Metodo 1:utilizzando una lente di inclinazione
Questo è il metodo "vero" di inclinazione e offre l'aspetto e il controllo più autentici.
* Equipaggiamento:
* lente inclinata: È essenziale un obiettivo dedicato a tilt-shift (anche chiamato controllo prospettico o lenti PC). Canon, Nikon, Samyang e Laowa sono i principali produttori. Queste lenti sono in genere messa a fuoco manuale. Le lunghezze focali popolari per i ritratti si trovano nella gamma da 50 mm a 90 mm.
* DSLR o fotocamera mirrorless: Qualsiasi corpo della telecamera che può accettare l'obiettivo di inclinazione funzionerà.
* Tripode: Molto utile, soprattutto per la messa a fuoco precisa e le esposizioni più lunghe.
* Comprensione dell'inclinazione e del turno:
* inclinazione: Rotazione del piano dell'obiettivo rispetto al piano del sensore di immagine. Questo cambia il piano di concentrazione. Invece di un piano piatto, il piano di messa a fuoco può essere angolato. Ecco come è possibile ottenere l'effetto in miniatura della profondità di campo superficiale.
* Shift: Spostando l'obiettivo parallelo al piano del sensore di immagine. Ciò corregge la distorsione prospettica (ad esempio, facendo apparire gli edifici dritti quando li fotografi dal basso). Meno importante per la ritrattistica, ma può essere utile per la composizione.
* Passi:
1. Comporre e posizione: Pensa alla storia che vuoi raccontare. Un punto di vista leggermente più alto può migliorare l'effetto in miniatura. Posiziona il soggetto nella scena e decidi quali aree vuoi essere a fuoco.
2. Monta l'obiettivo e configurazione: Attacca l'obiettivo di inclinazione alla fotocamera. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale.
3. Focus: Inizia impostando l'inclinazione e passa a zero. Concentrati manualmente sul soggetto. Questo è cruciale, poiché questi obiettivi raramente hanno un autofocus. Usa la vista dal vivo e il picco di messa a fuoco (se la fotocamera ha) per garantire una messa a fuoco precisa. Ingrandisci il tuo argomento in Live View per controllare la messa a fuoco.
4. Applica inclinazione:
* Determina la direzione di inclinazione: L'approccio più comune è inclinare l'obiettivo verso il basso. Sperimentare! Presta attenzione a come il piano di concentrazione cambia nella vostra vista dal vivo.
* Regola l'angolo di inclinazione: Aumentare gradualmente l'angolo di inclinazione fino a raggiungere l'effetto di campo superficiale desiderato. Le piccole regolazioni fanno una grande differenza. Guarda il piano di focus nella vista dal vivo.
* Focus tune: Dopo l'inclinazione, potrebbe essere necessario apportare piccole regolazioni all'anello di messa a fuoco per affinare l'area che si desidera a fuoco.
5. Imposta apertura, velocità dell'otturatore e ISO:
* Apertura: Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) esagera la profondità di campo superficiale. Un'apertura più stretta (ad es. F/5.6, F/8) ti darà un po 'più di profondità di campo. Sperimentare!
* velocità dell'otturatore e ISO: Regolarli per ottenere un'esposizione adeguata, considerando la luce disponibile e l'apertura desiderata.
6. Prendi il tiro: Scatta la foto e rivedi i risultati. Regolare l'inclinazione, la messa a fuoco e l'esposizione secondo necessità.
7. Esperimento! Questa è la chiave. La fotografia di inclinazione richiede pratica. Sperimenta con diversi angoli di inclinazione, aperture e composizioni.
Suggerimenti per l'utilizzo di una lente di inclinazione per ritratti:
* La sottigliezza è la chiave: L'uso eccessivo di inclinazione può sembrare innaturale. Usalo con parsimonia per evidenziare caratteristiche specifiche o per creare un effetto leggermente sognante.
* Gli sfondi contano: Scegli sfondi relativamente ordinati. Ciò migliorerà l'effetto di messa a fuoco selettivo.
* illuminazione: Una buona illuminazione è essenziale per qualsiasi ritratto. La luce naturale o l'illuminazione da studio funzionerà bene.
* Consapevolezza del modello: Il tuo modello deve essere fermo, soprattutto perché ti stai concentrando manualmente.
