i. Comprensione del concetto
* Cos'è: Trascinare l'otturatore significa usare una velocità dell'otturatore più lenta di quanto normalmente si farebbe a catturare la sfocatura del movimento nel soggetto o nello sfondo mantenendo una parte dell'immagine nitida.
* Perché farlo:
* Motion Blur: Per trasmettere movimento e dinamismo.
* Percorsi leggeri: Per catturare strisce di luce dalle fonti in movimento.
* Effetti artistici: Per creare una sensazione sognante, eterea o astratta.
* Performance in bassa luce: Per consentire più luce per immagini più luminose in ambienti dim.
* Impostazioni chiave:
* Velocità dell'otturatore: L'impostazione cruciale. Sperimenta velocità come 1/60, 1/30, 1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1 secondo o anche più a lungo, a seconda dell'effetto desiderato.
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Adattati a bilanciare l'esposizione e la nitidezza.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Modalità Focus: Il servo continuo/AI (Nikon/Canon) è generalmente raccomandato per i soggetti in movimento.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice di solito funziona bene, ma potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione.
* Stabilizzazione dell'immagine (IS/VR): Accendilo nell'obiettivo o nel corpo della fotocamera per aiutare a ridurre la scossa della fotocamera.
ii. Attrezzatura avrai bisogno
* Camera con modalità manuale: Essenziale per controllare la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO.
* Lens: Una lente versatile è benefica. È possibile funzionare una lente principale (ad es. 35 mm, 50 mm, 85 mm) o un obiettivo zoom.
* Tripode (altamente raccomandato): Per le velocità dell'otturatore più lente di 1/60 di secondo, un treppiede è cruciale per risultati nitidi, specialmente se solo il soggetto si sta muovendo.
* Flash esterno (opzionale): Può essere utilizzato per congelare il soggetto consentendo allo sfondo di sfuggire.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce al minimo il frullato della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Per ridurre la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare velocità dell'otturatore più lente in condizioni luminose.
iii. Tecniche per trascinare l'otturatore nei ritratti
1. Panning:
* Concetto: Segui un argomento in movimento con la fotocamera mentre scatti la foto. Il soggetto rimane relativamente acuto mentre lo sfondo diventa sfocato.
* Come:
* Impostare la fotocamera su Offurt Priority (TV o S) Modalità.
* Scegli una velocità dell'otturatore lenta (inizia intorno a 1/60 ° sec e regola). Le velocità più lente creeranno più sfocate.
* Pre-focus su dove ti aspetti che sia il soggetto.
* Con l'avvicinarsi del soggetto, monitorali senza intoppi con la fotocamera, mantenendoli nel mirino.
* Premi il pulsante di scatto mentre continua a fare la panoramica.
* Segui la padella anche dopo aver scattato il tiro.
* Suggerimenti:
* Pratica in anticipo il tuo movimento di panoramica. La morbidezza è la chiave.
* Utilizzare l'autofocus continuo (Servo AF-C o AI) per mantenere affilato il soggetto.
* Scegli uno sfondo pulito per un effetto più sorprendente.
2. Movimento del soggetto:
* Concetto: Il soggetto si muove durante un'esposizione più lunga, creando sfocatura mentre la fotocamera rimane stazionaria (di solito su un treppiede).
* Come:
* Monta la fotocamera su un treppiede.
* Imposta la fotocamera sulla modalità Manuale (M).
* Scegli una velocità dell'otturatore lenta (inizia a circa 1/4 di secondo o più lento, regolare secondo necessità).
* Chiedi al soggetto di spostarsi in modo controllato durante l'esposizione. Questo potrebbe essere un sottile dominio, una svolta o un movimento più dinamico come la danza.
* Concentrati sull'argomento prima di iniziare a muoversi.
* Premere il pulsante Shutter.
* Suggerimenti:
* Comunica chiaramente con il soggetto sul movimento desiderato.
* Sperimentare con diversi tipi di movimento (ad es. Circolare, lineare, casuale).
* Utilizzare una piccola apertura (ad es. F/8 o superiore) per una maggiore profondità di campo se si desidera più soggetto a fuoco.
* Prendi in considerazione l'uso di un flash per congelare una parte del soggetto.
3. Movement della fotocamera:
* Concetto: Spostare deliberatamente la fotocamera durante un'esposizione più lunga, offuscando tutto nella scena.
* Come:
* Montare la fotocamera su un treppiede * o * gestirla (per risultati più imprevedibili).
* Imposta la fotocamera sulla modalità Manuale (M).
* Scegli una velocità dell'otturatore lenta (inizia a circa 1/2 secondo o più lento).
* Mentre l'otturatore è aperto, sposta la fotocamera in una direzione deliberata (ad es. Su/giù, sinistra/destra, circolare).
* Puoi ingrandire o uscire mentre l'otturatore è aperto (zoom scoppio).
