Questa gamma offre un buon equilibrio tra prospettiva e distanza di lavoro in un ambiente da studio. Potrebbe usare un obiettivo zoom all'interno di questo intervallo per una maggiore versatilità.

* Apertura:

* Importante: F/2.8 a F/5.6 è il suo punto debole. "Di solito non ho bisogno di aperture super ampie come f/1.4 o f/1.2 in studio perché ho il controllo completo sulla luce. Scatto spesso da f/2.8 a f/5.6 per sufficiente nitidezza e profondità di campo."

* Perché: Mentre la profondità di campo superficiale può ancora essere desiderabile, la nitidezza e i dettagli sono spesso più importanti nei ritratti in studio. Può controllare la luce con strobi, quindi non si basa su un'ampia apertura per la raccolta della luce.

* Funzionalità:

* Numpness: "La nitidezza da Edge-to-Edge è cruciale per me. Voglio assicurarmi che ogni dettaglio sia nitido e chiaro, sia che si tratti degli occhi del soggetto o della consistenza dei loro vestiti. Ho bisogno di una lente che sia affilata in tutta la gamma di aperture."

* Controllo della distorsione: "Cerco di ridurre al minimo la distorsione, quindi quando scatto dritto, non c'è curvatura al mio soggetto."

* Raccomandazioni sull'obiettivo (esempi):

* Canon 70-200mm f/2.8L è III USM

* Nikon 70-200mm f/2.8e fl ed vr

* Sony 70-200mm f/2,8 gm OS

* Sigma 105mm f/2.8 Ex DG OS HSM Macro (eccellente nitidezza, può raddoppiare come lente macro)

* Fujifilm XF 56mm f/1.2 (APS-C, equivalente a circa 85 mm)

Chloe, The Event Portrait &Street Photographer:

Chloe ha bisogno di una lente versatile, relativamente compatta e può funzionare bene in varie condizioni di illuminazione. Si concentra sulla cattura di momenti sinceri e ritratti ambientali.

* Lunghezza focale:

* Ideale: Da 35 mm a 85 mm. "Ho bisogno di flessibilità. Un 35 mm o 50 mm mi permette di catturare l'ambiente, raccontare una storia e mi avvicinare ragionevolmente per i ritratti. Un 85 mm è ottimo per isolare il soggetto, ma ho bisogno di un po 'di spazio per farlo."

* Perché: Questa gamma le consente di catturare sia scatti ambientali più ampi che ritratti più stretti senza dover cambiare costantemente lenti.

* Apertura:

* Importante: f/2.8 o più veloce. "Scatto spesso in ambienti in condizioni di scarsa illuminazione, come sale per eventi o strade scarsamente illuminate, quindi un'apertura veloce è essenziale per raccogliere il movimento della luce e del congelamento. F/2.8 è generalmente il mio minimo ma preferisce più velocemente."

* Perché: Un'apertura veloce le consente di scattare in condizioni di scarsa luminosità e creare una profondità di campo poco profonda per isolare i suoi soggetti da sfondi occupati.

* Funzionalità:

* Dimensione e peso compatte: "Ho bisogno di qualcosa di facile da portare tutto il giorno. Una lente grande e pesante diventerà rapidamente un peso."

* Autofocus veloce e accurato: "Scatto spesso momenti sinceri, quindi ho bisogno di una lente in grado di concentrarmi rapidamente e accuratamente in condizioni di illuminazione impegnative."

* Versatilità: "Un obiettivo zoom è ottimo per ottenere una varietà di colpi quando non posso scambiare numeri primi."

* Raccomandazioni sull'obiettivo (esempi):

* Sigma 35mm f/1.4 dg HSM Art (disponibile per vari supporti)

* Sony Fe 35mm f/1.8

* Nikon Z 35mm f/1.8 s

* Canon RF 35mm f/1.8 macro è STM

* Sony Fe 50mm f/1.8 o f/1.4 ZA

* Fujifilm XF 35mm f/1.4 (APS-C, equivalente a circa 50 mm)

* Tamron 28-75mm f/2.8 DI III VXD G2 (Sony E-MOUNT)-Zoom versatile

Tabella di riepilogo:

| ------------------- | -------------------- | ------------------- | --------------------------

Pensieri finali:

* Considera il tuo budget: I prezzi dell'obiettivo possono variare in modo significativo.

* affitto prima di acquistare: Se possibile, noleggiare un obiettivo per testarlo prima di investire.

* Pensa al tuo stile: Che tipo di ritratti vuoi creare?

* Non farti prendere in marcia: Il fattore più importante è la tua visione e la tua capacità di connettersi con il soggetto. Un grande fotografo può creare splendidi ritratti con attrezzature relativamente economiche.

* Testa l'obiettivo con la tua fotocamera: Le prestazioni delle lenti possono variare leggermente a seconda del corpo della fotocamera con cui è abbinato.

Considerando questi fattori e il consiglio di questi tre ipotetici professionisti, puoi prendere una decisione informata e scegliere il miglior lente per ritratti per * le tue * esigenze e stile specifici. Buona fortuna!