1. Pianificazione e preparazione:
* Luoghi scout:
* Cerca diversi background: Considera trame come pareti di mattoni, recinzioni in legno, vegetazione, fiori di campo, architettura interessante, caratteristiche dell'acqua o persino solo un campo aperto.
* Osserva la luce: Nota come la luce cambia durante il giorno in diverse posizioni. Dov'è l'ombra in momenti diversi? Dove arriva il sole attraverso gli alberi?
* Considera l'argomento: Scegli luoghi che completano la personalità, lo stile e l'umore che vuoi creare. Un argomento spigoloso e moderno potrebbe apparire bene contro un muro di graffiti, mentre un ritratto romantico potrebbe beneficiare di un campo di fiori.
* Programma per la luce ottimale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda, morbida e lusinghiera. Questo è spesso il momento migliore per i ritratti.
* Open Shade: Le riprese all'ombra di un edificio, un grande albero o persino un riflettore posizionato strategicamente è un'ottima alternativa alla luce solare diretta. Questo riduce le ombre dure e crea un'illuminazione uniforme.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono una luce morbida e diffusa che è molto lusinghiera ed elimina ombre severe. Potrebbe essere necessario aumentare un po 'l'ISO.
* Comunicare con il tuo soggetto:
* guardaroba: Discuti le scelte di abbigliamento con il tuo soggetto. Colori solidi e motivi semplici generalmente funzionano meglio. Evita l'abbigliamento con motivi trafficati o loghi che possono essere distratti. Prendi in considerazione la combinazione di colori della posizione quando si selezionano gli abiti.
* umore ed espressione: Parla dell'umore e dell'espressione desiderati per i ritratti. Condividi esempi dell'aspetto che stai cercando. Rilassarsi il soggetto è la chiave per le espressioni naturali.
* Capelli e trucco: Consiglia il tuo soggetto su capelli e trucco. Il trucco naturale è di solito migliore per i ritratti naturali, ma assicurati che si sentano sicuri. Ricorda loro di portare la carta assorbente per ridurre al minimo la lucentezza.
2. Gear:
* Camera e obiettivo:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Offre la migliore qualità e flessibilità dell'immagine.
* lente veloce (apertura grande): Le lenti con aperture di f/1.8, f/2.8 o addirittura più larghe (come f/1.4) consentono di creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e disegnando il focus sul soggetto. Le lunghezze focali comuni per i ritratti includono 50 mm, 85 mm e 135 mm.
* Accessori essenziali:
* Riflettore: Un riflettore è cruciale per rimbalzare la luce sul soggetto, riempire le ombre e creare una luce più uniforme e lusinghiera. Un riflettore 5 in 1 offre superfici diverse (bianco, argento, oro, nero) per diversi effetti.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce solare dura, creando una luce più delicata e lusinghiera. È particolarmente utile nei giorni di sole quando non riesci a trovare ombra aperta.
* Tripode (opzionale): Utile per mantenere uno scatto stabile, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione o quando si utilizza una velocità di scatto più lenta.
* Altre considerazioni:
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce e garantire un'esposizione corretta.
* Acqua e snack: Mantieni il soggetto a proprio agio, soprattutto durante i germogli più lunghi.
* Assistente (opzionale): Un assistente può aiutarti a tenere riflettori, diffusori e altre attrezzature.
3. Usando la luce naturale:
* Golden Hour:
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso. Fai attenzione a non sovraesporre lo sfondo.
* illuminazione laterale: Posiziona il soggetto con il sole proveniente da un lato. Questo crea ombre e luci interessanti, aggiungendo dimensioni al ritratto.
* Open Shade:
* Affronta il soggetto verso la fonte di luce: La luce in ombra aperta proviene di solito da una direzione abbastanza aperta, come il cielo. Chiedi al soggetto affrontare questa direzione generale per massimizzare la luce sul viso.
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce dall'area soleggiata all'ombra illuminerà il viso del soggetto e aggiungerà i luci ai loro occhi.
