1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore:
* Definisci la tua visione: Che storia vuoi raccontare? Che sensazione stai cercando di evocare? Considera l'estetica generale a cui stai mirando (ad esempio, romantico, giocoso, drammatico, minimalista).
* Discutere con il tuo argomento: Coinvolgi l'argomento nel processo di pianificazione. Discuti di abbigliamento, trucco, capelli e preferenze in posa per assicurarsi che si sentano a proprio agio e sicuri.
* Crea una mood board: Raccogli ispirazione da riviste, pinterest o gallerie online. Questo aiuterà te e il tuo soggetto a rimanere sulla stessa pagina.
* Scouting di posizione:
* La varietà è la chiave: Cerca luoghi con sfondi, trame e condizioni di illuminazione diverse. Considera parchi, giardini, ambientazioni urbane, foreste, campi o persino il tuo cortile.
* Considerazioni sullo sfondo:
* Sfondi semplici: Le pareti solide, le recinzioni semplici o le ampie aree di vegetazione possono creare un aspetto pulito e ordinato.
* sfondi testuriti: Le pareti in mattoni, le recinzioni di legno o i campi di fiori selvatici possono aggiungere interesse visivo.
* Profondità di campo: Pensa a come puoi usare la profondità di campo per offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Considerazioni sulla luce (più importante!):
* ora del giorno: L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre una luce calda e morbida che è ideale per i ritratti. Evita di sparare al sole di mezzogiorno diretto, che può creare ombre aspre e punti salienti poco lusinghieri. L'ora blu (poco prima dell'alba o dopo il tramonto) può creare un'atmosfera fresca e lunatica.
* Open Shade: Cerca aree ombreggiate da alberi, edifici o altre strutture. Open Shade offre una luce morbida e uniforme che è perfetta per i ritratti.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro per creare un bagliore morbido ed etereo. Utilizzare un riflettore o un flash di riempimento per impedire che vengano insipinti.
* Direzione della luce: La direzione da cui proviene la luce cambierà drasticamente l'aspetto delle tue foto. L'illuminazione laterale crea ombre e aggiunge profondità al viso del soggetto.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: Si consiglia una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* Lenti: Una lente principale (50 mm, 85 mm) o una lente zoom (70-200 mm) sono ideali per la ritrattistica. Le aperture veloci (ad es. F/1.8, f/2.8) ti consentiranno di creare una profondità di campo superficiale.
* Riflettore: Un riflettore può essere usato per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre. Un riflettore bianco fornisce luce morbida e neutra, mentre un riflettore d'argento fornisce luce più luminosa e speculare.
* diffusore: Un diffusore può essere usato per ammorbidire la luce solare aspra e creare più illuminazione uniforme.
* Flash esterno (opzionale): È possibile utilizzare un flash per aggiungere la luce di riempimento o creare effetti di illuminazione drammatici. Prendi in considerazione l'uso di un softbox o un ombrello per diffondere il flash.
* Tripode (opzionale): Un treppiede può essere utile per le riprese in condizioni di scarsa luminosità o per la creazione di composizioni coerenti.
* oggetti di scena (opzionali): Gli oggetti di scena possono aggiungere personalità e interesse ai tuoi ritratti. Prendi in considerazione l'uso di fiori, cappelli, sciarpe o altri oggetti che riflettono gli interessi del soggetto.
* Acqua e snack: Mantieni il soggetto idratato e comodo.
* Spray per bug e crema solare: Proteggi te stesso e il tuo soggetto dagli elementi.
2. Tecniche di tiro:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per assicurarti che le immagini siano adeguatamente esposte. Evita di usare velocità di scatto troppo lenta, il che può provocare immagini sfocate.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. Usa il bilanciamento del bianco "auto" o sperimenta diversi preset.
* Focus: Concentrati sugli occhi del soggetto per creare un ritratto acuto e coinvolgente. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per una messa a fuoco precisa.
* Modalità di tiro: La modalità priorità di apertura (AV o A) è un buon punto di partenza. È inoltre possibile utilizzare la modalità manuale (M) per un maggiore controllo sulle impostazioni.
* Posa e composizione:
* Comunicare con il tuo soggetto: Dare direzioni chiare e specifiche. Incoraggiali a rilassarsi ed essere se stessi.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera.
* Eye-Level: Una prospettiva classica e naturale.
* Shoot dall'alto: Può far apparire il tuo soggetto più piccolo e più vulnerabile.
* Shoot dal basso: Può rendere il tuo soggetto più alto e più potente.
* Suggerimenti in posa:
* mento su e in avanti: Questo aiuta a definire la mascella e prevenire doppi menti.
* gira leggermente il corpo: Girare il corpo a una leggera angolazione può creare una silhouette più lusinghiera.
* piega gli arti: Evita pose rigide e dritte. Incoraggia il soggetto a piegare i gomiti e le ginocchia.
* Rilassa le mani: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti le mani. Possono tenere un sostegno, mettere le mani in tasca o toccare delicatamente il viso.
* Presta attenzione alla postura: Una buona postura può fare una grande differenza nel modo in cui il tuo soggetto appare.
* Linee guida compositive:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona elementi chiave della tua composizione lungo queste linee o alle intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto. Ad esempio, potresti sparare attraverso una porta o un arco.
* Tecniche di illuminazione:
* Open Shade: Posiziona il soggetto in tonalità aperta per l'illuminazione morbida e uniforme.
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre. Posizionare il riflettore ad un angolo di 45 gradi rispetto al sole.
* diffusore: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare dura. Tieni il diffusore tra il sole e il soggetto.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro per creare un bagliore morbido ed etereo. Utilizzare un riflettore o un flash di riempimento per impedire che vengano insipinti.
* Flash di riempimento: Usa un flash di riempimento per illuminare il viso del soggetto quando sono retroilluminati o in ombra. Impostare il flash su un'impostazione a bassa potenza per evitare di sopravvivere alla luce naturale.
3. Post-elaborazione:
* Software:
* Adobe Lightroom: Un software di fotoritocco popolare e potente.
* Adobe Photoshop: Offre capacità di editing più avanzate.
* Cattura uno: Un altro software di fotoritocco di livello professionale.
* Alternative gratuite: GIMP, Darktable.
* Flusso di lavoro:
* Importa e organizza le tue foto: Crea un sistema per organizzare le tue foto in modo da poterle trovare facilmente in seguito.
* Culling: Seleziona le migliori immagini dalle tue riprese.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva della tua immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per assicurarti che la tua immagine abbia una buona gamma dinamica.
* Clarity: Aggiungere o sottrarre i dettagli per rendere l'immagine apparire più nitida o più morbida.
* Vibranze e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Correzione del colore:
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire che i colori siano accurati.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Ritocco:
* Rimuovere le imperfezioni: Usa lo strumento di rimozione del pennello di guarigione o spot per rimuovere le imperfezioni.
* pelle liscia: Utilizzare lo strumento di levigatura della pelle o la separazione della frequenza per levigare la pelle. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può rendere il tuo soggetto innaturale.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per migliorare le luci e le ombre.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Esporta: Esporta le tue immagini nel formato desiderato (ad es. JPEG, TIFF).
Suggerimenti per il successo:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Presta attenzione alla loro illuminazione, posa e composizione.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per sviluppare le tue capacità.
* Sii creativo: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti naturali in uno studio all'aperto che cattura la bellezza e la personalità dei tuoi soggetti. Buona fortuna!