1. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una buona modalità manuale) funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto è l'ideale (50 mm, 85 mm o uno zoom corto in quella gamma). Queste lenti offrono una piacevole compressione e una profondità di campo superficiale. Tuttavia, puoi usare anche altri obiettivi, soprattutto se stai lavorando in un piccolo spazio.
* Sfondo nero:
* Sfondo in tessuto: Il velluto nero, il feltro o persino il cotone nero pesante sono scelte eccellenti. Velvet è particolarmente bravo ad assorbire la luce, creando un nero profondo e ricco. Evita i tessuti luccicanti, poiché rifletteranno la luce.
* Sfondo di carta: La carta senza cuciture nera è un'opzione buona e conveniente. Fai attenzione a non ingrestarlo.
* Dark Wall: Una parete dipinta nera opaca può anche funzionare.
* grande scheda in schiuma nera: Questi possono essere usati, ma potrebbero non essere abbastanza grandi per i ritratti a figura intera.
* Luci: Almeno uno, ma preferibilmente due o tre luci:
* strobo (Studio Flash): Offre il maggior numero di energia e controllo.
* Speedlight (Flash esterno): Più portatile e versatile.
* Luce continua: Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma generalmente meno potente di strobi o luci accelerato. I pannelli a LED sono una buona scelta.
* Modificatori di luce (cruciale!):
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa, ideale per lusingare i toni della pelle.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un altro modo per ammorbidire la luce.
* Snoot: Dirige uno stretto raggio di luce, utile per evidenziare aree specifiche.
* Grid Honeycomb: Simile a uno snoot, ma crea una ricaduta più graduale.
* Porte del fienile: Modellare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Light Stands: Per tenere le luci.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre.
* metro luminoso (opzionale): Per misurazioni precise di esposizione, specialmente quando si utilizzano strobi.
* trigger remoto (per strobi/slancio): Ti permette di licenziare il flash in modalità wireless.
* Nastro per gaffer: Per proteggere cavi e fondali.
2. Setup:
* Posizionamento di sfondo: Posiziona lo sfondo nero abbastanza dietro il soggetto (almeno 3-6 piedi) da non ricevere molta luce diretta dalla tua fonte di luce principale. Più lontano, meglio è, soprattutto se stai cercando di ottenere uno sfondo veramente nero con una fuoriuscita di luce minima.
* Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto di fronte allo sfondo, lasciando abbastanza spazio per la posa comoda.
* Impostazione dell'illuminazione:
* una configurazione della luce (più semplice):
* Metti la luce di lato e leggermente davanti al soggetto. Angola leggermente verso il basso.
* Utilizzare un grande softbox o un ombrello per diffondere la luce e creare un bagliore lusinghiero.
* Prendi in considerazione l'uso di un riflettore sul lato opposto per rimbalzare la luce della luce e riempire le ombre.
* Due configurazioni della luce (più controllo):
* Luce chiave: La tua fonte di luce principale, posizionata come descritto sopra (sul lato e leggermente di fronte).
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole (o un riflettore) posizionato sul lato opposto per riempire le ombre create dalla luce chiave. Puoi usare un softbox, ombrello o anche solo una lampadina nuda. La luce di riempimento dovrebbe essere 1-2 smette di dimmer rispetto alla luce chiave.
* Tre configurazione della luce (più complesso):
* Luce chiave: Come sopra.
* Riempi la luce: Come sopra.
* Luce per capelli/cerchione: Posto dietro il soggetto e mirato ai capelli e alle spalle per creare una separazione dallo sfondo. Una griglia di snoot o nido d'ape può essere utile per controllare la fuoriuscita di luce da questa luce.
* Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Modalità manuale (M) per il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo più bassa, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) aumenterà la profondità di campo, mettendo a fuoco più argomento.
* Velocità dell'otturatore: Generalmente, utilizzare una velocità dell'otturatore che è o al di sotto della lunghezza focale dell'obiettivo (ad es. 1/60 di secondo per una lente da 50 mm). Per l'illuminazione stroboscopica, la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale; Per lo sfondo nero, abbassare l'otturatore per scurire la luce ambientale. Con strobi, qualsiasi cosa più lenta della velocità di sincronizzazione della fotocamera funzionerà (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se stai usando la luce continua, avrai bisogno di un ISO più alto o di un'apertura più ampia per compensare.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Sollevarlo solo se necessario.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in base alla sorgente luminosa (ad es. Flash per strobi, tungsteno per luci a incandescenza). Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
3. Scatto:
* Scatti di prova: Prendi diversi scatti di prova e regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Presta molta attenzione all'esposizione e al contrasto.
* Rapporti di luce: Sperimenta diversi rapporti di luce (la differenza di luminosità tra la luce chiave e la luce di riempimento) per creare stati d'animo diversi. Un rapporto di luce più elevato creerà ombre più drammatiche, mentre un rapporto di luce più basso creerà un'illuminazione più morbida e più uniforme.
* Posa: Guida il tuo soggetto in pose lusinghiere. Considera il loro linguaggio del corpo, espressione e connessione con la fotocamera.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli di tiro per trovare la prospettiva più lusinghiera.
* Consapevolezza dello sfondo: Tieni d'occhio lo sfondo e assicurati che non ci siano elementi di distrazione o ombre.
4. Raggiungere un vero sfondo nero (considerazioni chiave):
* Distanza: Massimizzare la distanza tra il soggetto e lo sfondo è cruciale. Più lo sfondo è, meno luce riceverà dalla tua luce principale.
* Controllo della luce: Usa i modificatori della luce (snoot, griglie, porte del fienile) per controllare con precisione la luce e impedirgli di versare sullo sfondo.
* Luce ambientale bassa: Ridurre al minimo qualsiasi luce ambientale nella stanza. Spegnere le luci sopraelettriche e chiudere le tende.
* Under-Exprono lo sfondo: Misurare la luce che cade sullo sfondo e deliberatamente sottoespondi di diverse fermate. Potresti non essere in grado di farlo semplicemente con le impostazioni della fotocamera; Potrebbe essere necessario utilizzare la misurazione dei punti sul viso del soggetto e lasciare cadere lo sfondo dove cade.
5. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolazione dell'esposizione: Regola l'esposizione complessiva per ottenere la luminosità desiderata.
* Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto sullo sfondo nero.
* Regolazione dei neri: Approfondisci i neri per garantire un vero sfondo nero. Fai attenzione a non tagliare i neri (perdere dettagli nell'ombra).
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare qualsiasi dettaglio perso.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare una piacevole tavolozza di colori.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e migliorare le caratteristiche. Fai attenzione a non essere eccessivo.
* Regolazioni selettive: Usa pennelli o gradienti nel software di editing (come Photoshop o Lightroom) per apportare modifiche localizzate a aree specifiche dell'immagine, come il viso del soggetto o lo sfondo. Puoi oscurare ulteriormente lo sfondo o illuminare il soggetto, ecc.
Suggerimenti e trucchi:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Osserva: Studia ritratti con sfondi neri che ammiri e cerca di analizzare l'illuminazione e la posa.
* Usa una scheda grigia: Una carta grigia può aiutarti a ottenere un bilanciamento del bianco e un'esposizione accurati.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento e dai loro una direzione chiara sulla posa ed espressione.
* Divertiti! La creazione di ritratti dovrebbe essere un'esperienza piacevole.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero sorprendente che disegnerà l'occhio dello spettatore e mostrerà il soggetto. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare questa tecnica. Buona fortuna!