1. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Prima ancora di impostare la tua attrezzatura, avere una visione. Che umore vuoi trasmettere? In che modo l'abbigliamento e la posa del soggetto contribuiranno alla sensazione generale?
* Posizione: Scegli uno spazio in cui puoi controllare la luce. Idealmente, una stanza che può essere facilmente oscurata è la migliore.
* Oggetto: Discuti le riprese con il tuo argomento in anticipo. Considera il loro livello di comfort, le scelte del guardaroba e lo stile generale a cui stai puntando.
2. Gear essenziale:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto nella gamma da 50 mm-85mm è l'ideale, ma puoi anche usare un obiettivo più lungo (ad esempio, 135 mm) per un aspetto più compresso. Considera l'apertura (f/1.8, f/2.8, f/4 sono buoni punti di partenza) in quanto avrà un impatto sulla profondità di campo.
* Sfondo nero: Questo è cruciale. Le opzioni includono:
* tessuto: Velvet nero, feltro o persino un foglio da letto scuro (stirato per rimuovere le rughe!). Il velluto assorbe meglio la luce.
* carta: Rotoli di carta nera senza soluzione di continuità (disponibili nei negozi di fornitura di fotografia). Buono per un aspetto più fluido e meno strutturato.
* muro: Un muro scuro e non riflettente dipinto di nero.
* sorgente luminosa: Questa è la chiave. Hai diverse scelte:
* STUDIO STROBE (con o senza modificatori): Fornisce luce potente e controllabile. Modificatori come softbox, ombrelli o piatti di bellezza possono modellare la luce.
* Speedlight (flash): Un'opzione più portatile. Può essere usato sulla fotocamera o fuori dalla fotocamera con trigger.
* Luce continua: I pannelli a LED stanno diventando più popolari. Ti permettono di vedere la luce e le ombre in tempo reale.
* Luce naturale (attentamente controllata): Può funzionare, ma richiede una stanza molto scura con un'unica fonte di luce che puoi gestire (ad esempio, una finestra parzialmente coperta).
* STAND (S) LIGHT (se si utilizza il flash off-fotocamera o la luce continua): Per posizionare la tua fonte di luce.
* trigger (se si utilizza flash off-camera): Per sparare a distanza il flash.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre. Una tavola di schiuma bianca funziona bene.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Per letture accurate di esposizione.
3. Impostazione del tuo scatto:
1. Posizionare lo sfondo: Imposta il tuo sfondo nero dietro dove vuoi che il tuo argomento si sieda o sieda. Assicurati che sia il più senza rughe possibile. Consenti abbastanza spazio tra lo sfondo e il soggetto. Questo è fondamentale per isolare la luce e mantenere lo sfondo veramente nero.
2. Distanza: Chiedi al soggetto di stare almeno 4-6 piedi (o più) di distanza dallo sfondo. Più sono, meno luce si riverserà su di esso, rendendo più facile mantenere il nero.
3. illuminazione: È qui che accade la magia. Ecco alcune configurazioni di illuminazione popolari:
* Una luce - illuminazione Rembrandt: Posiziona una singola sorgente luminosa con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del loro livello degli occhi. Questo crea un caratteristico triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Una luce - illuminazione a farfalla: Posizionare una singola sorgente luminosa direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra la fronte, indicando verso il basso. Questo crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Buono per evidenziare il viso e creare un aspetto simmetrico.
* Due luci: Usa una luce come luce chiave (luce principale) e un'altra come luce di riempimento per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. La luce di riempimento dovrebbe essere meno potente della luce chiave.
* illuminazione laterale: Posizionare la sorgente luminosa su un lato del soggetto, creando ombre e luci drammatici.
