i. Elementi chiave di Film Noir Ritrattistica:
* L'illuminazione è fondamentale: Questo è l'aspetto più cruciale.
* illuminazione a basso tasto: Il segno distintivo del film noir. Pensa a un contrasto stark tra luce e ombra. Utilizzare una singola e forte sorgente di luce (o due per le luci controllate) per creare ombre drammatiche.
* Luce dura: La luce diretta e non filtrata crea ombre affilate e ben definite. Evita i softbox a meno che tu non stia andando per una sensazione noir più sottile.
* Chiaroscuro: L'estremo contrasto tra luce e buio, dipingendo il soggetto con ombra.
* Blecce veneziane (Finestra ombre): Proiettare ombre da tende veneziane (o qualsiasi motivo) sul viso o sul corpo del soggetto aggiunge un classico tocco noir, che implica il confinamento o un senso di disagio.
* Posizionamento della luce: Sperimenta il posizionamento della luce in alto e sul lato, dal basso o direttamente sopra per creare diversi motivi d'ombra.
* Oggetto e posa:
* Il "femme fatale" o il "detective sodo": Queste sono le figure archetipiche noir. Considera l'aspetto del tuo soggetto e come enfatizzare queste qualità.
* Posa:
* Ossimo intenso: Uno sguardo diretto e incrollabile contro la telecamera o uno sguardo consapevole appena fuori dalla fotocamera.
* Scalatta laterale: Uno sguardo furtivo e sospetto.
* Silhouette: Enfatizzare il profilo del soggetto su uno sfondo più luminoso.
* Fumo: Una sigaretta o un sigaro si aggiunge all'atmosfera (considera le alternative se il soggetto non fuma, come tenere un bicchiere).
* Gesti: Le mani possono essere utilizzate per inquadrare il viso, stringere un vetro o trasmettere tensione.
* espressioni sottili: Un pizzico di sorriso, una fronte solcata, un leggero allargamento degli occhi.
* Impostazione e oggetti di scena:
* Ambiente urbano: Una strada cittadina, un bar scarsamente illuminato, una stanza sul retro affumicato.
* Rain: Aggiunge al dramma e riflette la luce in modi interessanti. (Un flacone spray o un tubo può simulare la pioggia).
* Specchi: Aggiunge profondità e può creare un senso di disagio o dualità.
* cappelli: Fedoras o altri stili di cappello classico sono noir per antonomasia.
* sigarette/occhiali: Aggiungi atmosfera e oggetti di scena per il soggetto con cui interagire.
* guardaroba:
* Stili classici: Trench, fedora, abiti scuri per uomini; Abiti eleganti, Stoles di pelliccia, guanti per le donne.
* Palette a colori: Colori prevalentemente scuri:neri, grigi, blu profondi e rossi.
* umore:
* Mystery: Lasciare domande senza risposta.
* Tensione: Crea un senso di disagio.
* Danger: Implica una minaccia, reale o immaginata.
* Ambiguità morale: I personaggi sono spesso imperfetti e operano in sfumature di grigio.
ii. Guida passo-passo alla creazione di un ritratto Noir Noir:
1. Pianificazione e concettualizzazione:
* Definisci il carattere: Chi è il tuo argomento che interpreta? Una femme fatale? Un detective stanchi? Ciò influenzerà la loro posa, espressione e guardaroba.
* Scegli un'impostazione: Interno o esterno? Una posizione specifica (bar, vicolo, ufficio)?
* Schizzo un elenco di tiri: Pianifica alcune pose e composizioni diverse.
* Raccogli oggetti di scena e guardaroba: Raccogli tutto ciò di cui hai bisogno per creare l'aspetto.
2. Impostazione dell'illuminazione (esempi):
* Setup classico singolo:
* Posizionare una singola sorgente luminosa (strobo o luce continua) su un lato del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Ango la luce per creare ombre forti sul lato opposto del loro viso.
* Usa un riflettore (opzionale) per rimbalzare un po 'di luce sul lato ombra, ammorbidendo leggermente il contrasto (o no, a seconda dell'effetto desiderato).
* Effetto cieco veneziano:
* Metti una luce dietro le tende veneziane, proiettando le ombre sul soggetto.
* Posizionare il soggetto in modo che le ombre cadano sul loro viso.
* illuminazione del cerchione:
* Metti una luce dietro il soggetto, creando un profilo brillante attorno alla loro forma e gettando il viso in ombra.
* Usa un piccolo riflettore o una seconda fonte di luce debole per aggiungere un tocco di luce al loro viso.
* Light "kicker":
* Usa una sorgente di luce dura principale, quindi aggiungi una seconda fonte di luce dura più piccola dietro il soggetto e su un lato, creando un evidenziatore luminoso lungo il bordo del viso/spalla. Questo aiuta a separare il soggetto dallo sfondo.
3. Shoot:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Spara a un'apertura moderata (f/2.8 a f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, focalizzando l'attenzione sugli occhi del soggetto. Un'apertura più grande offusca di più lo sfondo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere una buona esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Considera la tua fonte di luce. Se si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore è limitata dalla velocità di sincronizzazione.
* White Balance: Impostare su un bilanciamento bianco neutro. Puoi regolare il tono di colore nella post-elaborazione.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto leggermente interrotto per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o mistero.
* Comunicazione con l'argomento:
* Diretti la posa e l'espressione: Fornisci istruzioni specifiche per aiutarli a incarnare il personaggio.
* Crea un umore: Riproduci musica, racconta una storia o semplicemente parlare del personaggio per aiutarli a entrare nello spazio di testa giusto.
4. Post-elaborazione:
* Conversione in bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero. Questo è essenziale per un classico look noir.
* Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare ulteriormente le ombre e le luci drammatiche.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodging (Lightening) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche, enfatizzando le caratteristiche chiave e aggiungendo profondità. Prestare particolare attenzione agli occhi.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli.
* Grain/Noise (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano può dare all'immagine un look da film vintage.
* Vignetting (opzionale): L'oscuramento dei bordi dell'immagine può attirare l'occhio dello spettatore al centro.
* Curve di tono: Usa le curve di tono per perfezionare la gamma tonale complessiva dell'immagine.
* Toning diviso: Aggiungi sottili tinte di colore alle luci e alle ombre per un look unico. I toni seppia possono funzionare bene.
Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e pose per trovare ciò che funziona meglio.
* Ricerca: Studia fotografie classiche di film noir per comprendere le tecniche utilizzate.
* Scouting di posizione: Trova luoghi che offrono trame, ombre e luce interessanti.
* Collaborazione: Lavora con uno stilista e truccatore per creare il look perfetto.
* sottigliezza: Evita di essere troppo pesante con gli effetti. I migliori ritratti Noir Noir sono quelli che evocano uno stato d'animo senza essere eccessivamente stilizzati.
* Non aver paura di infrangere le regole. Mentre ci sono convenzioni consolidate, sentiti libero di sperimentare e creare la tua visione unica sul genere.
Comprendendo gli elementi fondamentali del film noir e seguendo questi passaggi, puoi creare ritratti meravigliosi ed evocativi che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!