i. Comprensione dell'obiettivo e degli effetti di tilt-shift:
* inclinazione: Questa è la funzione più importante per la ritrattistica. Inclinare l'obiettivo consente di concentrarti selettivamente su un piano stretto che non è * parallelo al sensore. Ciò significa che puoi avere una striscia di focus acuta sul viso del soggetto, mentre il resto è sfocato.
* Shift: Principalmente per la correzione prospettica nell'architettura, il passaggio della lente sposta la canna lente parallela al sensore. Sebbene meno cruciale per la ritrattistica, può essere utilizzato per piccole regolazioni e ritagliamenti all'interno del telaio, ma può introdurre una distorsione se usata eccessivamente.
* Apertura: L'apertura gioca un ruolo cruciale. Anche senza inclinazione, un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) creerà naturalmente profondità di campo. Se combinati con l'inclinazione, i risultati sono intensificati e più controllati.
* Lunghezza focale: Le lunghezze focali comuni per i ritratti di tilt-shift sono di circa 45 mm a 90 mm, colpendo un equilibrio tra la prospettiva del ritratto e l'impatto dell'effetto di inclinazione. Lunghezze focali più brevi possono creare effetti più estremi, mentre quelli più lunghi sono più sottili.
ii. Attrezzatura e alternative:
* lente inclinata: La soluzione ideale (e più costosa). Marchi come Canon, Nikon e Laowa offrono questi obiettivi. Prendi in considerazione l'affitto prima di acquistare per vedere se si adatta al tuo stile.
* Lensbaby: Sebbene non sia un vero turno di inclinazione, le lenti Lensbaby offrono un effetto simile con un "punto debole" più flessibile di attenzione. Sono generalmente più convenienti e possono essere un buon punto di ingresso.
* Simulazione del software: È possibile * simulare * il turno di inclinazione nel post-elaborazione utilizzando software come Photoshop, GIMP o app dedicate. Tuttavia, i risultati sono raramente convincenti o sfumati come quelli ottenuti con una vera lente a spostamento di inclinazione. Questi strumenti in genere usano gradienti sfocati.
* Freelensing: Comprende la distacco leggermente di una lente dal corpo della fotocamera per creare un effetto di inclinazione simile. Questo è rischioso in quanto espone il sensore alla polvere e richiede un'attenta tecnica. Usa cautela !
iii. Passi per prendere un ritratto di tilt-shift:
1. Setup:
* montare la tua lente di tilt-shift.
* Posiziona il soggetto. Considera la loro posa e la direzione del loro sguardo. Il piano di messa a fuoco modificherà drasticamente l'attenzione dello spettatore.
* Imposta l'illuminazione. Una buona illuminazione è essenziale per qualsiasi ritratto. Considera la luce morbida e diffusa per integrare la profondità di campo superficiale.
* Usa un treppiede: La stabilità è cruciale per la messa a fuoco precisa, in particolare con ristretti piani di messa a fuoco.
2. Focus e inclinazione:
* Inizia con l'obiettivo inclinato a 0 gradi.
* Focus: Concentrati con cura sulla parte più critica del viso del soggetto (di solito gli occhi o le sopracciglia). È altamente raccomandata la vista dal vivo con il picco o l'ingrandimento.
* Inclusa: Ruota lentamente il meccanismo di inclinazione osservando l'effetto nel tuo mirino o nella vista dal vivo. Il piano di messa a fuoco ruoterà. Punta l'effetto desiderato, come una linea affilata attraverso gli occhi, mentre la fronte e il mento sono sfocati. Meno inclinazione può portare a una banda di attenzione più ampia.
* Fine-tune: Regola l'inclinazione e focalizzati in modo iterativamente per ottenere il piano esatto di messa a fuoco che desideri. Piccoli cambiamenti fanno una grande differenza. Presta attenzione a dove si trova il focus e dove inizia la sfocatura.
3. Apertura:
* aperture più larghe (ad es. F/2.8 - f/4): Crea una profondità di campo molto superficiale e sottolinea il piano stretto di messa a fuoco. Ideale per isolare caratteristiche facciali specifiche.
