i. Pianificazione e preparazione:
* Concept &Story: Che storia vuoi raccontare? Il film noir coinvolge spesso temi di tradimento, ambiguità morale, ossessione e pericolo. Considerare:
* Carattere: Il tuo soggetto è una femme fatale, un detective indurito, una vittima disperata?
* Situazione: Stanno aspettando qualcuno, nascondendosi da qualcuno o in un momento di rivelazione?
* Emozione: Quale emozione vuoi trasmettere? Paura, sospetto, rimpianto o distacco freddo?
* guardaroba e stile:
* Colori: Per lo più toni muted:neri, grigi, bianchi e toni di gioiello profondo (bordeaux, verde smeraldo) possono funzionare.
* Abbigliamento: Pezzi classici e senza tempo.
* Donne: Un trench, un abito su misura, una gonna a matita e una camicetta, un cappello a tesa larga, guanti, tacchi alti. Pensa a Veronica Lake, Lauren Bacall o Barbara Stanwyck.
* Uomini: Un fedora, un trench, un abito su misura (a doppio petto è classico), una cravatta, una camicia bianca croccante. Pensa a Humphrey Bogart, Robert Mitchum o Edward G. Robinson.
* Trucco: Drammatico.
* Donne: Pelle pallida, sopracciglia scure e definite, occhi fumosi (molti mascara) e rossetto rosso scuro. Una leggera lucentezza sul viso.
* Uomini: Rasato pulito o con stoppie leggere per un aspetto stanco del mondo. Un pizzico di lucentezza sulla fronte può aggiungere al dramma.
* Capelli: Classiche onde di Hollywood per le donne, ben disegnate per gli uomini.
* Posizione e oggetti di scena:
* Posizione: Pensa a luoghi con dettagli architettonici interessanti e al potenziale per l'illuminazione drammatica.
* In casa: Una stanza scarsamente illuminata, un ufficio con tende, un bar, una camera d'albergo.
* Outdoors: Una strada piovosa, un vicolo posteriore, sotto un ponte, una strada fumosa.
* oggetti di scena: Aggiungi alla storia e all'atmosfera.
* Una sigaretta (reale o prop), un bicchiere di whisky, una pistola (solo prop!), Un giornale, un telefono, una lettera scritta a mano, un cappello di fedora, un trench, un cieco veneziano.
ii. Illuminazione:
* La chiave per noir: Illuminazione drammatica e ad alto contrasto. Questo è * l'elemento * che definisce il film noir.
* Luce dura: Usa una sorgente di luce dura, come un singolo strobo in studio o un luce di velocità, per creare ombre affilate e bordi definiti. Evita softbox o diffusori a meno che tu non stia ottenendo un effetto molto sottile.
* Fonte a luce singola: Spesso, Film Noir si basa su una sola luce chiave per illuminare il soggetto, lasciando gran parte della scena in ombra.
* Posizionamento: Sperimenta il posizionamento della luce per ottenere l'effetto desiderato.
* sopra e sul lato: Una configurazione classica. Crea ombre lunghe e drammatiche.
* Di seguito: Crea un aspetto più sinistro o inquietante (pensa ai film horror).
* dal lato (luce del cerchio): Evidenzia la silhouette del soggetto e aggiunge un senso di mistero.
* gobo (vai tra ottica): Usa gli oggetti per lanciare ombre sul soggetto.
* Blecce veneziane: Crea ombre a strisce sul viso, un classico look noir.
* Panni di finestre: Simula stare dietro una finestra.
* Foglie/rami: Crea ombre chiacchieroni.
* illuminazione di sfondo (opzionale): Una luce secondaria sottile può essere utilizzata per evidenziare lo sfondo e aggiungere profondità, ma mantenerlo molto sottile.
iii. Scatto:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Un'apertura media (f/2.8 a f/5.6) fornirà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine, bilanciandola con l'apertura e l'ISO.
* Modalità manuale: Le riprese in modalità manuale ti danno il pieno controllo sulle impostazioni della fotocamera, che è essenziale per raggiungere l'aspetto desiderato.
* Composizione:
* Angoli: Usa angoli drammatici per aggiungere interesse visivo e tensione.
* Angolo basso: Rende il soggetto potente o minaccioso.
* Angolo alto: Fa sembrare il soggetto vulnerabile o piccolo.
* Angolo olandese (orizzonte inclinata): Crea un senso di disagio e disorientamento.
* Inquadratura: Usa il tuo ambiente per inquadrare il soggetto. Porte, finestre, archi e persino ombre possono essere utilizzati per creare un senso di confinamento o isolamento.
* regola dei terzi: Applicare la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (aree vuote) per creare un senso di isolamento o per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Posa:
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del tuo soggetto. Una postura crollata, uno sguardo furtivo o pugni serrati possono contribuire all'umore generale.
* Espressioni facciali: Le espressioni sottili sono fondamentali. Pensa al tumulto interno del personaggio e cerca di catturarlo nei loro occhi e espressione.
* Mani: Le mani possono essere espressive. Usali per tenere un sostegno, proteggere il viso o enfatizzare un gesto.
IV. Post-elaborazione:
* Conversione in bianco e nero: Questo è un must per il classico film noir. Converti la tua immagine in bianco e nero in Photoshop, Lightroom o il tuo software di editing preferito.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'illuminazione drammatica.
* Livelli/Curve: Regola i livelli e le curve per perfezionare i toni e creare un aspetto più drammatico. Puoi approfondire i neri e illuminare i punti salienti.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, enfatizzando ulteriormente la luce e le ombre. Ciò può migliorare le forme e i contorni del viso e dei vestiti del soggetto.
* Grain: Aggiungi un tocco di cereali per simulare l'aspetto del film classico.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bordo eccessivo.
* Vignetting: L'aggiunta di una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine e creare un senso di intimità.
* seppia/tono (opzionale): Puoi aggiungere un sottile tono seppia o un'altra tinta di colore per aggiungere un sapore unico, ma in generale, attenersi al bianco e nero puro per un vero tocco noir.
v. Takeaway e suggerimenti chiave:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di editing per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Studia i maestri: Guarda i film classici di film noir e studia l'illuminazione, la composizione e il ritratto del personaggio. Presta attenzione a registi come Billy Wilder, John Huston e Orson Welles. Guarda le foto di questi film.
* Racconta una storia: Ogni elemento del tuo ritratto dovrebbe contribuire alla storia che stai cercando di raccontare.
* Non esagerare: I migliori ritratti Noir Noir sono spesso sottovalutati e sottili.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione del tuo ritratto noir film di Hollywood.
Considerando attentamente questi elementi e praticando le tue abilità, puoi creare ritratti di film noir meravigliosi ed evocativi che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!