i. Comprensione del bilanciamento del colore
* Cos'è il bilanciamento del colore? Il bilanciamento del colore (a volte anche chiamato bilanciamento del bianco) si riferisce al processo di regolazione delle intensità dei colori (tipicamente rosso, verde e blu) in un'immagine. L'obiettivo è spesso, ma non sempre, rendere correttamente i colori neutri.
* Perché è importante per i paesaggi?
* Cast di colore corretti: La luce naturale può avere calci di colore a causa di condizioni atmosferiche (ad es. Alba/tramonto, cieli nuvolosi, ombra) o le ambientazioni della fotocamera. Il bilanciamento del colore aiuta a rimuovere questi calchi, con conseguenti colori più accurati.
* Crea umore e atmosfera: Regolando intenzionalmente l'equilibrio del colore, puoi evocare emozioni specifiche e migliorare la sensazione generale delle foto del paesaggio. I toni caldi possono creare un senso di pace e tranquillità, mentre i toni freddi possono trasmettere una sensazione di isolamento o drammaticità.
* attira l'attenzione: Le regolazioni del bilanciamento del colore possono guidare l'occhio dello spettatore verso aree specifiche dell'immagine enfatizzando alcuni colori.
* Cast di colori comuni:
* blu: Spesso visto in ombre, cieli nuvolosi o durante la "ora blu".
* giallo/arancione: Comune all'alba e al tramonto, specialmente quando ci sono particelle nell'atmosfera (inquinamento, polvere).
* verde: Può essere prevalente nelle foreste o nelle aree con una fitta vegetazione, specialmente nei giorni nuvolosi.
* magenta: Meno comune, ma a volte può apparire nell'illuminazione artificiale o a causa di problemi del sensore della telecamera.
ii. Strumenti per regolare il bilanciamento del colore
La maggior parte del software di fotoritocco (Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, Gimp, ecc.) Offre una varietà di strumenti per regolare il bilanciamento del colore. I più comuni includono:
* White Balance (WB):
* Preset: "As Shot", "Auto", "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità", "tungsten", "fluorescente". Questi sono un buon punto di partenza per le condizioni di illuminazione comuni.
* Sliders temperatura e tinta: Regolare il calore complessivo (temperatura) e il bilanciamento verde/magenta (tinta) dell'immagine.
* * Temperatura:* si sposta tra freddo (blu) e caldo (giallo).
* * Tinta:* si muove tra verde e magenta.
* ToyedRopper Strumento (selettore di bilanciamento bianco): Fare clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine per regolare automaticamente il WB. Questo è utile se hai un punto di riferimento bianco o grigio chiaro.
* Livelli/strumenti di regolazione del bilanciamento del colore:
* ombre/mezzitoni/punti salienti: Regola i colori indipendentemente in queste gamme tonali, offrendo un controllo più fine.
* Canali RGB: Consente un controllo molto preciso regolando i canali rossi, verdi e blu in modo indipendente. Usalo con cautela, poiché è facile creare risultati dall'aspetto innaturale.
* Classificazione del colore (correttore a 3 vie): Uno strumento più avanzato si trova spesso nel software di editing video, ma sempre più disponibile nei redattori di foto. È simile a ombre/mezzitoni/punti salienti del bilanciamento del colore, ma spesso con controlli aggiuntivi come la gamma Luma e le modalità di fusione.
* Regolazione delle curve:
* Sebbene utilizzati principalmente per il contrasto e l'esposizione, le curve possono anche essere utilizzate per regolare sottilmente l'equilibrio del colore manipolando i singoli canali RGB.
* HSL/Regolazione del colore:
* Le regolazioni della tonalità, della saturazione e della luminanza possono essere utilizzate per perfezionare i colori specifici dopo l'impostazione del bilanciamento del colore iniziale.
iii. Flusso di lavoro per ottenere un incredibile bilanciamento del colore del paesaggio
1. Spara in grezzo: I file RAW contengono più dati rispetto a JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione, comprese le regolazioni del bilanciamento del colore.
2. Valuta l'immagine: Prima di apportare modifiche, esaminare attentamente l'immagine e identificare eventuali cast di colore o aree che non sembrano naturali. Considera le condizioni di illuminazione originali e la tua visione artistica.
3. Inizia con White Balance (WB):
* Prova i preset: Inizia sperimentando i preset di bilanciamento del bianco per vedere se uno si avvicina al raggiungimento dell'aspetto desiderato. "Auto" può essere un buon punto di partenza, ma raramente lo ottiene perfetto.
