1. Comprensione della tecnica
* Cos'è: Usando deliberatamente una velocità dell'otturatore più lenta di quella che normalmente farebbe per un ritratto, in genere per catturare la sfocatura del movimento.
* L'effetto: Sfoca i soggetti in movimento (o parti dei soggetti) mentre potenzialmente mantengono elementi statici relativamente nitidi.
* Perché usarlo:
* Trasporto di movimento: Mostra l'azione di danza, sport o persino gesti sottili.
* Crea un senso di velocità: Enfatizzare la velocità nella fotografia automobilistica, nella corsa ritratti o scenari simili.
* Aggiungi dramma ed energia: Iniettare l'eccitazione visiva in una scena apparentemente statica.
* Isolare il soggetto: L'uso di una lunga esposizione può sfuggire le distrazioni in movimento in background.
2. Attrezzatura avrai bisogno
* Camera con modalità manuale (o modalità di priorità dell'otturatore): Essenziale per controllare la velocità dell'otturatore.
* Lens: Qualsiasi obiettivo può funzionare, ma aperture più ampie (numero F più piccolo) consentono più luce, che può essere utile in situazioni di luce inferiore per mantenere ISO inferiore.
* Tripode (altamente raccomandato): Se vuoi elementi statici acuti nella tua immagine, * devi * usare un treppiede per velocità di scatto più lente.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale ma utile): Ti consente di utilizzare le velocità dell'otturatore lenta alla luce del giorno brillanti senza sovraesporre l'immagine.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce al minimo il frullato della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Modalità di tiro:
* Manuale (M): Ti dà il pieno controllo sia sulla velocità dell'otturatore che sull'apertura. Meglio per mettere a punto l'esposizione.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera sceglie l'apertura per ottenere un'esposizione corretta. Buono per la sperimentazione ma può essere meno preciso.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave! Sperimentare con velocità tra:
* 1/60th di un secondo: Un buon punto di partenza per una sottile sfocatura del movimento, spesso portandosi se il soggetto non si muove troppo velocemente.
* 1/30th a 1/15 di secondo: Blur di movimento evidente, di solito richiede un treppiede se si desidera nitidezza.
* 1/8 di secondo e più lento: Blur del movimento significativo, sicuramente un territorio treppiede.
* Apertura: Regola per controllare la profondità di campo e l'esposizione.
* aperture più larghe (ad es. F/2.8, f/4): Profondità di campo più superficiale, che può aiutare a isolare il soggetto e consentire velocità di scatto più rapide.
* Aperture più piccole (ad es. F/8, f/11): Una maggiore profondità di campo, che può essere necessaria se si desidera più della scena a fuoco e aiuta anche a oscurare l'immagine per velocità di scatto più lunghe.
* Iso: Mantieni il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Modalità Focus:
* AF a punto singolo (AF-S o One-shot): Per elementi statici. Concentrati sulla parte del soggetto che vuoi essere acuto. Focus quindi bloccare la messa a fuoco e ricomporre (se necessario) prima di scattare il tiro.
* AF continuo (AF-C o AI SERVO): Per soggetti in movimento. La fotocamera regolerà continuamente la messa a fuoco man mano che il soggetto si muove.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Generalmente buono per esposizioni equilibrate, ma sii consapevole di una forte retroilluminazione o di soggetti oscuri.
* Misurazione spot: Misuratore dall'area che si desidera esposta correttamente (ad esempio, la faccia del soggetto).
* Stabilizzazione dell'immagine (IS) / Riduzione delle vibrazioni (VR): Spegnere * Stabilizzazione dell'immagine * Quando si utilizza un treppiede. Lasciare a volte può causare sfocatura quando la fotocamera è stabile. Quando si scatta il palmare è importante coinvolgere la VR.
* White Balance: Impostare un equilibrio bianco appropriato. Auto White Balance (AWB) funziona bene nella maggior parte delle situazioni, ma potrebbe essere necessario regolarlo per l'illuminazione artificiale.
* Scatto Raw: Scatta sempre in formato grezzo per conservare il maggior numero di dati di immagine per la post-elaborazione.
4. Tecniche di tiro
* Panning:
* Sposta la fotocamera senza intoppi insieme a un soggetto in movimento. Il soggetto dovrebbe essere relativamente nitido, mentre lo sfondo si confonde drasticamente. Questo è eccellente per la fotografia di sport o fauna selvatica.
* Movimento del soggetto:
* Chiedi al soggetto di spostare una parte specifica del loro corpo (ad esempio, agitando le mani, girando la testa) mantenendo il resto relativamente immobile. Questo creerà una sfocatura di quel solo movimento.
