i. Principi e mentalità generali
* La comunicazione è la chiave: Prima di scattare una singola foto, parla con il tuo argomento. Conosci un po '. Quali sono i loro interessi? Che tipo di look stanno cercando (ad es. Professionista, robusto, casuale, artistico)? Questo informerà le tue scelte di posa.
* Il rilassamento è fondamentale: Un soggetto teso sembrerà sempre imbarazzante. Incoraggiali a respirare, allentare le spalle e rilassare la mascella. Racconta battute, chatta su argomenti non correlati, qualunque cosa serva per alleviare la tensione.
* diretto, ma empatico: Dai indicazioni chiare e concise. Evita vaghi termini come "sembrare naturale". Invece, dì cose come "inclina leggermente il mento" o "spostare il peso al piede sinistro". Sii incoraggiante e positivo, anche se non lo ottengono subito.
* Osserva il movimento naturale: Presta attenzione a come il tuo soggetto si muove in modo naturale. Puoi incorporare quei movimenti nelle tue pose.
* angoli e linee: Pensa a creare linee e angoli interessanti con il corpo. I colpi dritti possono essere meno dinamici. Sperimenta con l'inclinazione del corpo, la piegatura degli arti e l'uso di diagonali.
* Le mani contano: Le mani sono spesso la parte più difficile. Dai loro qualcosa da fare! Le tasche, tenendo un sostegno, appoggiate su una superficie o anche solo dita intrecciate possono impedire l'aspetto del "braccio T-rex".
* La regola "leggera curva": Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia. Gli arti completamente dritti sembrano spesso rigidi.
* La postura è importante, ma non rigida: Una buona postura trasmette fiducia, ma evita un retro in stile militare, a righe. Una leggera curva nella colonna vertebrale è più naturale e rilassata.
* Chin e Jawline: Presta attenzione al mento e alla mascella. Inclinare leggermente il mento verso il basso può spesso definire la mascella più chiaramente.
* Considerazioni sul guardaroba: L'abbigliamento influenza la posa. Una tuta richiede una posizione più formale e sicura, mentre i vestiti casual consentono pose più rilassate e giocose.
* illuminazione: Considera l'illuminazione quando si pone. Usa l'illuminazione per enfatizzare alcune caratteristiche (ad es. Muscoli).
* Rompi le regole: Non aver paura di sperimentare e infrangere le regole! Queste sono solo linee guida. Le pose migliori sono spesso quelle che sono uniche e autentiche per l'individuo.
ii. Idee di posa specifiche (classificate)
Ecco una rottura delle pose, che vanno da semplici a più complesse, con variazioni:
a. Pose in piedi:
* La posizione classica:
* Descrizione: Piedi di distanza dalla spalla, peso leggermente spostato su una gamba. Le mani in tasche (i pollici fuori sono una buona variazione), le braccia incrociate (liberamente) o una mano in una tasca e l'altra rilassata sul lato.
* Variazioni: Girare leggermente il corpo sul lato (angolo di 45 gradi). Guarda la fotocamera o guarda di lato. Regola l'inclinazione della testa.
* appoggiato:
* Descrizione: Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto stabile. Una spalla contro la superficie, una gamba leggermente piegata.
* Variazioni: Attraversa una gamba sull'altra alla caviglia. Guarda direttamente la telecamera o distoglie lo sguardo. Una mano in una tasca, l'altra appoggiata sul muro. Usa la superficie per spingere leggermente.
* la "posa di potenza":
* Descrizione: Piedi leggermente più larghi della larghezza delle spalle, mani su fianchi o braccia leggermente lontano dal corpo. Petto leggermente in avanti, testata in alto. (Usa con parsimonia, in quanto può sembrare inventato se non fatto bene).
* Variazioni: Regolare il posizionamento della mano (ad es. Una mano all'anca, una mano appoggiata su una superficie). Angolare leggermente il corpo.
* The Walking Pose:
* Descrizione: Cattura il soggetto in movimento, camminando verso o lontano dalla telecamera. Questo crea un senso di energia e dinamismo.
* Variazioni: Vary il ritmo della passeggiata. Farli guardare la telecamera o guardare avanti. Usa una lente più lunga per comprimere lo sfondo.
* La posa "contemplativa":
* Descrizione: In piedi con le mani strette di fronte, guardando in lontananza. Questo trasmette premiatura e introspezione.
* Variazioni: Aggiungi un sostegno, come un libro o una tazza di caffè. Utilizzare una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo.
