1. Pianificazione e preparazione:
* Scouting e selezione della posizione:
* Varietà: Cerca luoghi che offrono trame, colori e livelli di apertura diversi. Prendi in considerazione campi, foreste, fondali urbani, parchi o persino il tuo cortile.
* Accessibilità: Assicurati che la posizione sia facilmente accessibile sia per te che per il tuo soggetto. Pensa al parcheggio, alle distanze di camminata e a qualsiasi potenziale pericolo.
* Permessi: Se si utilizza un parco o una proprietà privata, controlla se sono necessarie permessi o autorizzazioni.
* ora del giorno (chiave!): Questo è cruciale.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera. Questo è l'ideale.
* Blue Hour: Il periodo dopo il tramonto e prima dell'alba quando il cielo è un blu intenso. Buono per scatti più lunatici e può creare una bella sensazione eterea.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Questi possono essere sorprendentemente buoni! Le nuvole fungono da softbox gigante, diffondendo la dura luce solare e creando luce uniforme e lusinghiera. Evita di sparare direttamente sotto gli alberi in questi giorni, però:può creare una strana luce irregolare.
* Sole di mezzogiorno (evitare se possibile): La luce solare sopraelevante crea forti ombre, luci poco lusinghieri e soggetti strazianti. Se * devi * sparare a mezzogiorno, cerca l'ombra aperta (descritta di seguito).
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO. DSLR e telecamere mirrorless sono scelte popolari. Anche un buon smartphone può funzionare in condizioni ideali.
* Lens:
* Lenti primi (lunghezza focale fissa): 50 mm, 85 mm e 35 mm sono popolari per i ritratti. Spesso hanno aperture più ampie (numeri di F inferiori) per una profondità di campo superficiale e un'eccellente qualità dell'immagine.
* Lenti zoom: 70-200mm è uno zoom versatile per i ritratti, che ti dà flessibilità nella definizione.
* Riflettore (essenziale): Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza ai loro occhi. I riflettori bianchi, argento e oro offrono toni diversi. Un riflettore 5 in 1 è un grande investimento.
* diffuser (opzionale): Un diffusore ammorbidisce la luce solare aspre se non riesci a trovare tonalità aperta. Un grande diffusore è l'ideale.
* Tripode (opzionale): Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o per inquadratura costante.
* metro luminoso (opzionale): Per letture precise di esposizione, specialmente in situazioni di illuminazione difficili. Le telecamere moderne hanno spesso eccellenti contatori integrati.
* oggetti di scena (opzionali): Pensa a incorporare oggetti di scena che riflettono la personalità o gli interessi del soggetto (ad esempio, un libro, uno strumento musicale, fiori). Mantienilo semplice ed evita tutto ciò che distrae.
* Acqua e snack: Mantieni il soggetto a proprio agio, soprattutto durante i germogli più lunghi.
* guardaroba e stile:
* Coordinamento del colore: Scegli abbigliamento che completa la posizione e l'umore generale a cui stai mirando. Evita schemi e loghi impegnati che possono distrarre dal soggetto.
* Comfort: Assicurati che il tuo soggetto si senta a proprio agio e fiducioso nei loro vestiti.
* Trucco: Un po 'di trucco può migliorare le caratteristiche, ma evitare qualcosa di troppo pesante o innaturale. La polvere è essenziale per controllare la lucentezza.
* Capelli: Consiglia al tuo soggetto di modellare i capelli in modo da sentirsi a proprio agio e fiduciosi.
* Comunicazione:
* Discuti la visione: Parla con il tuo argomento in anticipo dello stile dei ritratti che vuoi creare, della posizione e del guardaroba. Condividi immagini di ispirazione.
* Idee in posa: Tieni a mente alcune idee in posa, ma sii flessibile e incoraggia il soggetto a rilassarsi ed essere se stesso.
* Rinforzo positivo: Dai al tuo soggetto una direzione chiara e incoraggiante durante le riprese. Il feedback positivo li aiuta a rilassarsi e sentirsi più sicuri.
2. Tecniche di illuminazione:
* Open Shade: L'opzione migliore per la luce solare diretta.
* Definizione: Trova un'area in cui il sole è bloccato (ad esempio l'ombra di un edificio, un grande albero), ma il soggetto è ancora esposto alla luce ambientale dal cielo circostante. Questo crea luce morbida, persino senza ombre severe.
* Posizionamento: Posiziona il soggetto appena all'interno del bordo dell'ombra, di fronte all'area aperta. Ciò consente alla luce ambientale di avvolgersi intorno al viso.
* Uso del riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso e riempire le ombre rimanenti.
* retroilluminazione:
* Posizionamento: Posiziona il sole dietro il soggetto, creando un bagliore morbido intorno ai capelli e alle spalle.
* Esposizione: Metro per il viso del soggetto, il che probabilmente significherà leggermente sovraesposizione dello sfondo.
* Evitare il bagliore dell'obiettivo: Usa un cappuccio di lente o posiziona il soggetto attentamente per bloccare la luce solare diretta dal colpire l'obiettivo.
* Uso del riflettore: Un riflettore è fondamentale per riempire le ombre sul viso del soggetto.
* illuminazione laterale:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto in modo che il sole provenga di lato.
