i. Tecniche in telecamera (la fondazione):
* 1. L'illuminazione è la chiave:
* Golden Hour: Questo è il tuo migliore amico assoluto. La luce calda e morbida dell'alba e del tramonto migliora naturalmente i toni della pelle e mette in evidenza i colori nei vestiti e nei dintorni.
* Open Shade: Se non puoi sparare durante l'ora d'oro, trova l'ombra aperta. Ciò fornisce una luce uniforme e diffusa che impedisce ombre aspre e consente ai colori di apparire più vibranti. Evita la luce del sole diretta! Esempi:il lato ombreggiato di un edificio, sotto un grande albero.
* Reflectors: Usa un riflettore (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce sul soggetto. Questo si riempie di ombre, aumenta la luce e aggiunge un sottile pop al viso e ai vestiti.
* Flash di riempimento: In situazioni in cui il soggetto è retroilluminato o ha ombre forti, un flash di riempimento * molto sottile * può aggiungere un tocco di luminosità e persino i toni. Riduci in modo significativo la potenza flash (esperimento!). Vuoi che sia appena evidente.
* 2. Scegli lo sfondo giusto:
* Colori complementari: Pensa alla teoria dei colori. Se il soggetto indossa blu, uno sfondo con arance o gialli può far pop entrambi i colori. Al contrario, colori analoghi (colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori, come il blu e il verde) possono creare un effetto armonioso e piacevole.
* fondali semplici: Evita sfondi occupati o distratti che competono con il soggetto. Un muro semplice, un campo d'erba o una scena naturale sfocata può fare miracoli.
* Considera la trama: Sebbene semplice è buono, una piccola trama può aggiungere profondità e interesse. Pensa a un muro di mattoni, una recinzione di legno o un tessuto strutturato.
* 3. Le questioni del guardaroba:
* Scelte a colori: Consiglia al tuo soggetto di indossare colori che lusingano il tono della pelle e il colore degli occhi. I colori luminosi e saturi generalmente fotografano bene, ma evita motivi estremamente impegnati.
* Coordinamento (non corrispondente): Se fotografare più persone, guidali a scegliere colori che si completano a vicenda piuttosto che abbinare esattamente.
* Evita bianchi e neri: Questi possono essere difficili. Troppo bianco può essere sovraesposto e troppo nero può deglutire i dettagli. Invece, opta per bianchi off o grigi.
* 4. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo è cruciale! I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità per la post-elaborazione. Puoi recuperare i dettagli in luci e ombre e apportare regolazioni del colore più precise.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo corretto nella fotocamera (o spara in grezzo per regolarlo in seguito). Se stai sparando all'aperto, prova "luce del giorno" o "nuvoloso" a seconda delle condizioni. Se stai sparando in casa con luce artificiale, sperimenta "tungsteno" o "fluorescente".
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale. Ciò offusca lo sfondo e isola il soggetto, facendoli risaltare e migliorare l'attenzione sul loro viso e sui loro dettagli.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, il che può fangoso colori. Aumentalo solo quando necessario in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
ii. Tecniche di post -elaborazione (sottili miglioramenti - Nessun Photoshop richiesto):
* Usa software gratuito o conveniente: Non hai bisogno di Photoshop! Ottimi alternative includono:
* Cattura uno express (gratuito): Una versione aerodinamica del software di acquisizione professionale. Eccellente per l'elaborazione grezza e le regolazioni del colore.
* DarkTable (gratuito, open source): Un potente sviluppatore grezzo con una vasta gamma di strumenti.
* rawtherapee (gratuito, open source): Un'altra robusta opzione di elaborazione grezza con funzionalità avanzate.
* gimp (gratuito, open source): Un editor di immagini a pieno titolo in grado di gestire compiti più complessi (simile a Photoshop, ma con una curva di apprendimento più ripida). Sebbene potenti, le altre opzioni sono generalmente più adatte per le regolazioni del colore.
* Editori online: Ci sono molti editori online decenti come Pixlr E e Photopea che sono gratuiti e basati sul browser.
* Regolazioni di base (Focus sulla sottigliezza):
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine per ottenere un aspetto equilibrato.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per aggiungere la definizione e rendere i colori più vividi. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppo contrasto può sembrare innaturale.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in punti salienti e ombre sottoesposte. Questo può rivelare colori e trame nascosti.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per definire la gamma tonale dell'immagine. Le lievi regolazioni possono fare una grande differenza.
* Regolazioni del colore (è qui che accade la magia):
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati. Utilizzare i cursori di temperatura e tinta per correggere eventuali calci di colore. Se hai usato una carta grigia durante i tiri, questo è molto più facile.
* Saturazione: Aumenta la saturazione complessiva * leggermente * per rendere i colori più vibranti. Ancora una volta, la moderazione è la chiave. I colori troppo saturi sembrano innaturali.
* Vibrance: La vibrazione influisce solo sui colori più silenziosi nell'immagine, lasciando intatti i colori già saturi. Questo è spesso un modo più sicuro per aumentare i colori che la saturazione, poiché è meno probabile creare risultati dall'aspetto innaturale.
* HSL (tonalità, saturazione, luminanza): Questo è il tuo strumento a colori più potente. È possibile regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori (ad es. Red, arance, gialli, verdure, blu, viola).
* Hue: Sposta il colore lungo lo spettro del colore (ad esempio, rendendo un blu leggermente più verde acqua o un giallo leggermente più arancione).
* Saturazione: Regola l'intensità di un colore specifico (ad esempio, rendendo i rossi in labbra più vibranti).
* Luminance: Regola la luminosità di un colore specifico (ad esempio, rendendo più luminosi i verdi in fogliame).
* Clavaggio del colore (tonificazione sottile): Usa la classificazione dei colori per aggiungere sottili corsi di colore alle ombre, ai medili e ai punti salienti dell'immagine. Questo può creare un aspetto unico e stilistico, ma usarlo con parsimonia.
* Affilatura:
* Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli e rendere l'immagine più nitida. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
Principi chiave da ricordare:
* meno è di più: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è migliorare i colori, non creare qualcosa che sembri artificiale.
* La sottigliezza è la chiave: Piccoli aggiustamenti possono avere un grande impatto.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori accurati. Altrimenti, potresti apportare modifiche basate su una percezione distorta.
* Coerenza: Sviluppa uno stile di editing coerente in modo che i tuoi ritratti abbiano un aspetto coeso.
Padroneggiando queste tecniche in telecamera e imparando a utilizzare gli strumenti di post-elaborazione in modo efficace, è possibile creare splendidi ritratti con colori vibranti e accattivanti senza mai aprire Photoshop. Buona fortuna!