* Movimento della fotocamera:
* Spostare intenzionalmente la fotocamera durante l'esposizione (ad es. Zoom, rotazione, scuotimento). Questo crea sfocature astratte e artistiche.
* Combinazione:
* Combina il panning con il movimento del soggetto per risultati complessi e interessanti.
5. Lavorare con la luce
* Luce intensa:
* Utilizzare i filtri ND per ridurre la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare velocità dell'otturatore più lente senza sovraesporre l'immagine.
* Spara in aree ombreggiate o durante le "ore dorate" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) quando la luce è più morbida.
* Luce bassa:
* Approfitta di situazioni di luce inferiore, come all'interno o al tramonto/alba.
* Usa una lente di apertura più ampia per raccogliere più luce.
* Aumenta l'ISO se necessario, ma sii consapevole del rumore.
6. Composizione e scelta del soggetto
* Scegli un soggetto con movimento: Questo è l'aspetto più importante. Seleziona soggetti che si prestano al movimento:ballerini, atleti, bambini che giocano o persino azioni semplici come il lancio dei capelli.
* Considera lo sfondo: Uno sfondo ingombra può diventare ancora più distratto quando sfocato. Cerca sfondi più semplici o quelli con motivi interessanti che diventeranno astratti con il movimento.
* Linee principali: Usa le linee principali per guidare l'occhio dello spettatore attraverso le aree sfocate dell'immagine.
* regola dei terzi: Applicare la regola dei terzi per posizionare il soggetto efficace all'interno del frame.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per enfatizzare il movimento e creare un senso di libertà.
7. Considerazioni di messa a fuoco
* Focus Point: Seleziona attentamente il punto di messa a fuoco. Determinerà quale parte dell'immagine rimane nitida.
* pre-focus: In alcuni casi, pre-focus in una posizione specifica e attendi che l'oggetto entri in quell'area.
* Focus manuale: In situazioni molto di scarsa luce o impegnative, potrebbe essere necessario l'attenzione manuale.
8. Post-elaborazione
* Contrasto: Regola il contrasto per far risaltare il soggetto sullo sfondo sfocato.
* Affilatura: Applicare l'affilatura selettiva alle aree che sono a fuoco per migliorare i loro dettagli.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare l'umore e l'atmosfera desiderati.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, soprattutto se si è dovuto utilizzare un ISO più elevato.
9. Suggerimenti e trucchi
* esperimento! Non ci sono regole difficili e veloci. Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse impostazioni e tecniche.
* Pratica panning: Questo richiede pratica! Inizia con oggetti che si muovono più lenti e aumenta gradualmente la velocità.
* Usa la modalità burst: Quando si fotografa soggetti in rapido movimento, utilizzare la modalità Burst per catturare più immagini e aumentare le possibilità di ottenere un'immagine affilata con una buona sfocatura del movimento.
* stabilizzati: Quando si scatta il palmare, preparati contro un muro o un albero per una maggiore stabilità.
Scenari e impostazioni di esempio:
* Ritratto di ballo:
* Tripode:sì (per mantenere la faccia del ballerino acuto)
* Speed dell'otturatore:da 1/15 a 1/4 di secondo
* Apertura:f/2.8 a f/4
* ISO:il più basso possibile
* Focus:AF a punto singolo sul viso del ballerino. Istruisci il ballerino di mantenere il viso relativamente fermo mentre si muove gli arti.
* Running Ritratto:
* Tripode:no (panning)
* Speed dell'otturatore:da 1/30 a 1/60 ° secondo
* Apertura:regolare all'esposizione (probabilmente da F/5.6 a F/8 a seconda della luce)
* ISO:il più basso possibile
* Focus:AF continuo (Servo AI) per tenere traccia del corridore.
* Dipinto leggero con una persona:
* Tripode:Sì
* Velocità dell'otturatore:2-10 secondi (esperimento!)
* Apertura:da f/8 a f/16 (per un'esposizione più lunga)
* Iso:100
* Focus:concentrarsi sull'argomento. Farli fermare per una parte dell'esposizione mentre si utilizza una fonte di luce per "dipingere" intorno a loro.
TakeAways chiave
* Controlla l'otturatore: Master Shutter Speed come il tuo strumento creativo principale.
* La stabilità è chiave (spesso): Usa un treppiede quando si desidera elementi acuti nella tua immagine.
* Light Matters: Scopri come gestire la luce con filtri Apertura, ISO e ND.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta, meglio diventerai nel creare incredibili effetti di sfocatura del movimento.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi sbloccare un nuovo livello di creatività e creare fotografie di ritratto uniche e avvincenti che catturano l'essenza del movimento. Buona fortuna!