1. Comprensione del concetto:
* Cosa sta "trascinando l'otturatore"? Trascinare l'otturatore significa usare una velocità dell'otturatore più lenta di quella che in genere consumeresti per congelare il movimento. Ciò consente di registrare il movimento durante l'esposizione come sfocatura.
* Perché farlo? Per effetti creativi:
* movimento: Trasmettere la sensazione di movimento o energia.
* Dreamali: Crea un effetto morbido, etereo o surreale.
* artistico: Introdurre un elemento di espressione astratta.
* Muovo di evidenziazione: Enfatizzare un'azione o un gesto specifico.
* Il compromesso: Le velocità dell'otturatore più lente aumentano il rischio di scrutamenti della fotocamera e sfocatura del soggetto. Devi gestire attentamente questi fattori.
2. Attrezzatura e impostazioni:
* Camera: È essenziale una DSLR o una fotocamera mirrorless con funzionalità di modalità manuale.
* Lens: Una lente versatile è utile. Una lente primaria (ad es. 35 mm, 50 mm, 85 mm) può fornire una grande profondità di campo poco profonda, mentre una lente zoom offre una maggiore flessibilità nell'inquadratura.
* Tripode (altamente raccomandato): Un treppiede è cruciale per mantenere nitide le parti fisse dell'immagine, specialmente con velocità di scatto molto lenta.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione principale. Inizia con le velocità dell'otturatore intorno a 1/30 di secondo e esperimento. Potrebbe essere necessario andare più lentamente (1/5, 1/8, 1/4, o anche più lento) a seconda della sfocatura desiderata e della quantità di luce ambientale.
* Apertura: Regola l'apertura per controllare la profondità di campo e l'esposizione. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo più bassa, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) aumenterà la profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Se hai bisogno di più luce, aumenta l'ISO, ma sii consapevole del livello di rumore.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice di solito funziona bene, ma controlla le immagini e regola se necessario. La misurazione di spot può essere utile se si desidera esporre per un'area specifica.
* Modalità Focus: AF continue (Servo AI su Canon, AF continuo su Nikon/Sony) può essere utile se il soggetto si muove leggermente, ma un singolo AF (un colpo singolo su canone, singolo AF su Nikon/Sony) è spesso sufficiente se il soggetto è per lo più fermo. Presta molta attenzione al tuo punto di interesse.
* Stabilizzazione dell'immagine (VR/IS): Se l'obiettivo ha la stabilizzazione dell'immagine, usalo, soprattutto se si è in mano. Alcuni obiettivi hanno diverse modalità di stabilizzazione; Controlla il manuale delle lenti.
* Rilascio o timer dell'otturatore remoto: Per ridurre ulteriormente il frullato della fotocamera, utilizzare un rilascio dell'otturatore remoto o impostare un timer di 2 secondi.
3. Tecniche di tiro:
* Selezione del soggetto: Scegli soggetti che hanno qualche elemento di movimento:
* Capelli: Lascia che i loro capelli soffiano nel vento o li lanciano delicatamente.
* Abbigliamento: Abiti fluidi o sciarpe possono creare bellissime strisce di colore.
* Mani/braccia: Farli fare gesti aggraziati.
* Movimento per il corpo: Giri sottili, appoggiati o gradini.
* Stabilità della fotocamera:
* Tripode: Usa un treppiede robusto per i migliori risultati. Blocca saldamente tutte le sezioni delle gambe.
* Hand-Holding (avanzato): Se devi tenere la mano, usa una buona postura, preparati contro un muro o un albero e trattenere il respiro mentre premi l'otturatore. Utilizzare una lente più ampia (lunghezza focale più corta) che è generalmente più facile da stabilizzare.
* Panning (opzionale): Puoi palire la fotocamera senza intoppi con il soggetto mentre si muovono, mantenendola relativamente acuta mentre si offuscano lo sfondo. Questo richiede pratica!
* Gestione della luce ambientale: Presta molta attenzione alla luce disponibile. La sovraesposizione è un problema comune con velocità dell'otturatore lente.
* Posizioni ombrose: Le riprese all'ombra o in una giornata nuvolosa aiuterà a ridurre la quantità di luce.
