1. Pianificazione e concettualizzazione:
* Carattere: Decidi chi è il tuo soggetto e che tipo di personaggio incarnano. Sono una femme fatale, un detective stanco o una vittima catturata in una rete di inganno? Ciò influenzerà la loro posa, espressione e guardaroba.
* Storia: Pensa alla narrazione che vuoi implicare. A cosa stanno guardando o pensando? Cosa li disturba?
* Impostazione: Anche se probabilmente sarai in uno studio, immagina un'impostazione noir. Pensa a sbarre scarsamente illuminate, strade slittate dalla pioggia o un appartamento claustrofobico. Questo informerà le tue scelte di illuminazione.
2. Illuminazione:
* Luce chiave: Questa è la tua fonte di luce primaria e l'elemento più cruciale. Dovrebbe essere una * luce dura * creare ombre affilate.
* Posizionamento: Tipicamente posizionato sul lato e leggermente davanti al soggetto. Sperimentare con gli angoli:
* alto e sul lato: Crea ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso, aggiungendo un senso di mistero ed età.
* basso e sul lato: Può creare un aspetto più sinistro o minaccioso.
* Modificatore (opzionale): Mentre l'obiettivo è una luce dura, è possibile utilizzare un piccolo riflettore o un punto della griglia per controllare la fuoriuscita e perfezionare ulteriormente la forma della luce.
* Riempimento Light (minimo): Film Noir è tutto incentrato sulle ombre. Usa una luce di riempimento molto debole (o nessuna) per sollevare a malapena le ombre in alcune aree.
* Distanza: La luce di riempimento dovrebbe essere più lontana rispetto alla luce chiave e molto più debole.
* Modificatore: Utilizzare un riflettore di grandi dimensioni o un softbox con una griglia per mantenere la luce di riempimento controllata e sottile.
* Luce posteriore/cerchio (opzionale): Una luce sottile può separare il soggetto dallo sfondo, aggiungendo profondità.
* Controllo della luce: Usa bandiere (tessuto nero sugli stand) per bloccare la luce e modellare le ombre con precisione. Questo è cruciale per scolpire il viso.
* Considera i modelli: Usa un gobo (uno stencil posto davanti a una luce) per proiettare motivi come tende veneziane, ombre di alberi o altri elementi architettonici sul soggetto o sul background. Questo aggiunge interesse visivo e un senso di posizione.
* Misuratore di luce: Utilizzare un misuratore di luce per controllare con precisione il rapporto tra la luce chiave e la luce di riempimento. Un rapporto elevato (ad es. 8:1 o superiore) è tipico per il panorama noir.
3. Guardaroba e oggetti di scena:
* Abbigliamento: Pensa all'abbigliamento classico del film noir:
* Uomini: Trench Coats, Fedoras, Abito, camicie con colletto, cravatte (allentate), sigarette.
* Donne: Abiti eleganti, cappotti di pelliccia, guanti, cappelli drammatici, veli, perle, rossetto.
* oggetti di scena:
* Sigarette (reali o falsi:sii consapevole delle leggi ed etica) e dei possessori di sigarette.
* Occhiali da whisky.
* Guns (pistole giocattolo, essere estremamente cauti e consapevoli delle leggi riguardanti le repliche).
* Specchi (per riflessi drammatici).
* Telefoni (stile vintage).
* Lettere o documenti.
4. Posa ed espressione:
* Pose:
* Angoli: Usa gli angoli per creare tensione e drammaticità. Testa inclinata verso il basso, gli occhi che guardano in alto. Il corpo si è allontanato leggermente dalla telecamera.
* Mani: Considera le mani. Tenendo una sigaretta, afferrando un bicchiere o riposando in una posa contemplativa.
* Espressione:
* World-Wearness: Pensa a un'espressione che trasmette esaurimento, cinismo e un pizzico di vulnerabilità.
* Intrigo: Un sorriso sottile o uno sguardo consapevole può aggiungere al mistero.
* angoscia: Una fronte corrugata e uno sguardo abbattuto possono ritrarre le tumucce interne.
* femme fatale: Uno sguardo seducente ma pericoloso, con un pizzico di manipolazione.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Un'apertura media (ad es. F/2.8 - f/5.6) fornisce una profondità di campo superficiale, mantenendo l'attenzione sul viso del soggetto mentre sfoca lo sfondo.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta.
* Lunghezza focale: Una lunghezza focale standard (50 mm su una fotocamera full-frame) o leggermente più lunga (85 mm) è spesso lusinghiera per i ritratti.
6. Post-elaborazione:
* Conversione in bianco e nero: Essenziale per il classico look noir.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare le ombre e le luci.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, scolpendo ulteriormente la luce e aggiungendo il dramma.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, specialmente negli occhi.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano del film può migliorare la sensazione vintage. Usa con cautela, poiché troppo può sembrare artificiale.
* Regolazione delle curve: Usa le curve per perfezionare il tono generale e il contrasto. Puoi creare una classica "curva a S" per aumentare il contrasto.
* Vignetting (opzionale): Una vignetta sottile può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Toning a colori (opzionale): Mentre tipicamente bianco e nero, un sottile seppia o tono d'argento può aggiungere all'estetica vintage.
Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e tecniche di posa.
* Riferimento: Studia film classici di film noir come "The Maltese Falcon", "Double Indennity" e "Touch of Evil" per ispirazione.
* Comunicare: Comunica chiaramente la tua visione al tuo modello.
* Scouting di posizione: Se si spara sul posto, scout per luoghi che evocano un'atmosfera noir.
* Gli oggetti di scena sono la chiave: Anche se l'illuminazione e il post-elaborazione sono perfetti, il guardaroba e gli oggetti di scena possono rovinare l'effetto.
Considerando attentamente questi elementi, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo iconico stile cinematografico. Buona fortuna!