4. Elimina la luce ambientale: Spegni tutte le altre luci nella stanza. Chiudi le tende, usa tende blackout o copri qualsiasi finestre che potrebbero far entrare la luce. Vuoi fare affidamento esclusivamente sulla tua fonte di luce controllata.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* apertura (f-stop): Inizia con f/2.8 o f/4 per una profondità di campo superficiale, sfocando leggermente lo sfondo e isolando ulteriormente il soggetto. Aumenta la F-Stop (ad es. F/5.6, F/8) se si desidera a fuoco più soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che colpisce il sensore. Inizia con qualcosa come 1/125 ° di un secondo (o più veloce) per evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se si trattengono la fotocamera. Regola su o giù secondo necessità per ottenere l'esposizione desiderata. Quando si utilizzano strobi in studio, la velocità dell'otturatore ha un impatto minimo sull'esposizione del soggetto poiché la durata del flash è molto più veloce della velocità dell'otturatore. La luce ambientale, tuttavia, è influenzata dalla velocità dell'otturatore.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (ISO 100 è l'ideale) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario ottenere un'esposizione più luminosa e hai già regolato la velocità di apertura e otturatore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati attentamente sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
5. Scattare le foto:
* Prendi i colpi di prova: Prima che il soggetto sia pronto, fai alcuni scatti di prova per comporre le impostazioni di illuminazione e esposizione. Usa una carta stand-in o grigia.
* Comunicare con il tuo soggetto: Guida il soggetto attraverso diverse pose ed espressioni. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Guarda le ombre: Presta attenzione alle ombre sul viso del soggetto e regola l'illuminazione secondo necessità.
* Rivedi le tue immagini: Controlla le tue immagini frequentemente sullo schermo LCD della fotocamera e apporta le regolazioni secondo necessità.
6. Post-elaborazione:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione se necessario.
* Regolazioni del contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per far risaltare il soggetto ancora di più sullo sfondo nero.
* Regolazioni del bilanciamento del bianco: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli sul viso del soggetto.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se si doveva utilizzare un ISO elevato.
* Regolazioni selettive: Utilizzare pennelli o gradienti di regolazione per apportare regolazioni selettive verso aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminare gli occhi, scurire lo sfondo).
* Rimozione delle imperfezioni: Rimuovere eventuali distrazioni sullo sfondo (macchie di polvere, rughe, ecc.) E ritoccare le imperfezioni della pelle.
Suggerimenti per raggiungere un vero sfondo nero:
* La distanza è la chiave: Come accennato in precedenza, maggiore è la distanza tra il soggetto e lo sfondo, meglio è.
* Feather Your Light: "Feathing" La luce prevede di puntare leggermente la sorgente luminosa * lontano * dallo sfondo. Ciò garantisce che la luce cada rapidamente, lasciando lo sfondo nell'oscurità.
* V-Flats: I flat a V sono pannelli di grandi dimensioni (di solito neri su un lato e bianco dall'altro) che possono essere utilizzati per bloccare la luce dal colpire lo sfondo o per riflettere la luce sul soggetto.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce che cade sul soggetto e sullo sfondo, garantendo che lo sfondo sia sottoesposto abbastanza da essere nero.
* Deliberatamente sottovalutato: Non aver paura di sottovalutare deliberatamente il tuo tiro leggermente. Puoi sempre far apparire l'esposizione nel post-elaborazione, ma è più difficile oscurare uno sfondo che è già troppo luminoso.
* Monitora l'istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Quando si scatta per uno sfondo nero, si desidera vedere l'istogramma spinto sul lato sinistro, indicando che la maggior parte dei pixel sono scuri.
* Abbigliamento scuro: Avere il soggetto indossare abiti scuri li aiuta a fondersi più perfettamente con lo sfondo, rendendo l'effetto ancora più drammatico.
Risoluzione dei problemi:
* lo sfondo è grigio: Assicurati che non ci sia luce ambientale che si riversa sullo sfondo. Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Piume la tua luce. Sottoesporre.
* ombre aspre: Usa un riflettore o una luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
* Il soggetto è troppo scuro: Aumenta la potenza della tua fonte di luce. Apri la tua apertura. Rallenta la velocità dell'otturatore (se non usi flash). Aumenta il tuo ISO (come ultima risorsa).
* Il soggetto è sovraesposto: Riduci la potenza della tua fonte di luce. Chiudi l'apertura. Accelerare la velocità dell'otturatore. Diminuire il tuo ISO.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche di illuminazione, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che sicuramente impressiranno. Buona fortuna!