1. Scouting di pianificazione e posizione:
* Conosci il tuo soggetto e il loro stile: Considera la personalità, gli interessi e lo stile della persona che stai fotografando. Un background vibrante e urbano potrebbe adattarsi a un individuo alla moda, mentre un ambiente naturale sereno potrebbe essere l'ideale per qualcuno con un comportamento più rilassato.
* Posizioni di brainstorming:
* Pensa ampiamente: Inizia con idee generali (parchi, spiagge, strade della città, aree rurali, giardini botanici, monumenti storici, ecc.)
* Ottieni specifico: Riduci le tue scelte in base all'accessibilità, permetti (se necessario), ora del giorno e potenziale per una luce interessante.
* Ricerca online: Usa Google Maps, Instagram (ricerca hashtag come #Locationnameshoot o #Citynameshoot) e gruppi di fotografia locale per scoprire gemme nascoste e luoghi popolari.
* Chiedi ai locali: Parla con persone che vivono nella zona. Potrebbero conoscere luoghi meno conosciuti o unici.
* scout in anticipo (idealmente): Questo è * cruciale * se vuoi inchiodare il tiro.
* Visita nella stessa ora del giorno in cui prevedi di sparare: Guarda come cade la luce e se crea problemi (ombre aggressive, bagliori eccessivi, ecc.).
* Cerca motivi, trame e colori: Le trame interessanti in pareti, recinzioni o elementi naturali possono aggiungere profondità al tuo background. Considera la tavolozza dei colori e come completa l'abbigliamento del soggetto.
* Considera folle e ostacoli: Controlla potenziali distrazioni come traffico, costruzione o grandi gruppi di persone.
* Prendi i colpi di prova: Anche una foto veloce con il telefono può aiutarti a visualizzare la composizione.
2. Qualità di un ottimo background:
* semplicità: Evita sfondi troppo impegnati o disordinati che distraggono dal soggetto. Meno è spesso di più.
* Colori complementari: Scegli sfondi con colori che completano il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto. Considera la ruota dei colori (i colori complementari sono di fronte all'altro) per sorprendente contrasto o colori analoghi (uno accanto all'altro) per un aspetto armonioso.
* Texture e profondità: Trame come pareti di mattoni, legno stagionato o acqua fluente possono aggiungere interesse visivo. Cerca elementi che creino un senso di profondità e dimensione.
* Soft Focus (bokeh): Uno sfondo sfocato (bokeh) aiuta a isolare il soggetto e attirare gli occhi dello spettatore. Ciò si ottiene con un'ampia apertura (basso numero di F-stop) sull'obiettivo.
* Linee e forme pulite: Le linee principali (strade, recinzioni, percorsi) possono attirare gli occhi dello spettatore nella scena e verso il soggetto. Le forme geometriche possono anche aggiungere un fascino visivo.
* senso del luogo: Lo sfondo dovrebbe suggerire la posizione e creare un senso del contesto senza sopraffare il soggetto.
* Potenziale narrazione: Lo sfondo contribuisce alla storia che stai cercando di raccontare sul tuo argomento?
3. Usando la luce a tuo vantaggio:
* Golden Hour (alba e tramonto): La luce morbida e calda in questi tempi è ideale per i ritratti. Crea un bellissimo bagliore e ammorbidisce le ombre aspre.
* Open Shade: Trova un luogo in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta, ma ancora illuminato da luce morbida e diffusa. Cerca ombra sotto alberi, edifici o grandi ombrelli.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro per creare un bagliore morbido intorno ai capelli e alle spalle. Fai attenzione a evitare il bagliore dell'obiettivo.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono una luce diffusa e diffusa che è lusinghiera per i ritratti.
* diffusori e riflettori: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare dura o un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
4. Tecniche compositive:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente, e posiziona il soggetto lungo queste linee o nei punti in cui si intersecano.
* Linee principali: Usa le linee in background (strade, recinzioni, ecc.) Per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto e creare profondità.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Vary la tua prospettiva: Sperimenta con angoli e altezze diverse. Spara dal basso, sopra o a livello degli occhi.
5. Post-elaborazione:
* Sottili regolazioni: Evita l'eccessiva modifica. Fai regolamenti sottili per il colore, il contrasto e la nitidezza.
* Busati selettivi: Usa uno strumento di sfocatura per ammorbidire ulteriormente lo sfondo e attirare più attenzione sul soggetto.
* Classificazione del colore: Regola i colori nella tua immagine per creare un umore o un'atmosfera specifica.
6. Scenari di esempio e idee di base:
* Park: Alberi, fiori, panchine, percorsi, stagni, statue. Prendi in considerazione le linee di spicco dai sentieri, la luce solare chiarita che si filtra attraverso gli alberi o una letta di fiori in fiore.
* Beach: Oceano, dune di sabbia, rocce, moli, barche, capanne da spiaggia colorate. Considera la luce dell'ora d'oro che riflette dall'acqua, le trame della sabbia o le linee di spicco di un molo.
* City Street: Edifici, arte dei graffiti, pareti di mattoni, vetrine, vicoli, lampioni. Considera il contrasto tra vecchia e nuova architettura, i colori vibranti dei graffiti o il bokeh dai lampioni di notte.
* Foresta: Alberi, foglie, muschio, rocce, corsi d'acqua, felci. Prendi in considerazione la luce solare chiarita attraverso le foglie, le trame della corteccia o le linee principali di un ruscello.
* Area rurale: Campi, fienili, recinzioni, fiori di campo, trattori, animali. Considera la vastità del paesaggio, il fascino rustico di un fienile o la luce dorata in un campo di grano.
TakeAways chiave:
* La preparazione è la chiave: Le posizioni di scouting, la comprensione della luce e la pianificazione della tua composizione sono essenziali.
* La semplicità è tuo amico: Evita sfondi disordinati e distratti.
* sperimenta e divertiti: Non aver paura di provare cose nuove ed esplorare luoghi e tecniche diverse.
* Concentrati sull'argomento: Alla fine, l'obiettivo è creare un ritratto che catturi l'essenza del tuo argomento. Lo sfondo dovrebbe migliorare l'immagine, non ne detrarre.
Seguendo questi suggerimenti, puoi trovare e utilizzare grandi sfondi per creare splendidi ritratti all'aperto che i tuoi soggetti apprezzeranno per gli anni a venire. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono fondamentali per affinare le tue abilità!