* Suggerimenti:
* Questa tecnica è più sperimentale. Non aver paura di provare movimenti diversi.
* Inizia con movimenti semplici e aumenta gradualmente la complessità.
* I colori vivaci e gli elementi contrastanti tendono a funzionare bene.
4. Flash e otturatore lento:
* Concetto: Combina un flash con una velocità dell'otturatore lenta. Il flash congela il soggetto, mentre l'otturatore lento consente alla luce ambientale di offuscare lo sfondo o catturare le tracce di movimento.
* Come:
* Imposta la fotocamera sulla modalità Manuale (M).
* Imposta una velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/15, 1/8 o più lento).
* Imposta l'apertura in base alle impostazioni del flash (di solito intorno a f/8).
* Impostare il flash sulla sincronizzazione della curva posteriore (o sincronizzazione del secondo punto) se disponibile. Questo spara il flash alla fine dell'esposizione, creando piste di movimento * dietro * il soggetto. Se si utilizza la sincronizzazione della curva anteriore, il flash spara all'inizio, che può sembrare innaturale.
* Regola la potenza del flash per esporre correttamente il soggetto.
* Scatta la foto.
* Suggerimenti:
* La sincronizzazione della curva posteriore è generalmente preferita per questo effetto.
* Sperimenta con diversi poteri di flash per raggiungere l'equilibrio desiderato tra nitidezza e sfocatura.
* Usa il flash off-camera per un'illuminazione più creativa.
IV. Considerazioni pratiche
* illuminazione:
* La scarsa luce è generalmente preferita per trascinare l'otturatore, in quanto consente di utilizzare velocità più lenti senza sovraesporre l'immagine.
* Se si spara in luce intensa, utilizzare una piccola apertura (numero F-numero) e/o un filtro ND per ridurre la quantità di luce che entra nella lente.
* Scelta del soggetto:
* I soggetti con movimento intrinseco (ad esempio ballerini, automobili, acqua corrente) sono ideali.
* I soggetti statici possono anche funzionare se si introducono il movimento attraverso il panorama o il movimento della telecamera.
* Sfondo:
* Uno sfondo contrastante renderà il movimento più evidente.
* Gli sfondi occupati possono essere distratti. Cerca sfondi puliti e semplici.
* Focus:
* Raggiungere una forte attenzione è spesso la sfida più grande. Usa l'autofocus continuo (AF-C o AI Servo) e pratica la tua tecnica.
* Pre-focus sull'area in cui ti aspetti che sia il tuo soggetto.
* Stabilità:
* Un treppiede è essenziale per le velocità dell'otturatore lente per prevenire il frullato della fotocamera.
* Utilizzare un rilascio dell'otturatore remoto o l'auto-timero della fotocamera per ridurre al minimo ulteriormente la scossa della fotocamera.
* Pratica, pratica, pratica!
* Il trascinamento dell'otturatore richiede sperimentazione e pazienza. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a praticare e perfezionare la tua tecnica.
v. Risoluzione dei problemi
* Immagini sovraesposte:
* Ridurre ISO.
* Utilizzare un'apertura più piccola (numero F più alto).
* Usa un filtro ND.
* Spara a Dimmer Light.
* Scudo della fotocamera:
* Usa un treppiede.
* Utilizzare un rilascio dell'otturatore remoto o l'autoscatto della fotocamera.
* Utilizzare una lente o una fotocamera con stabilizzazione dell'immagine (IS/VR).
* Aumenta la velocità dell'otturatore (se possibile, pur raggiungendo l'effetto desiderato).
* Oggetto non Sharp:
* Utilizzare l'autofocus continuo (Servo AF-C o AI).
* Pratica la tua tecnica di panning.
* Aumenta la velocità dell'otturatore (leggermente, se possibile).
* Assicurati che il soggetto si muova in un percorso prevedibile.
vi. Idee creative
* Dipinto leggero: Utilizzare una torcia o un'altra fonte di luce per "dipingere" i motivi nell'aria durante una lunga esposizione.
* Oggetti rotanti: Fotografi qualcuno che gira su una sedia o tiene una luce e gira in giro.
* Crowd Blur: Cattura il movimento delle persone in una strada trafficata, creando un senso di energia e anonimato.
* Cascate: Crea cascate lisce setose usando una velocità dell'otturatore lenta.
* Percorsi per la luce delle auto: Cattura i sentieri leggeri delle auto che si muovono lungo un'autostrada di notte.
* Ritratti astratti: Sperimenta con movimenti di fotocamera estremi per creare ritratti astratti.
* Ghosting: Cattura un soggetto che si muove dentro e fuori dal telaio durante una lunga esposizione, creando un effetto "spettrale".
Comprendendo i concetti e praticando queste tecniche, puoi creare ritratti accattivanti e unici che vanno oltre l'ordinario. Divertiti a sperimentare!