i. Pianificazione e preparazione:
* Concetto e stile: Prima ancora di impostare, considera l'umore che desideri creare. Drammatico e misterioso? Pulito e minimalista? Ciò influenzerà la tua illuminazione e posa.
* Posizione: Hai bisogno di uno spazio in cui puoi controllare la luce. Uno studio indoor è l'ideale, ma una stanza buia può funzionare in un pizzico. Considera questi fattori:
* Dimensione: Abbastanza spazio per il soggetto, lo sfondo, le luci e tu per muoverti.
* Controllo della luce: La capacità di bloccare la luce ambientale (finestre, porte) è cruciale. Tende, nastro e coperte blackout possono aiutare.
* Elenco di controllo delle apparecchiature:
* Camera: DSLR, mirrorless o un telefono con controlli manuali.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o qualcosa in quella gamma) è l'ideale. Questo ti darà un buon isolamento del soggetto e una prospettiva lusinghiera.
* Sfondo nero: Questa è la chiave!
* tessuto: Velvet, feltro o mussola funziona bene. I tessuti opachi assorbono la luce.
* carta: I rotoli di carta senza soluzione di continuità sono una scelta classica in studio.
* muro: Una parete nera dipinta può essere efficace, ma assicurati che sia opaco.
* Luci (essenziali):
* Strobo/Flash: L'opzione più potente e versatile. Avrai bisogno di uno o due.
* Luci continue (LED): Una buona alternativa se sei nuovo da lampeggiare. Più facile vedere gli effetti in tempo reale.
* Modificatori di luce (cruciale):
* SoftBox: Crea luce morbida e lusinghiera.
* ombrello: Un'altra opzione per la luce morbida, spesso più conveniente.
* Snoot/Grid: Dirige un raggio di luce stretto. Utilizzato per evidenziare aree specifiche.
* Porte del fienile: Modellare il raggio di luce.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce nell'ombra. Un riflettore bianco è comune.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Per un'esposizione accurata, specialmente con Flash.
* Tripode (consigliato): Per immagini acute, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Per evitare le scanalature della fotocamera.
ii. Impostazione dello sfondo nero:
* Distanza: Posiziona il tuo sfondo abbastanza dietro il soggetto (almeno 4-6 piedi o più) in modo che la luce che colpisce il soggetto non si riversasse sullo sfondo. Più lontano, meglio è.
* Smoottosità: Ferro o vapore lo sfondo del tessuto per rimuovere le rughe. Le rughe cattureranno la luce e rovineranno l'effetto di sfondo nero. Se si utilizza la carta, srotolare per sbarazzarsi di rughe o pieghe.
* Unile: Assicurati che lo sfondo sia teso e uniformemente illuminato (o, più precisamente, *Ungit *).
iii. Tecniche di illuminazione:
Questa è la parte più importante! L'obiettivo è quello di illuminare il soggetto * senza * illuminare lo sfondo.
* Il principio principale:distanza e direzione: La luce cade con il quadrato della distanza. Pertanto, più la luce è più vicina al soggetto e più è dallo sfondo, più luce cadrà sul soggetto e meno sullo sfondo.
* Impostazione a luce singola:
* Posizionamento: Posiziona la luce sul lato e leggermente davanti al soggetto (45 gradi). Sperimenta con altezza:più in alto può creare ombre più drammatiche.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per creare una luce lusinghiera e diffusa.
* Misurazione: Misurare la luce sul viso del soggetto. Regola la potenza della tua luce per ottenere l'esposizione desiderata.
* Riflettore: Posizionare un riflettore di fronte alla sorgente luminosa per riempire le ombre dall'altra parte del viso del soggetto. Ciò impedirà al lato dell'ombra di diventare troppo buio.
* Due configurazioni della luce:
* Luce chiave: La tua luce principale, posizionata come descritto sopra.
* Riempi la luce: Una luce più debole posizionata sul lato opposto della luce chiave. Usa un riflettore o uno strobo a basso potere con un softbox. La luce di riempimento dovrebbe essere significativamente meno potente della luce chiave per mantenere alcune ombre e dimensioni.
* Luce per capelli (opzionale): Una luce posizionata dietro e sopra il soggetto, mirata ai capelli. Questo aiuta a separare il soggetto dallo sfondo nero, creando una luce sottile. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
* Feathing the Light: "Feathing" La luce significa dirigere il * bordo * della luce raggio verso il soggetto. Questo spesso dà un aspetto più morbido e naturale. Sperimenta spostando leggermente la luce sul lato in modo che il centro della luce non sia direttamente sul soggetto.
* La misurazione è fondamentale: Usa un misuratore di luce per misurare la luce che cade sul soggetto e sullo sfondo. Vuoi una differenza * significativa *. Se non hai un contatore luminoso, prendi i colpi di prova e regola l'illuminazione di conseguenza. Punta che lo sfondo sia sottoesposto da diverse fermate rispetto al soggetto.
* Impostazioni di potenza: Inizia con le impostazioni a bassa potenza sulle luci e aumenta gradualmente fino a ottenere l'esposizione desiderata sul soggetto. Ciò contribuirà a prevenire la fuoriuscita di luce sullo sfondo.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, f/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza. Aperture più ampie (number F inferiori) creeranno una profondità di campo più bassa, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Sincronizza la velocità dell'otturatore con il flash. Questa è di solito la velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se stai usando luci continue, la velocità dell'otturatore influenzerà la luminosità dell'immagine, quindi regola di conseguenza.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Oppure, scatta in formato grezzo in modo da poter regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
v. Posa e composizione:
* esperimento con pose: Prova angoli e pose diverse per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto. Le pose di ritratto classico spesso funzionano bene.
* Espressione: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed esprimersi naturalmente.
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro può fondersi con lo sfondo, quindi considera l'uso di colori più chiari o più contrastanti. La trama può anche aggiungere interesse.
* Crop: Considera il raccolto della tua immagine. I colpi alla testa, ¾ scatti o colpi a corpo intero possono essere tutti efficaci.
vi. Post-elaborazione:
* Regolazioni minori: Usa il software di editing (Photoshop, Lightroom, GIMP) per apportare piccole regolazioni all'esposizione, al contrasto e al colore.
* Pulizia dello sfondo: Se c'è qualche fuoriuscita di luce sullo sfondo, è possibile utilizzare uno strumento di pennello per oscurarlo ulteriormente.
* Ritocco: Sdepisci la pelle, rimuovere le imperfezioni e migliorare gli occhi se lo si desidera. Sii sottile!
vii. Risoluzione dei problemi:
* Sfondo non abbastanza nero:
* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Riduci la potenza delle luci.
* Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
* Assicurati che non ci sia luce ambientale che colpisca lo sfondo.
* Usa un materiale di sfondo nero veramente opaco.
* ombre aspre:
* Utilizzare un modificatore di luce più grande (softbox o ombrello più grande).
* Aggiungi una luce di riempimento o un riflettore.
* Sposta la luce più lontano dal soggetto.
* soggetto sottoesposto:
* Aumenta la potenza delle luci.
* Aumenta il tuo ISO (ma sii consapevole del rumore).
* Usa un'apertura più ampia.
* Sposta la luce più vicina al soggetto.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Pratica! Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per vedere cosa funziona meglio per te.
* metro, metro, metro! L'esposizione accurata è essenziale.
* Controllo Light Spill: Questa è la chiave per un vero sfondo nero.
* Pensa alla storia: Cosa stai cercando di trasmettere con il tuo ritratto?
Seguendo queste linee guida, sarai sulla buona strada per creare straordinari ritratti con sfondi neri drammatici. Buona fortuna!