1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Decidi la sensazione che vuoi evocare. I ritratti a basso tasto sono spesso associati a mistero, introspezione, intensità o persino eleganza. Conoscere il tuo obiettivo aiuta a guidare le tue scelte di illuminazione e posa.
* Oggetto: Scegli un soggetto le cui caratteristiche e personalità si prestano a uno stile drammatico. La forte struttura ossea, gli occhi espressivi e la volontà di trasmettere emozioni sono tutte risorse.
* guardaroba: Opta per abiti scuri e di colore solido che si fonde nell'ombra. Evita motivi o colori vivaci che distraggono dal viso. I tessuti scuri come il velluto o la lana possono aggiungere consistenza e profondità.
* Posizione: Hai bisogno di uno spazio in cui puoi controllare la luce. Una stanza con una luce ambientale minima è l'ideale, come uno studio buio o una stanza in cui è possibile bloccare le finestre. Uno sfondo scuro (tessuto nero, parete scura o anche solo uno spazio oscuro) è essenziale.
* Gear:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) funzionerà.
* Lens: È consigliabile un obiettivo (50 mm, 85 mm o persino uno zoom in quella gamma) per una prospettiva lusinghiera, ma puoi adattarti a ciò che hai.
* Fonte luminosa: Una fonte di luce forte e controllabile è la chiave. Questo potrebbe essere:
* Studio Strobe/Flash: Meglio per un controllo preciso. Usa i modificatori per modellare la luce (vedi sotto).
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Più portatile e conveniente. Ha anche bisogno di modificatori.
* Luce continua (pannello a LED o lampada): Più semplice per i principianti come vedi la luce in tempo reale, ma può essere meno potente degli strobi.
* Modificatori di luce (essenziale):
* softbox o ombrello: Crea luce più morbida e più lusinghiera. Un piccolo softbox è spesso preferito per il basso, in quanto focalizza di più la luce.
* snoot o griglia: Concentra la luce in un raggio molto stretto. Ottimo per evidenziare caratteristiche specifiche.
* Porte del fienile: Utilizzato per modellare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore nero può effettivamente rimuovere la luce e approfondire le ombre.
* Tripode (consigliato): Garantisce immagini nitide, specialmente a velocità dell'otturatore più lente.
2. Impostazione dell'illuminazione:
* La sorgente a luce singola è la chiave: Low-key si basa su una fonte di luce dominante che crea un forte contrasto.
* Posizionamento della luce: Sperimentare con angoli diversi. Le posizioni comuni includono:
* illuminazione laterale (illuminazione Rembrandt): Luce posizionata su un lato del soggetto, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una scelta classica e lusinghiera.
* LIGHTING TOP (Overhead): Luce posizionata sopra e leggermente davanti al soggetto. Può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso. Usa attentamente!
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Luce posizionata dietro il soggetto, creando un contorno luminoso. Difficile da padroneggiare per il basso in quanto tende a creare troppa separazione dallo sfondo.
* Feathing the Light: Invece di puntare la luce direttamente sul viso del soggetto, angola leggermente ("piume"). Questo fa cadere la luce più gradualmente e crea ombre più morbide.
* Potenza leggera: Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumenta gradualmente fino a ottenere l'effetto desiderato. Vuoi abbastanza luce per illuminare le caratteristiche chiave del viso ma mantieni comunque ombre profonde.
* Distanza: Spostare la luce più vicina al soggetto rende la luce più morbida (relativamente) e più intensa. Spostarlo oltre lo rende più difficile e meno intenso.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4 o f/5.6) per sfidare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul soggetto. Fai attenzione con aperture molto ampie (ad es. F/1.4) poiché la tua profondità di campo sarà estremamente superficiale e potresti avere solo una parte del viso a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva. Inizia con 1/125 ° o 1/200 di secondo e regola da lì. Se stai usando Flash, la velocità dell'otturatore sarà generalmente alla o al di sotto della velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se stai usando la luce continua, potresti aver bisogno di velocità dell'otturatore più lente.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se non riesci a ottenere abbastanza luce con l'apertura e la velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "flash" se si utilizza flash o "tungsteno" se si utilizza una lampada di tungsteno). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore della parte più luminosa del viso del soggetto (ad esempio, guancia o fronte). Quindi, comporre la compensazione di esposizione negativa (da -1 a -3 fermate) per scurire l'immagine e creare l'effetto a basso tasto. È inoltre possibile utilizzare la modalità flash manuale per impostare direttamente l'alimentazione flash.
4. Posa e composizione:
* Posa espressiva: Incoraggia il soggetto a esprimere emozione attraverso i loro occhi, postura ed espressioni facciali. Cambiamenti sottili nell'angolo della testa o nello sguardo possono modificare drasticamente l'umore.
* Strong Jawline: Una testa leggermente inclinata può accentuare la mascella e creare un aspetto più scolpito.
* Contatto visivo: Il contatto con gli occhi diretti può essere molto potente, ma lo sguardo evitato può anche creare un senso di mistero.
* ritaglio: Prendi in considerazione la possibilità di ritagliare strettamente il viso per enfatizzare le caratteristiche del soggetto e ridurre al minimo le distrazioni. Un classico raccolto di ritratti è appena sotto le spalle a appena sopra la testa.
* regola dei terzi: Applicare la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante. Posizionare gli occhi del soggetto lungo una delle linee orizzontali o verticali.
5. Scatto e raffinazione:
* Prendi i colpi di prova: Prima di coinvolgere il soggetto, fai scatti di prova per comporre le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera.
* Chimping: Controlla le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera dopo ogni colpo (ma non fare affidamento esclusivamente su di esso!). Presta attenzione alle ombre, ai punti salienti e all'esposizione complessiva.
* Regola mentre vai: Affronta piccole regolazioni per le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera. Non aver paura di sperimentare!
* Comunicare con il tuo soggetto: Dai al tuo soggetto direzioni e feedback chiari. Incoraggiali a rilassarsi ed essere se stessi.
6. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolamenti di esposizione: Attirare l'esposizione per raggiungere il livello desiderato di oscurità.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare ulteriormente l'effetto drammatico.
* ombre ed luci: Regola le ombre e le luci per perfezionare la gamma tonale. Potresti voler oscurare ulteriormente le ombre.
* chiarezza e trama: Regolazioni sottili alla chiarezza e alla trama possono aggiungere profondità e dettagli all'immagine.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): La conversione in bianco e nero può migliorare il dramma e l'umore del ritratto. Sperimenta diversi metodi di conversione in bianco e nero per i migliori risultati.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per illuminare o oscurare selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere utilizzato per accentuare determinate funzionalità o creare più dimensioni.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli. Usa una piccola quantità di affiliazione per evitare di creare artefatti.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse tecniche di illuminazione e pose per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Esempi di studio: Guarda i ritratti di basso tasto di altri fotografi per l'ispirazione. Presta attenzione alle loro tecniche di illuminazione, posa e post-elaborazione.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza in un ritratto a basso tasto. Presta attenzione a cose come peli randagi, rughe e espressione del soggetto.
* Non esagerare: Mentre i ritratti di basso tasto sono drammatici, è importante evitare di renderli troppo scuri o troppo elaborati. L'obiettivo è creare un'immagine bella e avvincente, non solo oscuro.
Seguendo questi passaggi e praticando in modo coerente, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano l'essenza del soggetto ed evocano una potente risposta emotiva. Buona fortuna!