* Pratica! Le lenti a turno di inclinazione hanno una curva di apprendimento. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
Metodo 2:simulazione dell'inclinazione in post-elaborazione
Questo metodo è molto più accessibile, in quanto non richiede una lente specializzata (e costosa). Utilizzerai software come Photoshop, GIMP o altri editor di foto per creare l'effetto.
* Software:
* Adobe Photoshop: Lo standard del settore.
* gimp: Un'alternativa gratuita e open source a Photoshop.
* Foto di affinità: Un'alternativa a pagamento a Photoshop che sta guadagnando popolarità.
* App mobili: Molte app di fotoritocco mobile (come Snapseed) offrono anche effetti di inclinazione.
* passaggi (usando Photoshop come esempio):
1. Apri la tua immagine: Carica il tuo ritratto in Photoshop.
2. Converti in oggetto intelligente (opzionale ma consigliato): Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello e scegliere "Converti in oggetto intelligente". Ciò consente di applicare in modo non distruttivo i filtri, il che significa che è possibile regolare le impostazioni in seguito senza danneggiare l'immagine originale.
3. Applica il filtro di inclinazione:
* Vai a `Filter> Blur Gallery> Tilt-Shift`.
4. Regola i parametri di inclinazione:
* Importo sfocato: Controlla la quantità di sfocatura al di fuori dell'area focalizzata. Inizia con un valore basso (ad es. 5-15 pixel) e adattati a piacere.
* Transizione: Ciò controlla la nitidezza della transizione tra le aree focalizzate e sfocate. Un valore di transizione più elevato creerà una sfocatura più graduale.
* Punti di messa a fuoco: Il filtro a turno di inclinazione crea un gradiente di sfocatura con due linee continue che definiscono il centro dell'area affilata e due linee tratteggiate che indicano le zone di transizione. Trascina le linee continue per posizionare l'area che si desidera essere a fuoco. Ruota le linee per cambiare l'angolo * del piano di messa a fuoco.
* distorsione: Consente la correzione o la distorsione prospettica, che generalmente non è necessaria per i ritratti.
5. Affina l'effetto (opzionale):
* Maschere a livello: Per un controllo più preciso, è possibile aggiungere una maschera a strati al filtro a tilt-shift e utilizzare una spazzola per rimuovere selettivamente la sfocatura da determinate aree (ad esempio, parti della faccia del soggetto che dovrebbero essere affilate). Crea una maschera a livello sul filtro intelligente e usa un pennello nero per nascondere l'effetto e un pennello bianco per rivelarlo.
* Bussa aggiuntiva: È possibile aggiungere ulteriore sfocatura gaussiana sullo sfondo su un livello separato per un effetto più pronunciato.
* Suggerimenti per il turistico post-elaborazione:
* La sottigliezza è ancora più importante: È molto facile esagerare con l'effetto nel post-elaborazione. Inizia con una bassa quantità di sfocatura e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Scegli l'immagine giusta: Le immagini con una buona quantità di profondità (la distanza tra il soggetto e lo sfondo) funzionano meglio.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurati che il focus sia nitido nelle aree che si desidera enfatizzare.
* Usa maschere di livello: Le maschere a livello sono le tue amiche. Ti consentono di perfezionare l'effetto ed evitare la sfocatura innaturale di dettagli importanti.
* Classificazione del colore: La regolazione dei colori e il contrasto dell'immagine può anche migliorare l'effetto di inclinazione. Una tavolozza di colori leggermente silenziosa funziona spesso bene.
Quale metodo è giusto per te?
* lente inclinata: Se vuoi l'aspetto più autentico, hai un budget sostanziale e sei disposto a investire il tempo e gli sforzi per imparare a usare una lente di tilt-shift, questa è la strada da percorrere.
* post-elaborazione: Se hai un budget limitato, non vuoi acquistare attrezzature specializzate o preferire la comodità di modificare nel software, la post-elaborazione è un'ottima opzione. È anche un buon modo per sperimentare l'effetto prima di impegnarsi in una lente di inclinazione.
Non importa quale metodo scegli, ricordati di sperimentare e divertiti! La chiave per i ritratti di tilt-shift di successo è usare l'effetto in modo creativo e sottile per migliorare l'immagine e raccontare una storia.