* umore: Questo crea una luce più drammatica con ombre forti. Può essere molto lusinghiero, ma richiede un'attenta posa e attenzione alle ombre.
* Uso del riflettore: Essenziale per bilanciare la luce e impedire che un lato del viso sia troppo scuro.
* usando un riflettore:
* Posizionamento: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore o utilizzare un supporto per il riflettore. Ango il riflettore per rimbalzare la luce sulla faccia del soggetto dalla direzione della sorgente luminosa.
* Distanza: Sperimenta la distanza tra il riflettore e il soggetto per controllare la quantità di luce di riempimento.
* Tipi di riflettori:
* bianco: Crea luce di riempimento morbida e naturale.
* argento: Fornisce luce di riempimento più luminosa e più speculare.
* oro: Aggiunge un tono caldo e dorato alla pelle.
* nero: Utilizzato per * bloccare * la luce, creando ombre più profonde. Meno comune nella ritrattistica.
* usando un diffusore:
* Posizionamento: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce del sole.
* Dimensione: Più grande è il diffusore, più efficacemente ammorbidirà la luce.
* Angolo: Regola l'angolo del diffusore per controllare la quantità di luce che raggiunge il soggetto.
3. Posa e composizione:
* Rilassamento: La cosa più importante è far sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Chatta con loro, dai loro una direzione chiara e offri un feedback positivo.
* POSE NATURALE: Evita pose rigide e innaturali. Incoraggiare il movimento e l'interazione.
* Angle: Avere il soggetto leggermente angolato alla fotocamera. Questo è generalmente più lusinghiero che di fronte alla fotocamera.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una posa più rilassata e dinamica.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae. Fargli tenere qualcosa, riposare le mani in tasca o toccare delicatamente il viso.
* Posizionamento del mento: Consiglia al tuo soggetto di abbassare leggermente il mento. Questo aiuta a eliminare un doppio mento e crea una mascella più definita.
* Contatto visivo: Vary il contatto visivo. A volte hai il soggetto guardare direttamente la fotocamera, altre volte li distoglii.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori dal cielo, seguendo la regola dei terzi per una composizione più visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee naturali nell'ambiente (ad es. Percorsi, recinzioni, fiumi) per condurre l'occhio dello spettatore al soggetto.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* sfondi: Sii consapevole dello sfondo. Evita di distrarre elementi che possono sminuire il soggetto. Cerca sfondi puliti e ordinati che completano il soggetto.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* f/1.8 - f/2.8: Crea una profondità di campo molto superficiale, ideale per isolare il soggetto e offuscare lo sfondo.
* f/4 - f/5.6: Crea ancora un po 'di sfocatura di sfondo, ma fornisce più nitidezza.
* f/8 - f/11: Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Usa questo quando vuoi visibile più dell'ambiente.
* Velocità dell'otturatore:
* Regola generale: Utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno uguale alla lunghezza focale della lente per evitare il frullato della fotocamera (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo).
* velocità dell'otturatore più veloci: Usa velocità di scatto più veloci per congelare il movimento.
* velocità di otturatore più lente: Utilizzare un treppiede se si utilizzano velocità di scatto più lente per prevenire la sfocatura.
* Iso:
* Mantienilo basso: Utilizzare l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Idealmente, tienilo a 100 o 200.
* Regola se necessario: Aumenta l'ISO solo se è necessario per ottenere un'immagine adeguatamente esposta con una velocità di scatto e apertura adeguate.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Di solito funziona bene in luce naturale.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per un colore più accurato.
* Preset: Sperimenta diversi preset di bilanciamento del bianco (ad es. Nuvoloso, soleggiato, ombra) per ottenere umori diversi. Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera si alleva l'intera scena e calcola un'esposizione media. Questo è un buon punto di partenza.
* Misurazione spot: La fotocamera misura una piccola area al centro del telaio. Usa questo quando si desidera controllare con precisione l'esposizione di un'area specifica, come la faccia del soggetto.
* Misurazione ponderata centrale: La telecamera misura l'intera scena, ma dà più peso all'area centrale.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore. Ottimo per controllare la profondità di campo.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Fornisce il massimo controllo, ma richiede più esperienza.
5. Post-elaborazione:
* Software: Usa software come Adobe Lightroom, acquisire uno o AI luminar per migliorare le tue foto.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Attivare la temperatura del colore dell'immagine.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* chiarezza e trama: Aggiungi definizione all'immagine.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Pelle sottilmente liscia per rimuovere le imperfezioni. Evita troppo liscia, che può rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un fallimento.
* Dodge and Burn: Alleggerisci sottilmente le aree dell'immagine per migliorare la dimensione e attirare l'attenzione su aree specifiche.
* Classificazione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto: Dai la priorità a trovare la luce migliore. Scopri come usare la luce naturale a tuo vantaggio.
* La comunicazione è la chiave: Comunica chiaramente con il soggetto per farli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare splendidi ritratti naturali.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e trovare il tuo stile.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente sia per te che per il tuo soggetto.
Seguendo questi suggerimenti e esercitandosi regolarmente, sarai sulla buona strada per creare ritratti all'aperto belli e naturali. Buona fortuna!