i. Pianificazione e preparazione
* scouting:
* Posizione, posizione, posizione: Questo è probabilmente il passo più importante. Cerca luoghi che offrono:
* Varietà: Prendi in considerazione un mix di sfondi, trame e potenziali fondali. Pensa a pareti, alberi, campi, acqua, percorsi, dettagli architettonici.
* buona luce: Osserva come cade la luce in diversi momenti del giorno. Cerca aree che offrono ombra aperta, luce chiara o la possibilità di retroilluminazione. Evita la luce solare dura e diretta, che crea ombre poco lusinghiere.
* Distrazioni minime: Scegli posizioni con meno persone, automobili e disordine visivo in background.
* autorizzazione: Se la posizione è di proprietà privata, ottenere l'autorizzazione in anticipo. Controllare le normative locali per i permessi se necessario.
* ora del giorno: "Golden Hour" (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) offre la luce calda più lusinghiera. "Blue Hour" (l'ora dopo il tramonto) fornisce toni morbidi e freschi. Il sole di mezzogiorno è in genere il più duro e dovrebbe essere evitato a meno che tu non possa trovare tonalità completa o utilizzare diffusori.
* Meteo: Tieni d'occhio le previsioni del tempo. I giorni nuvolosi possono essere ideali per i ritratti in quanto forniscono illuminazione morbida e uniforme. Tuttavia, avere un piano di backup in caso di pioggia.
* Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali è l'ideale.
* Lenti:
* LENS PERDITRO (50mm, 85mm, 135mm): Queste lenti offrono una profondità di campo superficiale, che aiuta a sfidare lo sfondo e isolare il soggetto. Un obiettivo da 85 mm è una scelta classica per i ritratti.
* Lens zoom (24-70mm, 70-200mm): Offrire versatilità per composizioni e prospettive diverse.
* Riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luci. Un riflettore 5 in 1 è un'opzione versatile.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce solare dura, creando una luce più uniforme e lusinghiera.
* metro luminoso (opzionale): Può aiutarti a misurare accuratamente la luce e impostare le impostazioni della fotocamera.
* oggetti di scena (opzionali): Considera gli oggetti di scena rilevanti per il soggetto o la posizione, ma mantienili semplici ed evita qualcosa di troppo distratto.
* Stands/Fabric (opzionale): Per creare uno sfondo più controllato in luoghi in cui l'ambiente naturale non è adatto.
* sgabello/sedia: Può essere utile per le regolazioni e le regolazioni dell'altezza.
* Acqua/snack: Sia per te che per il tuo modello. Il comfort è la chiave!
* guardaroba e stile:
* Discutere con il tuo argomento: Collabora alle scelte del guardaroba che sono lusinghiere e completano la posizione e l'umore desiderato.
* Palette a colori: Considera i colori nell'ambiente e scegli vestiti che integrali o li contrasta in modo piacevole. Evita schemi occupati che possono essere distratti.
* Fit: Assicurarsi che l'abbigliamento si adatti bene ed sia comodo da indossare.
* Trucco: Il trucco naturale è di solito il migliore per i ritratti all'aperto. Una fondazione leggera, un correttore, un mascara e un balsamo per le labbra sono spesso sufficienti. Prendi in considerazione un tocco di polvere per ridurre la lucentezza. Assumi un truccatore per un look più raffinato.
* Capelli: Assicurati che i capelli siano ben accolti e fuori dal viso del soggetto. Considera il tempo e come potrebbe influenzare i capelli (ad es. Vento).
ii. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Consente di controllare la profondità di campo impostando l'apertura, mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. Un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) crea una profondità di campo superficiale e sfoca lo sfondo.
* Manuale (M): Ti dà il controllo completo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore. Richiede più esperienza ma consente aggiustamenti precisi.
* Apertura:
* profondità di campo superficiale (f/1.8 - f/5.6): Ideale per isolare il soggetto e creare uno sfondo sfocato.
* Profondità più profonda del campo (f/8 - f/16): Utile se vuoi più lo sfondo a fuoco o se stai sparando a un ritratto di gruppo.
* Velocità dell'otturatore:
* regola empirica: Utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/focale per evitare il frullato della fotocamera (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo).
* Considera il movimento: Se il tuo soggetto si muove, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce per congelare l'azione.
* Iso:
* Mantienilo basso: Inizia con l'impostazione ISO più bassa (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se è necessario per ottenere una corretta esposizione con l'apertura e la velocità dell'otturatore scelte.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Funziona bene in molte situazioni, ma a volte può essere inaccurato.
* Bilancio bianco preimpostata: Scegli un preset appropriato per le condizioni di illuminazione (ad esempio, "nuvoloso" per i giorni nuvolosi, "ombra" per le riprese all'ombra).