* Usa l'occhio (se applicabile): Se hai un oggetto grigio o bianco neutro nella scena (ad esempio una roccia, una macchia di neve), usa lo strumento per occhiali per impostare l'equilibrio bianco.
* Fet-tune con temperatura e tinta: Usa i cursori di temperatura e tinta per apportare regolazioni sottili fino a quando i colori non appaiono più naturali o abbinano la tua visione artistica. Non esagerare; Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
4. Usa i livelli di regolazione del bilanciamento del colore (ombre, mezzitoni, luci):
* Affronta aree specifiche: Se l'immagine ha corsi di colore in determinati gamme tonali (ad esempio ombre blu), usa le ombre/mezzoni/evidenzia lo strumento di bilanciamento del colore per correggerli.
* Sottili regolazioni: Apportare piccole modifiche incrementali e controllare costantemente l'immagine generale. È facile introdurre nuovi problemi se non stai attento.
* Esempio: Per rimuovere un cast blu dalle ombre, aggiungi un tocco di giallo e rosso alle ombre. Per rimuovere un cast verde dai punti salienti, aggiungi un tocco di magenta ai punti salienti.
5. Considera le regolazioni mirate:
* Gradienti: Utilizzare filtri graduati (in Lightroom, ad esempio) o creare gradienti in Photoshop e applicare le regolazioni del bilanciamento del colore su aree specifiche dell'immagine, come il cielo o il primo piano.
* Regolazioni locali: Usa i pennelli di regolazione (in Lightroom) o le tecniche di mascheramento (in Photoshop) per colpire aree specifiche che richiedono una correzione del colore.
6. Regolazioni HSL/Color (Fine-Tuning):
* Raffina i colori individuali: Usa i cursori HSL per regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori. Ciò può essere utile per migliorare la vitalità di un tramonto o approfondire il blu nel cielo.
7. Curve (sottili miglioramenti):
* Rimozione del cast di colore: Utilizzare le curve (in modalità RGB) per correggere delicatamente le lievi corsi di colore.
* Classificazione del colore: Usa le curve rosse, verdi e blu singolarmente per aggiungere toni di colore specifici all'immagine. *Fai attenzione a questa tecnica; sottile è la chiave.*
8. prima e dopo il confronto: Confronta regolarmente l'immagine modificata con l'originale per assicurarti di apportare miglioramenti e di non introdurre nuovi problemi.
9. Calibrazione del monitoraggio: Assicurati che il monitor sia calibrato per visualizzare accuratamente i colori. Un monitor non calibrato può portare a regolazioni inaccurate del bilanciamento del colore.
IV. Suggerimenti e migliori pratiche
* La sottigliezza è la chiave: Evita di correggere eccessivamente l'equilibrio del colore, poiché ciò può portare a risultati dall'aspetto innaturale.
* Considera l'umore previsto della scena: Pensa alla sensazione che vuoi evocare con l'immagine. Vuoi che sia caldo, invitante o fresco e drammatico? Lascia che questo guida le tue regolazioni del bilanciamento del colore.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse impostazioni di bilanciamento del colore per vedere cosa funziona meglio per ogni immagine.
* Sviluppa uno stile: Nel tempo, puoi sviluppare il tuo stile di bilanciamento del colore della firma.
* Guarda il lavoro degli altri fotografi: Analizza l'equilibrio del colore nelle foto del paesaggio che ammiri per ottenere ispirazione e imparare nuove tecniche.
* Il contesto conta: L'equilibrio del colore "corretto" dipende dalla scena. Ad esempio, un tramonto * dovrebbe * avere toni caldi.
v. Esempi di utilizzo del bilanciamento del colore per paesaggi diversi
* Sunrise/Sunset: Migliora i toni caldi e dorati aumentando leggermente il giallo e il rosso nei punti salienti e nelle mezzoni. Evita una saturazione eccessiva, che può sembrare artificiale.
* foreste: Correggi il cast verde spesso trovato nelle foreste, in particolare nei giorni nuvolosi, riducendo leggermente il verde e aggiungendo un tocco di magenta e giallo nelle ombre e mezzoni.
* Scene di neve: Regola l'equilibrio bianco per rimuovere qualsiasi cast blu nella neve, specialmente nelle ombre.
* Scene costiere: Migliora i toni blu nell'acqua e nel cielo mantenendo naturale il bilanciamento del colore generale. Aggiungi un leggero calore alla sabbia.
Comprendendo l'equilibrio del colore e praticando regolarmente, puoi trasformare le foto del paesaggio da ordinario a mozzafiato. Ricorda che il miglior equilibrio del colore è soggettivo e dipende dalla tua visione artistica e dalle caratteristiche specifiche della scena.