i. Scegliere la tua attrezzatura:
* Camera:
* Formato medio (6x6, 6x7, ecc.): Ideale per paesaggi, offrendo dettagli incredibili e gamma tonale. Esempi comuni includono Hasselblad, Mamiya, Pentax 67. Queste telecamere sono generalmente più costose.
* Formato grande (4x5, 8x10): Fornisce il massimo di qualità e controllo delle immagini (correzione prospettica, movimenti). Richiede un investimento maggiore, una conoscenza più specializzata ed è meno portatile.
* 35mm SLR/Rangefinder: Un'opzione più conveniente e portatile. Scegli una fotocamera con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore) per la massima flessibilità. Esempi includono la serie Nikon F, la serie Canon AE, la serie Leica M.
* Lenti:
* A grandangola: Essenziale per catturare scene espansive. Pensa a 24 mm, 28 mm o 35 mm in formato 35 mm. Per formato medio, considerare 50 mm, 65 mm o 80 mm.
* LENS NORMAL: Un'opzione versatile per scatti o dettagli del paesaggio più intimi. Circa 50 mm in formato da 35 mm.
* Celocromo: Utile per isolare i soggetti distanti, la prospettiva di compressione e la cattura dei dettagli. Prendi in considerazione 70-200 mm o più su 35 mm.
* Prime vs. Zoom: I primi generalmente offrono immagini più nitide e aperture più ampie, ma gli zoom forniscono flessibilità nella composizione. Considera entrambi.
* Tripode: Assolutamente cruciale per le foto del paesaggio acute, specialmente a velocità di otturatore più lente. Investi in un robusto treppiede in grado di resistere al vento.
* Misuratore di luce: Mentre alcune telecamere hanno contatori integrati, un misuratore di luce portatile è più accurato e versatile. Prendi in considerazione i contatori di luce incidenti e riflessi.
* Filtri:
* Filtro polarizzante: Riduce l'abbagliamento, approfondisce i cieli blu e migliora la saturazione del colore. Un must per la fotografia di paesaggio.
* Filtro della densità neutra (ND): Riduce la quantità di luce che entra nell'obiettivo, permettendo di utilizzare velocità dell'otturatore più lente per la sfocatura del movimento (acqua, nuvole) anche in condizioni luminose. I filtri ND graduati sono anche utili per bilanciare l'esposizione tra un cielo luminoso e un primo piano più scuro.
* Filtro UV/Haze: Protegge principalmente l'obiettivo da graffi e luce UV. Le fotocamere digitali gestiscono bene la luce UV, ma il film spesso ne trae beneficio.
* Rilascio di cavi/Rilascio dell'otturatore remoto: Riduce al minimo le scosse della fotocamera quando si utilizzano velocità dell'otturatore lenta.
* Film: Il cuore del processo.
ii. Scegliere il tuo film:
* Film di colore negativo:
* ISO 100/200: Eccellente per condizioni luminose e soleggiate, producendo grani fine e colori vivaci. Esempi includono Kodak Gold 200, Kodak Portra 160, Fuji Pro 400h (anche se Fuji Pro 400h è ora interrotto)
* ISO 400: Più versatile, adatto a varie condizioni di illuminazione. Esempi includono Kodak Portra 400, Kodak Ektar 100, Fuji Superia X-Tra 400.
* Film di diapositiva (processo E6):
* ISO 50/100: Noto per colori saturi, alto contrasto e grano fine. Richiede un'esposizione accurata. Esempi includono Fuji Velvia 50, Fuji Provia 100f. *Più difficile lavorare con i paesaggi ma può ottenere risultati straordinari quando fatti correttamente.*
* Film in bianco e nero:
* ISO 100/400: Offre un look senza tempo e classico. Scegli i film in base al contrasto e al grano desiderati. Esempi includono Kodak Tri-X 400, Ilford HP5 Plus 400, Ilford Delta 100.
* Film Speed (ISO): I film ISO più bassi producono un grano più fine e dettagli migliori, ma richiedono più esposizioni di luce o più lunghe. Scegli una velocità del film appropriata per le condizioni di illuminazione e l'effetto desiderato.
* Esperimento: Prova film diversi per trovare quelli che ti piacciono di più. Nota la data e le condizioni su ciascun tiro del film in modo da poterlo utilizzare per riferimento in seguito.
iii. Prendendo il tiro:
1. Scouting e composizione:
* Ricerca sulla posizione: Le posizioni scout in anticipo per trovare composizioni interessanti e comprendere la luce in diversi momenti della giornata.
* Golden Hour/Blue Hour: I periodi poco dopo l'alba e prima del tramonto offrono la luce migliore per la fotografia di paesaggio:morbida, calda e direzionale.
* Elementi compositivi: Prendi in considerazione elementi come linee principali, regola dei terzi, simmetria, motivi e profondità per creare composizioni convincenti.