* Giorni nuvolosi:
* Abbraccia la morbidezza: I giorni nuvolosi sono ottimi per l'illuminazione uniforme e un aspetto morbido e diffuso.
* Considera un riflettore della luce: Anche nei giorni nuvolosi, un riflettore può aggiungere un po 'di luce in più e illuminare gli occhi.
* Affrontare la luce solare dura (se assolutamente * devi * sparare alla luce del sole diretta):
* Trova tonalità, anche tonalità parziale: Cerca alberi o edifici che forniscono un po 'di ombra.
* Usa un diffusore: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce.
* Spara con il sole dietro il soggetto (retroilluminazione): Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso. Sii consapevole del bagliore dell'obiettivo.
4. Posa e composizione:
* Rilassa il soggetto: Parla con loro, falli ridere e aiutali a sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera. Questo è l'elemento più importante per i ritratti naturali.
* Suggerimenti in posa:
* POSE ANGOLATE: Avere il soggetto leggermente angolato alla fotocamera è generalmente più lusinghiero che posare dritto.
* Shift di peso: Istruisci il soggetto di spostare il loro peso su una gamba. Questo può creare una posa più naturale e rilassata.
* piega gli arti: Piegare leggermente le braccia e le gambe crea un aspetto più dinamico e naturale. Evita gli arti dritti e rigidi.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono essere difficili da posare. Chiedi al soggetto mettere le mani in tasca, tenere qualcosa o riposarle delicatamente sul loro corpo.
* Contatto visivo: Sperimentare con diversi contatti visivi. Il contatto visivo diretto può creare un ritratto potente e coinvolgente. Guardare leggermente via può creare un umore più ponderato e introspettivo.
* Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del soggetto lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e disegnare concentrazione sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, porte, ecc.) Per inquadrare il soggetto.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata. Aperture ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) creare profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/5.6, f/8) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Regola se necessario per il movimento del soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione. Inizia con ISO 100 e aumenta se necessario.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione valutativa/matrice per la maggior parte delle situazioni. Se stai sparando in situazioni ad alto contrasto, prendi in considerazione l'uso della misurazione di spot per garantire un'esposizione corretta del viso del soggetto.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo solo) e concentrati sugli occhi del soggetto. L'autofocus continuo (Servo AF-C o AI) può essere utile per i soggetti in movimento.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco su "luce del giorno" o "nuvoloso" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
6. Post-elaborazione (editing):
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo forniscono una maggiore flessibilità per la post-elaborazione.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regolare l'esposizione per raggiungere un livello di luminosità adeguato.
* Contrasto: Regola il contrasto per creare un'immagine più dinamica.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli nelle aree luminose e scure dell'immagine.
* White Balance: Metti a punto l'equilibrio bianco se necessario.
* chiarezza e vibrazione: Aggiungi un tocco di chiarezza per affinare l'immagine e migliorare i colori.
* Ritocco (sottile è la chiave):
* Levigatura della pelle: Utilizzare sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Evita eccessivamente liscia, in quanto può rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila leggermente e illumina gli occhi per renderli più coinvolgenti.
* sbiancamento dei denti: Se necessario, sbiancare delicatamente i denti.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma evita il sovrapprezza, che può creare artefatti indesiderati.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare l'umore e lo stile desiderati. Le tecniche comuni di classificazione dei colori includono l'aggiunta di un tono caldo o fresco o la desaturazione dei colori per un aspetto più silenzioso.
Takeaway chiave per ritratti naturali:
* La luce è tutto: Presta molta attenzione alla luce e al modo in cui influisce sul soggetto.
* Mantienilo naturale: Concentrati sulla cattura di espressioni ed emozioni autentiche.
* Il comfort è la chiave: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare bellissimi ritratti naturali.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti naturali che catturino la bellezza e l'essenza del tuo soggetto. Ricorda di sperimentare, divertiti e lascia brillare la tua creatività!