i. Comprendere le basi:
* Angolo di luce questioni: La direzione da cui colpisce il soggetto cambia drasticamente l'aspetto del loro viso e la sensazione generale della foto.
* Conosci la tua fonte di luce: Sia che tu stia usando luce naturale (sole, ombra aperta, finestra) o luce artificiale (strobo, luce continua), comprendendo la sua potenza, il colore e la direzione è cruciale.
* Considera la forma del viso del soggetto: Diversi angoli di illuminazione lusingano diverse forme del viso. La sperimentazione è la chiave.
* Influenza modificatore: Modificatori come softbox, ombrelli e riflettori cambiano la * qualità * della luce (morbida vs. dura), ma l'angolo * * è ancora determinato dalla posizione della sorgente di luce rispetto al soggetto.
ii. Angoli di illuminazione chiave e loro effetti:
Ecco una rottura degli angoli di illuminazione comuni e come possono aggiungere un pugno:
* illuminazione anteriore (0 gradi):
* Descrizione: Sorgente luminosa direttamente davanti al soggetto.
* Effetti:
* Funzionalità di flattes: Riduce al minimo le ombre, rendendo la pelle più liscia.
* Riduce la profondità: Non accentua le trame o i contorni.
* può non essere lusinghiero: Può far sembrare i volti più rotondi e può evidenziare le imperfezioni della pelle.
* Quando usare: A volte utili per ritratti vivaci e felici in cui si desidera ridurre al minimo le rughe, ma generalmente meno dinamiche. Evita per l'aggiunta di "Punch".
* illuminazione laterale (90 gradi):
* Descrizione: Sorgente luminosa direttamente sul lato del soggetto.
* Effetti:
* ombre drammatiche: Crea forti punti salienti e ombre, enfatizzando la trama e la forma.
* scolpisce il viso: Definisce la struttura ossea (zigomi, mascella).
* intrigante e lunatico: Ottimo per creare un senso di mistero o drammatico.
* Quando usare: Eccellente per i ritratti che mirano a un effetto artistico o drammatico. Funziona bene per trasmettere forza, introspezione o creare un senso dell'età. ottimo per aggiungere un pugno!
* Avvertenze: Può essere duro, quindi usa un softbox o un riflettore per ammorbidire la transizione tra luce e ombra. Sii consapevole di mostrare solo un lato del viso.
* illuminazione a 45 gradi (illuminazione obliqua):
* Descrizione: Sorgente luminosa posizionata ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, a sinistra o a destra, e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Effetti:
* illuminazione bilanciata: Un buon compromesso tra l'illuminazione anteriore e laterale. Offre un lusinghiero mix di luce e ombra.
* evidenzia gli zigomi e la mascella: Migliora le caratteristiche senza essere eccessivamente drammatici.
* crea profondità: Aggiunge dimensione al viso.
* Quando usare: Una scelta generalmente lusinghiera e versatile per i ritratti. Spesso usato come punto di partenza e regolato in base alla forma del viso del soggetto. Eccellente per l'aggiunta di un pugno controllato!
* La chiave per buoni ritratti: La maggior parte dei ritratti che vediamo e amiamo usano una variazione di questo, noto come "illuminazione Rembrandt".
* illuminazione Rembrandt: Un tipo specifico di illuminazione a 45 gradi in cui un piccolo triangolo di luce invertito appare sulla guancia che è in ombra. Aggiunge il dramma senza essere eccessivamente duro.
* Lighting Rim (retroilluminazione):
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente dietro il soggetto.
* Effetti:
* crea un effetto alone: Delinea il soggetto con luce, separandoli dallo sfondo.
* Look da silhouett: Può essere usato per creare una silhouette se il soggetto è sottoesposto.
* drammatico ed etereo: Può dare una sensazione da sogno e ultraterrena.
* Quando usare: Ottimo per creare immagini sorprendenti con un senso di mistero o romanticismo. Può essere usato per enfatizzare i capelli e i vestiti. Buono per mostrare forme e forme senza rivelare dettagli. aggiunge un pugno audace e grafico!
* Avvertenze: Può essere difficile da esporre correttamente. Potrebbe essere necessario utilizzare la luce di riempimento per illuminare il viso del soggetto.
* Lighting top (direttamente sopra la testa):
* Descrizione: Sorgente luminosa direttamente sopra il soggetto.
* Effetti:
* poco lusinghiero: Lancia ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento. Può far sembrare il soggetto stanco o invecchiato.
* può evidenziare la trama nella parte superiore della testa: Buono per mostrare dettagli nei capelli o nei cappelli.
