1. Comprendere la luce è la chiave:
* Golden Hour: Questo è il periodo poco dopo l'alba e poco prima del tramonto quando la luce è morbida, calda e lusinghiera. È il tuo migliore amico per i ritratti all'aperto.
* Giorni nuvolosi: Una giornata luminosa e nuvolosa può essere eccellente. La copertina nuvolosa funge da softbox gigante, fornendo luce uniforme e diffusa, minimizzando le ombre difficili.
* Sole di mezzogiorno (evitare se possibile): Questa è la luce più dura, creando ombre profonde sotto gli occhi, il naso e il mento. È difficile lavorare con, ma non impossibile (vedi suggerimenti sotto).
2. Posizionamento e posa:
* Angolo e direzione della luce: Presta attenzione a dove si trova il sole in relazione al tuo soggetto. Sperimenta con la luce:
* dietro il soggetto (retroilluminazione): Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle, separandoli dallo sfondo. Dovrai essere consapevole dell'esposizione (vedi sotto).
* sul lato del soggetto (luce laterale): Questo crea ombre e luci più drammatiche, enfatizzando la trama e la forma.
* davanti al soggetto (luce anteriore): Ciò fornisce anche un'illuminazione ma può essere un po 'piatto.
* Trova ombra: Il modo più semplice per evitare ombre astute è spostare il soggetto all'ombra.
* Open Shade: Questa è un'ombra aperta al cielo (come l'ombra sotto un grande albero). Questo fornirà luce morbida, uniforme. Evita la luce chiazzata (la luce del sole filtra attraverso le foglie) in quanto può creare motivi di distrazione sul viso del soggetto.
* tonalità dagli edifici: Il lato ombreggiato di un edificio può fornire una luce eccellente.
* Ruota il tuo soggetto: Anche alla luce del sole, sottili cambiamenti nell'angolo del soggetto possono alterare significativamente le ombre sul loro viso. Farli girare leggermente la testa per trovare l'angolo più lusinghiero.
* in posa per ombre lusinghiere: Sii consapevole delle ombre che vengono create dal sole. Ad esempio, se stai prendendo un'ombra dura sotto il naso, chiedi loro di inclinarsi leggermente la testa.
* Squittiva: Guarda gli occhi socchiusi! Se stanno strabicciando, riposizionare o attendere che una nuvola copra il sole.
* Consapevolezza ambientale: L'uso dello sfondo come parte della composizione è la chiave. Cerca elementi che completano il soggetto.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La maggior parte delle telecamere lo usa per impostazione predefinita ed è un buon punto di partenza. Analizza l'intera scena e cerca di trovare un'esposizione equilibrata.
* Misurazione spot: Questo ammonta a una piccola area del telaio. Usalo se hai bisogno di un controllo preciso sull'esposizione del viso del soggetto.
* Misurazione ponderata centrale: Simile alla valutazione/matrice, ma pone più enfasi sul centro del telaio.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti, ma richiede un'attenta concentrazione.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più la scena a fuoco, utile per i ritratti ambientali.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una buona velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore: Punta a una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da prevenire la sfocatura del movimento (almeno 1/lunghezza focale o più veloce, e più veloce se il soggetto si muove).
* Compensazione dell'esposizione: Questo è cruciale. Se stai sparando in luce intensa o il soggetto indossa colori chiari, potrebbe essere necessario * aumentare * la compensazione dell'esposizione (da +0,3 a +1,0 eV) per prevenire la sottoesposizione. Se stai sparando in retroilluminazione o il soggetto indossa colori scuri, potrebbe essere necessario * ridurre * la compensazione dell'esposizione (da -0,3 a -1,0 eV) per prevenire la sovraesposizione. Guarda il tuo istogramma! L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Punta a un istogramma equilibrato e non si aggancia a nessuna delle due estremità (il che significa che non hai bianco o bianco puro senza dettagli).
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
4. Tecniche per combattere la luce dura (sole di mezzogiorno):
* Trova una vasta area d'ombra: Più grande è l'ombra, più morbida è la luce.
* Usa un filtro polarizzante: Un filtro polarizzante può ridurre l'abbagliamento e i riflessi, approfondire i cieli blu e migliorare il contrasto.
* Aumenta la gamma dinamica della fotocamera: Alcune telecamere hanno impostazioni o modalità che espandono la gamma dinamica del sensore, catturando maggiori dettagli sia nelle luci e nelle ombre. Cerca impostazioni come "Dynamic Range Optimization (DRO)" o "Auto HDR".
* Super esposizione leggermente: Leggermente sovraesposizione (all'interno del motivo) può illuminare le ombre e rendere l'immagine più piacevole, ma fai attenzione a non far esplodere i luci. Guarda il tuo istogramma!
* retroilluminazione e silhouettes: Trasforma il sole di mezzogiorno in un vantaggio creando silhouette o retroilluminazione. Preparati a regolare drasticamente l'esposizione.
* Cambia la tua prospettiva: Abbassati a terra e spara verso l'alto. Il cielo può fungere da softbox naturale.
5. Post-elaborazione (editing):
* Regolazione dell'esposizione: Correggere i problemi di esposizione minori.
* Shadow/evidenzia Recovery: Usa i cursori Shadow/Elight per far emergere i dettagli nell'ombra e domare i punti salienti.
* Regolazione del contrasto: Regola il contrasto complessivo per creare un'immagine più dinamica.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la temperatura del colore per ottenere un aspetto naturale.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Il sottile levigatura della pelle può migliorare l'aspetto generale del ritratto, ma evitare di esagerare.
* Dodge and Burn: Dodge leggermente (illumina) gli occhi e altre aree importanti e bruciano (scuri) aree troppo luminose.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
TakeAways chiave:
* Impara a vedere la luce: Pratica osservando il modo in cui la luce interagisce con i soggetti in diversi ambienti.
* esperimento e pratica: Il modo migliore per migliorare è uscire e sparare!
* Sii paziente: Non aver paura di prenderti il tuo tempo per trovare l'illuminazione e la composizione perfetti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Falli sentire a proprio agio e guidali in pose lusinghiere.
* Abbraccia la luce che hai: Invece di combattere la luce, impara a lavorare con essa e usarla a tuo vantaggio. A volte i ritratti più interessanti sono quelli che abbracciano la luce naturale, anche se non è "perfetto".
Comprendendo i principi della luce e applicando queste tecniche, puoi catturare bellissimi ritratti all'aperto anche senza un riflettore. Buona fortuna!