1. Comprendere l'obiettivo:
* Soggetto acuto: Il flash congela il soggetto, impedendo loro di sfocarsi a causa della velocità dell'otturatore lenta. La durata del flash è incredibilmente breve, in genere molto più veloce della velocità dell'otturatore.
* sfondo sfocato: La velocità dell'otturatore lenta consente di catturare la luce ambientale quando si muove il soggetto o lo sfondo, con conseguente sfocatura del movimento artistico.
* Contributo alla luce ambientale: Si desidera bilanciare il flash e la luce ambientale per creare un'immagine visivamente accattivante in cui lo sfondo sfocata il soggetto acuto.
2. Equipaggiamento:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Offre il controllo manuale su impostazioni come la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO.
* Flash esterno: Un flash esterno (Speedlight) è cruciale per il congelamento del soggetto. Un flash pop-up è spesso troppo debole e non offre lo stesso livello di controllo.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Se si desidera catturare la sfocatura che è solo attorno al soggetto e non a scuotere la fotocamera, un treppiede è molto utile.
* diffuser (opzionale): Abbondano la luce del flash, rendendola più lusinghiera sul soggetto. Possono funzionare un softbox, ombrello o persino un semplice tappo di diffusore.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce la scossa della fotocamera, specialmente a velocità di otturatore molto lenta, soprattutto quando non si utilizza un treppiede.
3. Impostazioni della fotocamera (punto di partenza):
* Modalità di tiro: La modalità manuale (m) è consigliata per il pieno controllo. Anche la priorità di apertura (AV o A) può funzionare, ma richiede un monitoraggio più attento.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave. Inizia circa 1/30 di un secondo, 1/15 o anche più lento (1/8, 1/4 °). Sperimenta per trovare il livello desiderato di sfocatura di sfondo. Le velocità più lente creano più sfocate. La tua velocità massima sarà probabilmente vincolata dalla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* Apertura: Regola in base alla profondità di campo desiderata e alla luce ambientale disponibile. F/2.8 a f/5.6 sono buoni punti di partenza. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) ti darà una profondità di campo più bassa.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per illuminare l'esposizione alla luce ambientale, ma sii consapevole della qualità dell'immagine.
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. Questo è un buon punto di partenza per i principianti.
* Manuale (M): Ti dà il controllo completo sulla potenza flash. Più prevedibile ma richiede più esperienza.
* Flash Power: Inizia con bassa potenza (ad es. 1/32, 1/16 o 1/8 di potenza). Desideri che il flash congela sottilmente il soggetto, non sopravvive alla luce ambientale.
* White Balance: Imposta questo secondo la fonte di luce dominante (ad esempio, luce del giorno, tungsteno, fluorescente). A volte il bilanciamento del bianco può funzionare, ma può essere meno coerente.
* Modalità Focus: L'autofocus a punto singolo è spesso migliore per i ritratti. Concentrati sugli occhi del tuo soggetto.
4. Il processo:passo-passo
1. Imposta la tua scena: Scegli una posizione con elementi di sfondo interessanti che possono creare una sfocatura accattivante. Cerca luci, motivi o movimenti.
2. Posiziona il soggetto: Decidi dove vuoi che il tuo argomento sia in piedi. Considera lo sfondo e come interagirà con la sfocatura.
3. Impostazioni della fotocamera (iniziale): Inizia con le impostazioni sopra menzionate (modalità manuale, velocità dell'otturatore lenta, apertura moderata, basso ISO).
4. Impostazioni flash (iniziale): Imposta il flash su TTL o in modalità manuale con bassa potenza. Regola lo zoom flash per abbinare approssimativamente la lunghezza focale dell'obiettivo (ad es. Zoom flash da 50 mm con un obiettivo da 50 mm).
5. Fai una prova di prova: Valuta l'immagine. Guarda il seguente:
* Numpness del soggetto: Se il soggetto è sfocato, aumentare la potenza del flash o assicurarsi che si trattengano relativamente ancora al momento del flash.
* Blur di sfondo: Se non c'è abbastanza sfocatura, rallenta ulteriormente la velocità dell'otturatore.
* Luminosità complessiva: Se l'immagine è troppo scura, aumenta l'ISO o allarga l'apertura. Se è troppo luminoso, diminuire l'ISO o restringere l'apertura.
* Equilibrio tra flash e luce ambientale: Questo è cruciale. Volete che il flash congela il soggetto, ma la luce ambientale dovrebbe comunque contribuire all'esposizione complessiva e alla sfocatura di sfondo. Regola la potenza del flash per raggiungere l'equilibrio desiderato.
6. Regola e ripeti: Continua a fare scatti di prova e regolare le impostazioni della fotocamera e del flash fino a raggiungere l'effetto desiderato.
7. Movimento del soggetto Se vuoi che il soggetto si muova, istruili su quanto muoversi per lo scatto. Questo richiederà alcune istruzioni, prove ed errori.
5. Considerazioni e suggerimenti importanti:
* Velocità di sincronizzazione flash: La fotocamera ha una velocità massima di sincronizzazione flash. Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare pur ottenendo un'immagine correttamente esposta con il flash. Il superamento di questa velocità si tradurrà in una barra nera nella tua immagine. Consulta il manuale della tua fotocamera.
* Flash Falloff: La luce del flash diminuisce rapidamente con la distanza. Assicurati che il soggetto rientri nella gamma effettiva del flash.
* Diffusione del flash: Il flash diretto può essere duro e creare ombre poco lusinghiere. Usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Sincronizzazione della tenda posteriore (opzionale): Nella modalità di sincronizzazione della tenda posteriore, il flash spara all'estremità * dell'esposizione. Questo può creare un aspetto diverso alla sfocatura del movimento, spesso mostrando la sfocatura trainando * dietro * il soggetto. Sperimenta per vedere se lo preferisci. (Su molte telecamere, si chiama anche "Sincronizzazione del secondo tenda".)
* Stabilità del soggetto: Mentre vuoi sfuggire lo sfondo, il tuo soggetto deve essere ragionevolmente ancora al momento in cui il flash spara. Istruire loro di tenere la loro posa per una frazione di secondo.
* Pratica: Trascinare l'otturatore richiede pratica. Sperimenta diverse impostazioni e soggetti per avere un'idea di come funziona.
* Misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione. La misurazione di spot può essere utile per garantire un'esposizione adeguata sul viso del soggetto. La misurazione valutativa/matrice potrebbe essere più utile nelle scene con una forte luce ambientale.
* post-elaborazione: Puoi apportare ulteriori regolazioni al software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o Photoshop. Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e affinare il soggetto se necessario.
Scenario di esempio:
Diciamo che stai fotografando una ballerina in uno studio scarsamente illuminato con luci colorate.
1. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale.
2. Inizia con una velocità dell'otturatore di 1/15 di secondo, un'apertura di F/4 e ISO 200.
3. Imposta il flash esterno in modalità TTL e bassa potenza (ad es. 1/32).
4. Chiedi al ballerino di eseguire un movimento lento e controllato.
5. Fai un colpo di prova.
6. Se il ballerino è troppo sfocato, aumenta leggermente la potenza del flash. Se lo sfondo non è abbastanza sfocato, rallenta la velocità dell'otturatore a 1/8 di secondo.
7. Continua a regolare le impostazioni fino a raggiungere l'equilibrio desiderato di soggetto acuto e sfondo sfocato.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile padroneggiare l'arte di trascinare l'otturatore e creare ritratti straordinari e dinamici con un tocco artistico unico. Buona fortuna!