* Quando usare: Evita a meno che tu non stia cercando specificamente di creare un effetto drammatico e poco lusinghiero. in generale, evitare per i ritratti.
* sotto l'illuminazione (dal basso):
* Descrizione: Sorgente luminosa sotto il soggetto (ad esempio, torcia mantenuta sotto il mento).
* Effetti:
* innaturale e inquietante: Crea un umore inquietante o drammatico. Lancia ombre in luoghi insoliti.
* Effetto del film mostruoso: Pensa alle storie del fuoco.
* Quando usare: Raramente usato per i ritratti lusinghieri. Meglio per creare effetti spettrali o drammatici. Non per "pugno" convenzionale ma può aggiungere un pugno unico e drammatico se questo è il tuo obiettivo.
iii. Tecniche per "Punch" aggiunto:
* Chiaroscuro: Questa classica tecnica artistica utilizza forti contrasti tra luce e buio per creare un effetto drammatico. L'illuminazione laterale è eccellente per il chiaroscuro. Sperimenta con ombre profonde e luci luminose.
* illuminazione a basso tasto: Toni scuri dominanti con piccole aree di luce. Crea un senso di mistero, drammatica e intimità. Ottenuto minimizzando le fonti di luce e favorendo le ombre.
* illuminazione alte: Toni dominanti luminosi con ombre minime. Crea una sensazione di felicità, ottimismo e ariosità. Ottenuto utilizzando più sorgenti di luce e riflettori per riempire le ombre. Sebbene meno direttamente "incisivo", un ritratto di alto livello ben eseguito può avere un impatto attraverso la sua luminosità e energia positiva.
* Aggiunta di una luce gellosa: Usa gel colorati sulle luci per aggiungere un top di colore creativo e drammatico ai ritratti. Sperimenta i colori complementari (ad es. Blu e arancione) per un effetto visivamente sorprendente.
* usando un riflettore come "luce kicker": Posiziona un riflettore dietro il soggetto e leggermente sul lato per rimbalzare una piccola quantità di luce sulla loro guancia o spalla. Questo può creare un punto culminante sottile che li separa dallo sfondo e aggiunge dimensione.
* retroilluminazione per una silhouette con dettaglio: Mentre una silhouette pura è sorprendente, puoi anche usare la retroilluminazione per creare una silhouette mantenendo i dettagli sottili nella struttura del soggetto. Sospetire leggermente lo sfondo e sottovalutare il soggetto.
IV. Suggerimenti pratici:
* Esperimento con angoli diversi: Il modo migliore per imparare è esercitarsi. Sposta la tua fonte di luce attorno al soggetto e osserva come la luce cambia il viso.
* Usa una luce del modello: Molti strobi in studio hanno una luce di modellazione che ti consente di vedere l'effetto della luce prima di scattare la foto.
* Inizia semplice: Inizia con una singola sorgente luminosa e un riflettore. Una volta che lo padroneggi, puoi aggiungere più luci per creare configurazioni di illuminazione più complesse.
* Osserva la luce intorno a te: Presta attenzione a come la luce cade sui volti delle persone nella vita di tutti i giorni. Questo ti aiuterà a sviluppare un occhio per una buona illuminazione.
* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente il "pugno" dei tuoi ritratti nella post-elaborazione regolando il contrasto, le ombre e le luci. Fai attenzione a non esagerare.
* Comunicazione con l'argomento: Parla con il tuo argomento del look che stai cercando di ottenere. Mettili a proprio agio e fai sapere loro se hai bisogno di loro per regolare la loro posa.
v. Scenari di esempio:
* Ritratto forte e determinato (illuminazione laterale): Usa una singola sorgente luminosa sul lato del soggetto, con un riflettore sul lato opposto per ammorbidire le ombre. Incoraggia uno sguardo forte e diretto.
* Ritratto misterioso e introspettivo (illuminazione del bordo): Posiziona il soggetto davanti a una finestra o altra sorgente luminosa. Sottovalutare il soggetto per creare una silhouette, quindi utilizzare un riflettore per rimbalzare una piccola quantità di luce sul viso per dettagli sottili.
* Ritratto drammatico e potente (illuminazione Rembrandt): Usa una configurazione dell'illuminazione di 45 gradi e regola la posizione della luce fino a vedere il triangolo caratteristico della luce sulla guancia ombra.
Comprendendo i principi dell'angolo di illuminazione e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti con un pugno aggiunto, profondità e impatto emotivo. Ricorda di considerare la forma del viso del soggetto e l'umore che vuoi trasmettere per ottenere i migliori risultati.