* Interesse in primo piano: Includi un elemento di primo piano interessante per aggiungere profondità e scala alle tue foto.
* Posizionamento dell'orizzonte: Sperimenta il posizionamento dell'orizzonte in alto o in basso nella cornice per enfatizzare il cielo o il primo piano.
2. Misurazione ed esposizione:
* Usa il tuo misuratore di luce: Prendi letture accurate del misuratore di luce per determinare l'esposizione corretta. Per scene complesse, prendi in considerazione l'idea di prendere più letture e metterle in media o usare la misurazione di spot.
* Incidente rispetto alla misurazione della luce riflessa: * Incidente* Metri misurano la luce* che cade su* il soggetto, fornendo una lettura più accurata della luminosità della scena generale. * Riflesso* Metri misurano la luce* riflessa dal soggetto, che può essere influenzato dal colore e dalla riflettività del soggetto.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Le aperture più piccole (f/8, f/11, f/16) forniscono generalmente una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta, considerando qualsiasi sfocatura del movimento desiderata. Usa un treppiede per velocità di otturatore lenta per evitare le scanalature della fotocamera.
* Apertura priorità (AV/A) Modalità: Consente di impostare l'apertura e la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore appropriata. Utile quando si desidera controllare la profondità di campo.
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore. Essenziale per esposizioni coerenti, specialmente in condizioni di illuminazione impegnative.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per perfezionare l'esposizione in base alla scena. Ad esempio, se girare una scena nevosa, potrebbe essere necessario sovraespartire leggermente per impedire alla neve di apparire grigio.
* bracketing: Fai più scatti della stessa scena a diverse esposizioni (ad esempio, -1 stop, 0 stop, +1 stop) per assicurarti di catturare la migliore esposizione possibile.
3. Focus:
* Focus manuale: Essenziale per la fotografia del paesaggio, poiché l'autofocus a volte può essere inaffidabile.
* Distanza iperfocale: Calcola la distanza iperfocale (la distanza più vicina alla quale una lente può essere focalizzata mentre gli oggetti all'infinito sono ancora accettabilmente nitidi) per massimizzare la profondità di campo. Ci sono app e grafici disponibili per aiutare in questo.
* Concentrati su un terzo: Concentrati circa un terzo della scena per massimizzare la nitidezza in tutta l'immagine.
4. Shoot:
* Comporre attentamente: Prenditi il tuo tempo per comporre attentamente ogni scatto. Considera tutti gli elementi nella cornice e come interagiscono.
* Usa una versione cavo: Ridurre al minimo il frullato della fotocamera utilizzando un rilascio di cavo o un rilascio di otturatore remoto.
* Lock-up dello specchio: Se la fotocamera ha questa funzione, usalo per ridurre ulteriormente la scrutatura della fotocamera causata dallo specchio.
IV. Elaborazione e scansione:
* Sviluppo del laboratorio: Prendi in considerazione l'utilizzo di un laboratorio professionale affidabile per lo sviluppo del tuo film. Hanno l'attrezzatura e le competenze per produrre risultati di alta qualità.
* Scansione: Scansiona i tuoi negativi o diapositive per creare immagini digitali. È possibile utilizzare uno scanner piatto o uno scanner di pellicola dedicato.
* post-elaborazione: Usa il software di editing di immagini (ad es. Photoshop, Lightroom) per regolare la luminosità, il contrasto, il colore e la nitidezza. Sii sottile con le tue regolazioni per mantenere l'aspetto naturale del film.
v. Suggerimenti e considerazioni:
* Mantieni i record accurati: Notare le impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, tipo di film, posizione, data, ora) per ogni scatto. Questo ti aiuterà a imparare e migliorare nel tempo.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per imparare è esercitarsi. Sperimenta film, lenti e tecniche diversi.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di paesaggi, sia cinematografici che digitali, per ottenere ispirazione e apprendere nuove tecniche.
* Abbraccia le imperfezioni: La fotografia cinematografica non riguarda la perfezione. Abbraccia il grano, le imperfezioni e l'aspetto unico del film. Queste caratteristiche possono aggiungere carattere e fascino alle tue foto.
* Considera il costo: Film, sviluppo e scansione possono essere costosi. Fai conto del tuo budget.
* Proteggi il tuo film: Conserva il tuo film in un luogo fresco e asciutto per impedirlo di degradare.
* Esperienza con spinta e trazione: Puoi modificare l'ISO efficace del tuo film "spingendo" (eccessivamente sviluppando) o "tira" (sottosviluppando). Questo può essere utile per le riprese in condizioni di scarsa luminosità o per ottenere un aspetto specifico. Consultare un laboratorio per istruzioni specifiche.
Seguendo queste linee guida, puoi creare splendide fotografie di paesaggi usando il film. Buona fortuna!