1. Comprendi la luce e le ombre:
* L'angolo del sole è la chiave: La posizione del sole è il fattore più cruciale.
* Golden Hour (prima mattina e tardo pomeriggio): Questo è il * migliore * tempo. La luce morbida e calda è lusinghiera e crea ombre lunghe e piacevoli. Prova a posizionare il soggetto in modo che la luce stia colpendo la faccia ad angolo.
* Giorni nuvolosi: Questo è il tuo secondo migliore amico! Il tempo coperto si comporta come un softbox gigante, diffondendo la luce e minimizzando le ombre aspre.
* Sole di mezzogiorno (mezzogiorno in alto): Questo è il * peggior * tempo. La luce è dura e direttamente sopra la testa, creando ombre poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento. Dovrai trovare ombra aperta (vedi sotto) o attendere che la luce cambi.
* Riconoscere la luce dura contro morbida:
* Luce dura: La luce solare diretta crea forti ombre con bordi definiti.
* Luce morbida: La luce diffusa (come in una giornata nuvolosa o in tonalità aperta) crea ombre morbide e graduali.
2. Strategie per la gestione della luce solare:
* Open Shade: Questa è la tua arma principale. Trova un luogo in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta ma è ancora esposto a molta luce ambientale.
* Esempi: L'ombra di un edificio, un grande albero, un portico coperto o persino un ingresso della caverna.
* Importante: Assicurati che la luce all'ombra aperta sia uniforme. Evita la luce solare chiarita (la luce solare filtra attraverso le foglie), che crea motivi di distrazione sul viso.
* Luce di retroilluminazione/cerchione: Posiziona il sole * dietro * il soggetto. Questo crea un bellissimo bordo di luce intorno ai capelli e alle spalle.
* Sfide: La faccia del tuo soggetto sarà probabilmente in ombra. Potrebbe essere necessario sovraesporre leggermente per compensare o utilizzare post-elaborazione per illuminare il viso. Sii consapevole del bagliore dell'obiettivo. Puoi provare a posizionare te stesso o il tuo soggetto, dietro un albero per bloccare un po 'del sole di colpire direttamente l'obiettivo.
* illuminazione laterale: Posiziona il sole sul lato del soggetto. Questo crea ombre e luci interessanti. Sperimenta da che parte la luce proviene per vedere cosa preferisci.
* Trovare riflettori naturali: Cerca le superfici che potrebbero rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Esempi: Pareti di colore chiaro, marciapiedi, sabbia, neve, persino una maglietta luminosa che qualcuno indossa nelle vicinanze. Posiziona il soggetto vicino a queste superfici per sfruttare la luce riflessa.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Misurazione: Il contatore della fotocamera può essere ingannato dalla luce del sole splendente o dalle ombre profonde.
* Valuta la misurazione: Fai un colpo di prova e controlla l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera. Assicurati di non tagliare i punti salienti (perdendo dettagli nelle aree luminose) o di schiacciare le ombre (perdendo dettagli nelle aree scure).
* Compensazione dell'esposizione: Utilizzare il quadrante di compensazione dell'esposizione della fotocamera per regolare la luminosità complessiva dell'immagine. Se l'immagine è troppo scura, aumenta la compensazione dell'esposizione (+1, +2, ecc.). Se l'immagine è troppo luminosa, ridurre la compensazione dell'esposizione (-1, -2, ecc.).
* Misurazione spot: Prendi in considerazione l'utilizzo della misurazione di spot da metro direttamente dalla faccia del soggetto, piuttosto che lasciare che la fotocamera abbia una media dell'esposizione per l'intera scena.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Buono per i ritratti. Consente più luce nella fotocamera.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo sia il soggetto che lo sfondo acuto. Buono per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare il contesto della scena. Richiede più luce.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da congelare il movimento e prevenire il frullato della fotocamera. Una buona regola empirica è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno uguale alla lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Tuttavia, non aver paura di aumentare l'ISO se necessario per mantenere una corretta esposizione.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione. Il bilanciamento del bianco "luce diurna" o "soleggiata" è di solito un buon punto di partenza per la fotografia all'aperto. Puoi anche usare il bilanciamento del bianco "nuvoloso" per aggiungere un tono più caldo alle tue immagini. Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Flash di riempimento (opzionale ma utile): Anche senza un riflettore, un piccolo flash di riempimento può fare miracoli. Usalo * sottilmente * per alleggerire delicatamente le ombre senza renderlo evidente che stai usando Flash. Ridurre significativamente la potenza del flash (da -1 a -3 arresti di compensazione dell'esposizione sull'unità flash). Prendi in considerazione un diffusore sul flash per ammorbidire la luce.
* Comporre attentamente: Presta attenzione allo sfondo. Evita di distrarre elementi e scegliere uno sfondo che integra il soggetto. Usa la regola dei terzi per creare composizioni più interessanti.
4. Posando e regia:
* Posa questioni: Sperimenta pose diverse per trovare ciò che funziona meglio per il soggetto e l'illuminazione.
* angolare il corpo: Avere il soggetto angolare il loro corpo leggermente lontano dalla fotocamera è spesso più lusinghiero che averli affrontati direttamente alla fotocamera.
* mento su, spalle indietro: Incoraggia una buona postura.
* Il rilassamento è la chiave: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Più sono rilassati, più naturali saranno le loro espressioni.
* Diretti gli occhi: Di 'al tuo soggetto dove cercare. Farli sembrare leggermente off-camera può creare un ritratto più interessante e coinvolgente.
5. Post-elaborazione (editing):
* Il formato grezzo è tuo amico: Le riprese in RAW ti danno molta più flessibilità nel post-elaborazione che nel girare in JPEG.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Correggere eventuali problemi di esposizione.
* Contrasto: Regola il contrasto per rendere pop l'immagine.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Regolazioni locali: Utilizzare gli strumenti di regolazione locali (ad es. Benunni di regolazione in Lightroom o Photoshop) per illuminare selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine, come il viso.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Levigatura della pelle delicata può ridurre le imperfezioni e le rughe, ma evitare di esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
In sintesi:
* La luce è fondamentale: Impara a vedere e capire la luce. Dai la priorità alle riprese durante l'ora d'oro o in ombra aperta.
* Usa saggiamente il contatore della fotocamera: Non fidarti ciecamente il contatore della fotocamera. Utilizzare la compensazione dell'esposizione e la misurazione dei punti secondo necessità.
* Componi pensieroso: Presta attenzione allo sfondo e utilizza tecniche compositive per creare immagini più coinvolgenti.
* Posa e dirigi il soggetto: Aiuta il tuo argomento a sentirsi a proprio agio e a guidarli in pose lusinghiere.
* Modifica le tue foto: Usa il post-elaborazione per migliorare le tue immagini e correggere eventuali difetti minori.
Padroneggiando queste tecniche, puoi prendere incredibili ritratti all'aperto anche senza un riflettore. Pratica, sperimenta e divertiti!