1. Comprensione della luce naturale e dell'ombra:
* Golden Hour (prima mattina e tardo pomeriggio): Questo è il tuo migliore amico! La luce è morbida, calda e direzionale, creando ombre e luci lusinghieri. È il più indulgente e più semplice con cui lavorare.
* Open Shade: Trova le aree in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta, ma riceve ancora molta luce dall'ambiente circostante. Esempi:sotto gli alberi con fogliame sparso, su un portico coperto o sul lato ombroso di un edificio. Ciò diffonde la luce, riducendo le ombre aspre.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Nature's Giant Softbox! Fornisce una luce diffusa, che minimizza ombre e luci difficili. Sii consapevole che la luce nuvolosa può essere piatta e un po 'noiosa, quindi potrebbe essere necessario aggiungere un po' di vivacità nel post-elaborazione.
* Sole di mezzogiorno (luce più dura): Evita di sparare direttamente nel duro sole di mezzogiorno, se possibile. Crea ombre forti e poco lusinghieri sotto gli occhi, il naso e il mento. Se devi sparare a mezzogiorno, vedi le strategie di seguito.
2. Posare e posizionare il soggetto:
* Affronta la luce: Chiedi al soggetto affrontare la principale fonte di luce (anche se è diffuso). Questo illuminerà il loro viso e metterà in evidenza le loro caratteristiche.
* angolo alla luce: Sperimentare con angoli. Trasformare il soggetto leggermente verso o lontano dalla luce può scolpire il viso e creare ombre più interessanti. Evita la luce dura e diretta dritta sul viso.
* Presta attenzione alle ombre: Osserva dove le ombre cadono sul viso del soggetto. Regola leggermente la loro posizione per ridurre al minimo le ombre aggressive. Inclinare leggermente la testa può anche fare una grande differenza.
* Usa l'ambiente: Usa elementi nell'ambiente (alberi, edifici, ecc.) Per creare ombra o filtrare la luce.
* Considerazioni sullo sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Cerca uno sfondo sfocato (bokeh) per isolare ulteriormente il soggetto. Evita sfondi luminosi che possono far sottovalutare il soggetto della fotocamera.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Misurazione:
* misurazione valutativa/matrice (impostazione predefinita): La tua fotocamera fa una media della luce attraverso l'intera scena. Questo è spesso un buon punto di partenza, ma può essere ingannato da sfondi luminosi.
* Misurazione spot: Misura la luce in un'area molto piccola (di solito il centro del mirino). Utile per la misurazione del viso del soggetto in situazioni di illuminazione difficili. Punta a una lettura leggermente più luminosa di Mid-Grey (leggermente sovraesposta, ma fai attenzione ai punti salienti).
* Misurazione ponderata centrale: Misura la luce al centro del telaio, ma tiene anche conto dell'area circostante. Un buon compromesso tra valutazione valutativa e spot.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (di solito contrassegnata con un simbolo +/-) per perfezionare l'esposizione. Se il soggetto sembra troppo buio, aumenta la compensazione dell'esposizione (+1/3, +2/3 o +1 stop). Se il soggetto sembra troppo luminoso, diminuire la compensazione dell'esposizione (-1/3, -2/3 o -1 stop). Controlla sempre il tuo istogramma (se la fotocamera ne ha uno) per evitare luci o ombre.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Questo è ottimo per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco sia il soggetto che lo sfondo. Questo è utile per i colpi di gruppo o quando si desidera mostrare l'ambiente.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno uguale al reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Se stai usando un obiettivo più lungo, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione. "Auto" è spesso un buon punto di partenza, ma potrebbe essere necessario regolarlo per ottenere colori accurati. "Daylight" è buono per i giorni di sole, "nuvoloso" per i giorni nuvolosi e "ombra" per le aree ombreggiate.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. È possibile regolare il bilanciamento del bianco, l'esposizione e altre impostazioni senza perdere la qualità dell'immagine.
* Concentrati sugli occhi: L'attenzione acuta sugli occhi è cruciale per i ritratti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare il punto di messa a fuoco sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Usa la modalità burst: Prendi una serie di colpi in modalità Burst per acquisire sottili cambiamenti nell'espressione ed evitare di perdere il momento perfetto.
4. Tecniche specifiche per condizioni di illuminazione difficili:
* Shoot in Midday Sun (se inevitabile):
* Trova tonalità completa: Cerca l'ombra completa sotto un edificio o un denso baldacchino per alberi. Ciò fornisce luce uniforme e diffusa.
* retroilluminazione il tuo soggetto: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una luce del cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Dovrai aumentare la compensazione dell'esposizione per illuminare il viso (ma fai attenzione a non far esplodere i punti salienti sullo sfondo). Riempi Flash (anche un po ') può aiutare in questa situazione.
* Usa un'ampia apertura: Un'ampia apertura (ad es. F/2.8) può aiutare a sfidare lo sfondo e ridurre il contrasto nella scena.
* Trattare con ombre aspre:
* Regola la posizione del soggetto: Anche un piccolo cambiamento nella posizione del soggetto può fare una grande differenza nel modo in cui le ombre cadono sul loro viso.
* Spara da un angolo inferiore: Le riprese da un angolo leggermente più basso possono talvolta aiutare a ridurre le ombre aspre sotto gli occhi e il mento.
5. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione: Attirare l'esposizione per ottenere la luminosità desiderata.
* Regola il bilanciamento del bianco: Correggi l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Aumenta il contrasto: Aggiungi un tocco di contrasto per rendere pop l'immagine (particolarmente utile per i giorni nuvolosi).
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti schivanti (fulmini) e brucia (oscuramento) per modellare sottilmente la luce e le ombre sul viso del soggetto.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
* Affilatura: Affila l'immagine per renderla croccante e dettagliata.
TakeAways chiave:
* Luce naturale principale: Più capisci la luce naturale, meglio sarai a lavorarci.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi angoli, impostazioni e pose.
* Pratica: Il modo migliore per migliorare la tua fotografia di ritratto all'aperto è esercitarsi regolarmente.
* Considera l'ambiente: Usa l'ambiente a tuo vantaggio per creare luce interessante e lusinghiera.
* La post-elaborazione è tuo amico: Impara a utilizzare strumenti di post-elaborazione per migliorare le tue immagini e correggere eventuali imperfezioni.
Comprendendo queste tecniche e praticando regolarmente, puoi creare ritratti all'aperto belli e lusinghieri senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!