* Bilancio bianco personalizzato: Per il bilanciamento del bianco più accurato, utilizzare una carta grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot): Si concentra su un unico punto nel frame. Utile per soggetti statici.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): Si concentra continuamente su un soggetto in movimento.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Misura la luce attraverso l'intera scena e calcola un'esposizione media. Funziona bene nella maggior parte delle situazioni.
* Misurazione spot: Misura la luce da una piccola area al centro del telaio. Utile per situazioni di illuminazione difficili in cui si desidera dare la priorità all'esposizione del soggetto.
* Qualità dell'immagine:
* RAW: Spara in formato grezzo per catturare la maggior parte delle informazioni e darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* jpeg: Scatta in formato JPEG se hai bisogno di file di dimensioni più piccole e non intendono fare molto modifica.
iii. Lavorare con la luce naturale
* Open Shade: La luce più lusinghiera per i ritratti. Trova un luogo in cui il soggetto è all'ombra, ma con cielo aperto sopra di loro. Ciò fornisce illuminazione morbida e uniforme senza ombre severe.
* Luce chiazzata: Può essere bello, ma fai attenzione a distrarre motivi sul viso del soggetto. Sperimenta con diversi angoli e pose per trovare la luce più lusinghiera.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea un bagliore morbido ed etereo attorno al soggetto. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso e impedire loro di essere sottoesposti. Sii consapevole del bagliore dell'obiettivo.
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e aggiungere luci. Sperimenta con angoli e distanze diverse per trovare l'effetto più lusinghiero. I riflettori bianchi o argento sono utili per uso generale. I riflettori d'oro aggiungono un bagliore caldo.
* diffusore: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare dura. Tenere il diffusore tra il sole e il soggetto, creando una luce più uniforme e lusinghiera.
IV. Posa e composizione
* Posa:
* Rilassamento: Aiuta il tuo argomento a rilassarsi e sentirti a proprio agio. Parla con loro, falli ridere e dai loro istruzioni chiare.
* Angoli: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. Accendere leggermente il loro corpo può essere più lusinghiero.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba per creare una posa più dinamica.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Chiedi al soggetto di tenere qualcosa, metti le mani in tasca o riposi delicatamente sul viso. Evita di averli serrati o imbarazzanti.
* Chin: Avere il soggetto leggermente abbassare il mento per evitare un doppio mento.
* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e focalizzati. Dirigi il soggetto a guardare leggermente sopra la fotocamera per evitare l'aspetto "Deer nei fari".
* Esperimento: Non aver paura di provare pose e angoli diversi. Osserva cosa funziona e cosa no.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona il soggetto su uno degli incroci.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e calma.
* Sfondo: Presta attenzione allo sfondo. Assicurati che non sia distratto e che integri il soggetto. Usa una profondità di campo superficiale per sfuggire lo sfondo e isolare il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto, come alberi, archi o porte.
* Prospettiva: Sperimentare con diverse prospettive. Spara da angoli bassi per rendere il tuo soggetto più alto e più potente, o sparare da angoli alti per renderli più piccoli e più vulnerabili.
v. Comunicazione e direzione
* Istruzioni chiari: Sii chiaro e conciso con le tue indicazioni. Evita il gergo tecnico.
* Rinforzo positivo: Offrire incoraggiamento e lode. Fai sapere al tuo soggetto cosa stanno facendo bene.
* Dimostrazione: Se il tuo soggetto ha problemi con una posa, dimostralo tu stesso.
* Ascolta il tuo soggetto: Sii aperto alle loro idee e suggerimenti. Collabora per creare immagini di cui tu e il tuo soggetto siete soddisfatti.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per creare grandi ritratti. Sii paziente con il soggetto e te stesso.
vi. Post-elaborazione
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Clarity: Aggiungere o ridurre la chiarezza per affinare o ammorbidire l'immagine.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le imperfezioni sulla pelle. Fai attenzione a non liscia eccessiva della pelle, in quanto può sembrare innaturale.
* Affilatura degli occhi: Affila gli occhi per farli risaltare.
* sbiancamento dei denti: Siannare i denti per un sorriso più luminoso.
* Classificazione del colore:
* Regola tonalità, saturazione e luminanza: Attivare i colori nell'immagine per creare un umore o un'estetica specifica.
* Toning diviso: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre per creare un look unico.
TakeAways chiave
* La luce è la chiave: Dai la priorità a trovare la migliore luce possibile.
* semplicità: Mantieni le tue configurazioni e posa relativamente semplici. Naturale è l'obiettivo.
* Connessione: Concentrati sul collegamento con il soggetto e sulla cattura della propria personalità.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere una buona luce, in posa soggetti e nell'uso delle impostazioni della fotocamera.
* sperimentazione: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse tecniche. Trova ciò che funziona meglio per te.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti naturali usando uno studio all'aperto. Ricorda di essere paziente, creativo e divertiti! Buona fortuna!