* ora del giorno: Spara durante "Golden Hour" (mattina presto o nel tardo pomeriggio) quando la luce è più morbida e calda.
* Filtri della densità neutra (ND): Se è necessario sparare in luce intensa, un filtro ND ridurrà la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare velocità di otturatore più lente.
* flash (opzionale): L'uso di un flash insieme a una velocità dell'otturatore lenta può creare effetti interessanti.
* Sincronizzazione della tenda posteriore (sincronizzazione della seconda tenda): Questo spara il flash all'estremità * dell'esposizione, creando una striscia di luce * dietro * il soggetto in movimento. Questo sembra più naturale della sincronizzazione della tenda anteriore. Consulta il manuale della fotocamera su come abilitarlo.
* Flash di potenza a bassa potenza: Utilizzare un'impostazione a bassa potenza sul flash per evitare di sovraesporre l'argomento.
* Flash Off-Camera: L'uso del flash off-camera ti dà un maggiore controllo sulla luce e può creare effetti più drammatici.
* Comunicazione con il tuo modello: Spiega cosa stai cercando di ottenere e dare istruzioni chiare. Farli sapere quando muoversi e quando tenere fermi (se applicabile).
4. Passi per scattare il tiro:
1. Imposta: Posiziona il tuo modello e scegli uno sfondo che completa la tua visione.
2. Monte su treppiede (se possibile): Assicurati che la fotocamera sia montata in modo sicuro.
3. Impostato sulla modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
4. Scegli l'apertura: Seleziona un'apertura che ti dà la profondità di campo desiderata. Inizia con f/4 o f/5.6.
5. Imposta ISO: Inizia con l'ISO più basso possibile (di solito 100).
6. Determina la velocità dell'otturatore: Inizia con 1/30 di secondo e regola da lì. Usa il contatore della fotocamera come guida, ma ricorda che stai intenzionalmente sovraesponendo leggermente.
7. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto (o sulla parte del soggetto che vuoi acuto).
8. Composi: Inquadra il tuo tiro.
9. Individua il tuo modello: Di 'loro che tipo di movimento vuoi.
10. Prendi il tiro: Utilizzare un rilascio di otturatore remoto o l'auto-timer per ridurre al minimo le scosse della fotocamera.
11. Recensione e regolare: Controlla la tua immagine sullo schermo LCD. Presta attenzione a:
* Esposizione: È troppo luminoso o troppo scuro? Regola di conseguenza l'apertura, l'ISO o l'otturatore.
* Numpness: Il soggetto è acuto dove intendevi? Controlla la tua attenzione e riprova.
* Blur: C'è abbastanza motion Blur? In caso contrario, rallenta la velocità dell'otturatore. C'è * troppo * sfocato, oscurando il tuo soggetto? Accelerare la velocità dell'otturatore.
12. Esperimento: Non aver paura di provare diverse impostazioni e tecniche!
5. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base: Nel software di post-elaborazione (come Adobe Lightroom o Cattura uno), è possibile regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza.
* Affilatura selettiva: Potresti voler affinare selettivamente le aree dell'immagine che sono destinate a essere affilate (ad esempio, gli occhi).
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o un'estetica specifica.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, soprattutto se hai usato un ISO elevato.
Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* La pratica rende perfetti: Trascinare l'otturatore richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Guarda la sovraesposizione: Le velocità dell'otturatore lenta possono facilmente portare a una sovraesposizione. Utilizzare un'apertura più piccola, un filtro ISO o ND inferiore per compensare.
* La scossa della telecamera è il nemico: Usa un treppiede quando possibile per evitare le scanalature della fotocamera.
* Comprendi il tuo argomento: Il tipo di movimento e la velocità del movimento influenzeranno la quantità di sfocatura.
* Considera la storia: Pensa al messaggio che vuoi trasmettere con la tua immagine. In che modo il motion blur contribuisce alla storia?
* esperimento con flash: Flash può aggiungere una dimensione completamente nuova alle tue immagini.
* Divertiti! Trascinare l'otturatore è una tecnica creativa, quindi goditi il processo e sperimenta idee diverse.
Seguendo queste linee guida e esercitandosi regolarmente, sarai in grado di creare ritratti sbalorditivi e unici usando la tecnica di Draging the Shutter. Buona fortuna!