1. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Inizia con una chiara idea dell'aspetto che stai cercando. Considerare:
* umore: Vuoi misterioso, potente, romantico, grintoso o qualcos'altro?
* Stile: Classico, moderno, minimalista, ispirato alla moda?
* Palette a colori: Utilizzerai gel a colori, spara in bianco e nero o avrai un tema di colore specifico nel guardaroba?
* Oggetto: Scegli un modello (o te stesso!) E discuti in anticipo il concetto. La loro personalità e la capacità di emote sono fondamentali.
* guardaroba e stile: Seleziona abbigliamento che supporti l'umore. I colori scuri sono spesso usati per il dramma, ma non aver paura di sperimentare la consistenza e il contrasto. Considera il trucco che migliora gli occhi e gli zigomi per un aspetto più scolpito.
* Posizione scouting (il tuo garage!):
* Pulisci: Rimuovi il disordine e qualsiasi cosa distragga. Uno spazio ordinato è essenziale.
* Valutazione dello spazio: Quanto spazio hai * effettivamente *? Ciò determinerà la scelta dell'obiettivo della fotocamera e la configurazione dell'illuminazione. C'è una parete relativamente semplice?
* Sfondo: Scegli il tuo background attentamente. Opzioni:
* Muro semplice: Dipingilo di un colore neutro (grigio, nero, bianco) o coprilo con un grande rotolo di carta senza cuciture (disponibile online).
* Sfondo in tessuto: Appendi un foglio, un arazzo o un tessuto strutturato. Considera il velluto, la mussola o persino una coperta pesante.
* porta garage (parzialmente aperta): Può creare una luce e un'ombra interessanti se posizionati correttamente.
* Look industriale: Abbraccia gli elementi naturali del garage (mattoni esposti, metallo, ecc.). Ma rendilo deliberato, non disordinato.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale è l'ideale.
* Lens: Si consiglia un lente per ritratti (50 mm, 85 mm o anche un breve teleobiettivo come un 135 mm), ma usa ciò che hai. Considera lo spazio che hai; Sarà necessaria una lente più ampia in aree più piccole.
* Luci:
* Strobi/Flash: L'opzione più potente e controllabile. Avrai bisogno di un modo per attivarli (i trigger wireless sono i migliori).
* illuminazione continua: I pannelli a LED o anche forti luci di lavoro possono funzionare in un pizzico, ma non sono potenti come gli strobi. Dovrai regolare ISO e l'apertura di conseguenza.
* Modificatori di luce: Questi sono cruciali per modellare la luce.
* SoftBoxes: Crea luce morbida e lusinghiera.
* ombrelli: Più portatile e conveniente di SoftBoxes. Può essere utilizzato per una luce più morbida (sparatutto) o una luce più speculare (riflettente).
* Piatto di bellezza: Crea una luce più direzionale con un punto culminante definito.
* Porte del fienile: Modellare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* gobo (cookie): Crea motivi di luce e ombra. Puoi crearne uno dal cartone.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto. Una scheda bianca o persino un foglio di alluminio può funzionare.
* Tripode: Essenziale per immagini nitide, specialmente con velocità dell'otturatore più lente.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* morsetti/nastro: Per proteggere fondali e modificatori.
* Opzionale:
* Gel a colori: Per aggiungere colore alle luci.
* Fog Machine/Blood spray (con acqua): Per creare atmosfera.
* oggetti di scena: Per migliorare la storia del ritratto.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Per evitare le scanalature della fotocamera.
2. Tecniche di illuminazione (la chiave del dramma):
* Setup a una luce (ottima per i principianti): Questo è il modo più semplice per iniziare.
* Posizionamento: Posiziona leggermente la luce sul lato e sopra il soggetto. Sperimenta con angoli diversi per vedere come cadono le ombre.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
* Riflettore: Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Setup a due luci (aggiunta di profondità e dimensione):
* Luce chiave: La principale fonte di luce. Mettilo come faresti in una configurazione a una luce.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole posizionata sul lato opposto della luce chiave. Utilizzare un riflettore o una luce con un'impostazione di potenza inferiore. La luce di riempimento ammorbidisce le ombre create dalla luce chiave.
* Light Rim Light/Hair Light: Posizionato dietro il soggetto per separarli dallo sfondo. Può essere usato con o senza un modificatore.
* Tecniche di illuminazione drammatiche:
* illuminazione breve: Il lato del viso più vicino alla fotocamera è in ombra. Crea un effetto più drammatico e dimagrante.
* illuminazione divisa: Un lato del viso è completamente alla luce e l'altro è completamente in ombra. Molto drammatico e grafico.
* illuminazione Rembrandt: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia che è in ombra. Lusinghiero e drammatico. Richiede un attento posizionamento della luce.
* Chiaroscuro: Il forte contrasto tra luce e buio crea un umore drammatico e misterioso. Spesso usato nella bella arte.
* Sperimenta con modificatori di luce: Prova a usare le porte del fienile per focalizzare la luce, una griglia per controllare la fuoriuscita o un gobo per creare motivi di luce.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per una profondità di campo superficiale e sfondo sfocato. Per ulteriori informazioni sul soggetto a fuoco, utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/8, F/11).
* Velocità dell'otturatore: Generalmente, utilizzare una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera (ad es. 1/125 ° di secondo o più veloce). Se si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore di solito non ha importanza quanto la durata del flash congela il soggetto. Tuttavia, potrebbero essere necessarie velocità dell'otturatore più veloci per scurire la luce ambientale se lo si mescola con il flash.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alla tua fonte di illuminazione (ad esempio, "flash" per strobi, "tungsteno" per le luci di lavoro, "luce del giorno" per la luce naturale). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo.
4. Posa ed espressione:
* La comunicazione è la chiave: Dirige il tuo modello chiaramente e dai loro istruzioni specifiche.
* Suggerimenti in posa:
* Corpo angolato: Angolare il corpo lontano dalla fotocamera è generalmente più lusinghiero che posare direttamente di fronte alla fotocamera.
* leggera piega negli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Incoraggia il tuo modello a piegare leggermente gli arti.
* mento in avanti e giù: Aiuta a definire la mascella.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Possono essere posizionati sui fianchi, sul viso o nei capelli.
* Espressione: Guida il tuo modello per trasmettere l'emozione desiderata. Dai loro un retroscena per aiutarli a entrare nel personaggio.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse pose ed espressioni.
5. Post-elaborazione (miglioramento del dramma):
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per preservare la massima quantità di dettagli.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop o cattura uno.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli.
* White Balance: Perfezionare l'equilibrio bianco.
* Regolazioni avanzate:
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche per scolpire il viso e aggiungere dimensione.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, soprattutto se hai usato un ISO elevato.
* Conversione in bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero per un look classico e drammatico. Sperimenta con diversi profili in bianco e nero e curve di tono.
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con il post-elaborazione. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non renderla artificiale.
Suggerimenti per i germogli di garage:
* suono: I garage possono avere echi. Aggiungi materiali morbidi (coperte, tappeti) per assorbire il suono.
* Temperatura: I garage possono essere freddi o caldi. Assicurati che il tuo modello sia comodo.
* Sicurezza: Sii consapevole delle corde e delle apparecchiature elettriche.
* Potenza: Assicurati di avere abbastanza punti vendita per le tue luci e altre attrezzature. Prendi in considerazione una striscia di alimentazione o una prolunga.
* Creatività: Non aver paura di sperimentare e divertirti. Il garage può essere un ottimo posto per provare nuove cose e sviluppare il tuo stile unico.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratti e creare immagini meravigliose e drammatiche! Buona fortuna!