* Aperture più piccole (ad es. F/5.6 - f/8): Aumenta leggermente la profondità di campo, fornendo una transizione più graduale in sfocatura. Utile per catturare maggiori dettagli all'interno del piano di messa a fuoco.
* Esperimento: L'apertura "migliore" dipende dall'estetica desiderata e dal soggetto.
4. Composizione:
* Considera lo sfondo: Uno sfondo semplice e ordinato aiuta a attirare l'attenzione sul soggetto e minimizza le distrazioni. La sfocatura isolerà ulteriormente il soggetto.
* regola dei terzi: Sperimenta il posizionamento del soggetto, ma sii consapevole di come l'inclinazione influisce sulla composizione.
* Linee principali: Usa le linee all'interno della scena per guidare l'occhio dello spettatore verso la forte area di messa a fuoco.
* Spazio positivo e negativo: Il modo in cui l'area focalizzata interagisce con l'area sfocata influisce sulla percezione dell'immagine degli spettatori.
5. Shoot:
* Fai più colpi: Piccoli cambiamenti nell'inclinazione e nella messa a fuoco possono alterare significativamente l'immagine. Spara diverse varianti per assicurarti di catturare il tiro perfetto.
* Rivedi le tue immagini: Controlla le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarti che il focus sia nitido dove si intende. Zoom al 100% per confermare.
* Regola e ripeti: Apporta le modifiche alle impostazioni e alla tecnica in base alla tua recensione.
6. Post-elaborazione:
* Sottili regolazioni: Effettuare piccole correzioni a bilanciamento del bianco, esposizione e contrasto.
* Affilatura (selettivo): Affila le aree all'interno del piano focalizzato per migliorare i dettagli. Evita eccessivamente la rastrellatura, in quanto può rendere l'immagine innaturale.
* Pulisci: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni all'interno dell'immagine.
IV. Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: La fotografia di inclinazione richiede pratica. Sii paziente e sperimenta diverse impostazioni e tecniche.
* L'illuminazione è la chiave: Una buona illuminazione è cruciale per tutte le fotografie, ma particolarmente importante per i ritratti di inclinazione. La luce morbida e diffusa completerà la profondità di campo superficiale.
* Oggetto: I ritratti funzionano meglio quando l'inclinazione viene utilizzata per evidenziare le caratteristiche chiave come gli occhi.
* Storytelling: Pensa a come l'inclinazione può migliorare la storia che stai cercando di raccontare. Ad esempio, un'inclinazione che si concentra sugli occhi di un bambino mentre si sfocava l'ambiente circostante potrebbe trasmettere un senso di innocenza o meraviglia.
* Movimento del soggetto: A causa del sottile piano di messa a fuoco, il soggetto dovrà cercare di rimanere fermo durante le riprese. Questo può essere difficile per alcuni soggetti.
* Sicurezza (freelensing): Se provi Freelens, fai molta attenzione a evitare che la polvere entri nella fotocamera.
v. Idee creative per ritratti di tilt-shift:
* Concentrati sugli occhi: L'approccio classico:crea una linea acuta attraverso gli occhi mentre offusca il resto del viso.
* Concentrati sulle labbra: Attira l'attenzione sulla bocca, ideale per i ritratti con sorrisi espressivi o interessanti forme di labbra.
* Concentrati sulle mani: Evidenzia le mani del soggetto, specialmente se tengono qualcosa o esprimono emozioni.
* Ritratti ambientali: Usa l'inclinazione per offuscare lo sfondo mantenendo il soggetto acuto, creando un senso di isolamento o concentrarsi sull'individuo all'interno del loro ambiente.
* Ritratti di gruppo: Prova ad allineare più facce lungo il piano di messa a fuoco inclinato, creando un ritratto di gruppo unico e intrigante.
Le lenti a turno di inclinazione offrono uno strumento potente per la ritrattistica creativa. Comprendendo i principi e praticando la tua tecnica, puoi creare immagini uniche e accattivanti che si distinguono dalla folla. Ricorda di sperimentare, essere paziente e divertiti!