* Il "Back Against the Wall"
* Descrizione: Soggetto rivolto lontano dalla telecamera che si sporge contro un muro.
* Variazioni: Possono guardare la fotocamera o guardare in lontananza. Una delle spalle può essere leggermente alzata.
b. Seduto pose:
* The Casual sit:
* Descrizione: Seduto su una sedia, una panchina o gradini con una gamba incrociata sull'altra al ginocchio.
* Variazioni: Sporsi leggermente in avanti, a riposo degli avambracci sulle ginocchia. Guarda la fotocamera o guarda in basso. Tenere un sostegno (libro, telefono, ecc.).
* la posa "pensiero":
* Descrizione: Seduto con una mano appoggiata sul mento o sulla guancia, sembrano pensierosi.
* Variazioni: Vary l'angolo della testa. Usa una profondità di campo superficiale per isolare il soggetto.
* la posa "comandante":
* Descrizione: Seduto in posizione verticale su una sedia, con una buona postura. Mani appoggiate sulle braccia della sedia o giunte in grembo.
* Variazioni: Leggero angolo rispetto alla fotocamera, espressione sicura.
* seduto a terra:
* Descrizione: Seduto a gambe incrociate o con gambe estese, appoggiandosi alle mani.
* Variazioni: Vary il posizionamento del braccio, l'angolo del corpo e l'espressione.
c. Posa con oggetti di scena/ambiente
* La posa "funzionante":
* Descrizione: Interagire con uno strumento o un oggetto rilevante per la propria professione o hobby. (ad esempio, un musicista con una chitarra, un falegname con un martello, ecc.)
* Variazioni: Cattura il soggetto in azione o in un'impostazione più posta.
* Utilizzo dell'architettura:
* Descrizione: Incorporare elementi architettonici come porte, archi e scale nella posa.
* Variazioni: Avere il soggetto appoggiato a una porta, in piedi su una scala o guardando attraverso un arco.
* Natura come prop:
* Descrizione: Usa elementi naturali come alberi, rocce o acqua come oggetti di scena.
* Variazioni: Avere il soggetto appoggiato a un albero, seduto su una roccia o in piedi accanto a un lago.
* Veicoli:
* Descrizione: Usa auto, motociclette o altri veicoli per aggiungere un elemento maschile alla foto.
* Variazioni: Avere il soggetto appoggiato al veicolo, seduto sul cofano o in piedi accanto ad esso.
d. Azione posa
* Sports/Athletic Poses:
* Descrizione: Cattura dei movimenti relativi a uno sport o all'esercizio fisico.
* Variazioni: Può essere attivo (giocando a basket) o più messi in scena (riposando con un basket).
* arrampicata/salto:
* Descrizione: Arrampicarsi su una roccia, saltando su un ostacolo o altri movimenti dinamici.
* Variazioni: Cattura il picco dell'azione o l'atterraggio.
iii. Errori comuni per evitare
* I "bracci t-rex": Evita di avere le braccia appese dritto ai lati. Sembra innaturale. Dai alle mani qualcosa da fare.
* Lo sguardo "Deer nei fari": Incoraggia un'espressione rilassata e naturale. Chiedi al soggetto lampeggiare naturalmente ed evita di fissare direttamente la fotocamera per troppo tempo.
* Postura rigida: Ricorda al soggetto di rilassarsi le spalle ed evitare di bloccare le ginocchia.
* Ignorare il posizionamento della mano: Le mani possono fare o rompere una posa. Presta attenzione a dove sono le mani e cosa stanno facendo.
* Over-Iping: A volte, meno è di più. Non forzare il soggetto a una posa che sembra innaturale o scomoda.
* Dimenticando lo sfondo: Lo sfondo è importante quanto il soggetto. Assicurati che non sia distratto o ingombra.
* Non connettersi con il soggetto: Prenditi il tempo per conoscere il tuo argomento e farli sentire a proprio agio. Questo si tradurrà in foto migliori.
IV. Pratica e sperimentazione
* Esercitati regolarmente: Più pratichi gli uomini, meglio ci diventerai.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e analizzi le loro tecniche di posa.
* esperimento con pose diverse: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Ricevi feedback: Chiedi un feedback da altri fotografi o dai soggetti.
v. Pensieri finali
Le pose migliori sono quelle autentiche per l'individuo e raccontano una storia. Concentrati sulla creazione di una connessione con il soggetto, facendoli sentire a proprio agio e catturando la loro personalità. Non aver paura di sperimentare e divertirti!