i. Principi e mentalità core
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Anche se hai una visione chiara, spiega cosa stai cercando, che sentimento vuoi evocare e offri la direzione in modo rilassato e conversazionale. "Okay, proviamo a appoggiarti a questo muro - più casual, come se stessi aspettando qualcuno. Sì, ecco! Ora rilassati un po 'le spalle ..."
* Il rilassamento è fondamentale: Un soggetto teso è una foto tesa. Incoraggiali ad allentarsi. Suggerisci di fare un respiro profondo, scuotere le braccia e le gambe o persino fare uno scherzo per alleviare l'umore. Se sono visibilmente a disagio, cambia la posa.
* Movimento intenzionale: Invece di posizionare rigidamente gli arti, pensa a come le persone si muovono e interagiscono naturalmente con il loro ambiente. Incoraggiali a spostare il loro peso, regolare la loro posizione o usare le mani in modo naturale.
* Punti di evidenziazione: Ogni uomo ha caratteristiche di cui si sente sicuro. Trovali e sottolineali. Jawline forte? Angolare l'illuminazione e posare per accentuarla. Grandi armi? Forse un look a manicotto arrotolato.
* L'approccio "falsi fino a quando non lo fai": Anche se il soggetto non si sente super fiducioso, guidarli a * agire * il sicuro può spesso tradurre in un'immagine dall'aspetto più autentico. Di 'loro di alzarsi in piedi, di prendere un contatto visivo e possedere lo spazio.
* Sii osservante: Guarda il tuo argomento da vicino tra i colpi. Spesso, i momenti più naturali e coinvolgenti accadono quando pensano che non stai fotografando attivamente. Sii pronto a catturare quelle espressioni fugaci.
ii. Posare le basi:posa di fondazione
Questi sono buoni punti di partenza che puoi quindi modificare:
* in piedi con il turno di peso:
* Descrizione: Fallo stare con una gamba leggermente in avanti e il suo peso principalmente su quella gamba. Questo crea una curva naturale e impedisce un aspetto rigido e simmetrico.
* Variazioni: Le mani in tasche, una mano in tasca, appoggiata a un muro o un oggetto, le braccia incrociate (usa con cautela, possono sembrare difensiva), regolare una giacca.
* Suggerimento: La gamba posteriore dovrebbe essere leggermente piegata e rilassata, non chiusa.
* appoggiato:
* Descrizione: Appoggiato a un muro, un albero, una recinzione o un altro oggetto.
* Variazioni: Sporsi di una spalla, entrambe le spalle, una mano sull'oggetto, le braccia incrociate, guardando la telecamera, distogliendo lo sguardo.
* Suggerimento: Assicurati che le lean sembrino facili, non come se stesse per crollare. La leggera curva nelle ginocchia aiuta.
* Seduta:
* Descrizione: Seduto su una sedia, sgabelli, gradini o terreno.
* Variazioni: Le gambe attraversarono le caviglie, una gamba estesa, sporgendosi in avanti con i gomiti sulle ginocchia, le braccia appoggiate sulla sedia.
* Suggerimento: Presta attenzione alla postura. Rannuncio raramente sembra buono. Incoraggialo a sedersi dritto, ma rilassato.
* Walking:
* Descrizione: Catturandolo in movimento, camminando verso o lontano dalla telecamera.
* Variazioni: Passeggiata casual, passo intenzionale, guardando la telecamera, guardando avanti.
* Suggerimento: Scatta in modalità burst per catturare diversi fotogrammi. Concentrati sugli occhi e cerca di catturare un'andatura naturale.
* La posa "triangolo":
* Descrizione: Creazione di forme triangolari con il corpo per aggiungere interesse visivo. Questo può essere ottenuto piegando un braccio, disteso leggermente le gambe o appoggiando il busto.
* Variazioni: Usa una giacca drappeggiata sopra una spalla, le gambe leggermente a parte, le mani in tasche con i gomiti leggermente fuori.
* Suggerimento: I triangoli sono visivamente dinamici e impediscono al corpo di sembrare un blocco solido.
iii. Posizionamento della mano:il diavolo è nei dettagli
Le mani sono spesso la parte più difficile della posa. Le mani imbarazzanti possono rovinare una foto.
* in tasche: Un'opzione classica e spesso affidabile. Non lasciare che siano serrati. Suggerisci una mano rilassata e leggermente aperta. Il pollice mostra o nascosto fa la differenza.
* Tenendo un oggetto: Un oggetto di scena può dare alle mani qualcosa da fare. Coppa di caffè, libro, telefono, cappello, occhiali da sole.
* Toccando il viso (attentamente): Una mano che tocca leggermente il mento, la guancia o la fronte possono aggiungere intimità e intrighi. Evita di coprire del tutto il viso. La posa "pensatore" va bene con moderazione ma può essere un cliché.
* Appoggiare su qualcosa: Appoggiarsi una mano su un muro, una sedia o un'altra superficie. Evita una mano piatta, "pancake". Incoraggia una leggera curva.
* Regolazione degli indumenti: Regolare sottilmente una cravatta, una giacca o una cuffia può sembrare naturale.
* Gesturing: Se sta raccontando una storia o si impegna nella conversazione, permetti alle sue mani di muoversi naturalmente.
IV. Espressioni facciali e contatto visivo
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può essere potente, creando una connessione con lo spettatore. Ma non è sempre necessario.
* distogliendo lo sguardo: L'aspetto leggermente off-camera può creare un senso di mistero o contemplazione. Sperimentare con angoli diversi.
* sorridente: Un sorriso genuino è sempre il migliore. Incoraggialo a pensare a qualcosa che lo rende felice o raccontare uno scherzo. Un sorrisetto sottile può anche essere efficace.
* Espressione seria: Un'espressione seria e ponderata può trasmettere forza e intensità.
* Squitto (leggermente): Un leggero squitto può migliorare gli occhi e renderli più coinvolgenti. Ma evita uno strabico pieno, che può sembrare una smorfia.
* Jawline: Inclinare leggermente la testa può accentuare la mascella.
* Evita il look "Deer nei fari": Assicurati che non sembri sorpreso o sorpreso. I muscoli del viso rilassati sono fondamentali.
v. Illuminazione e sfondo
* illuminazione:
* Luce naturale: L'ora d'oro (mattina presto e nel tardo pomeriggio) offre luce morbida e lusinghiera. I giorni nuvolosi possono anche essere buoni, fornendo uniforme l'illuminazione.
* Luce artificiale: Utilizzare softbox o ombrelli per diffondere la luce ed evitare ombre aspre. Sperimenta con diversi angoli di illuminazione per creare effetti diversi.
* ombre: Non aver paura delle ombre! Possono aggiungere dimensioni e drammi.
* Sfondo:
* Mantienilo semplice: Uno sfondo ingombra può distrarre dal soggetto.
* Colori complementari: Scegli uno sfondo che completa l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Sfrutta lo sfondo: Usa una profondità di campo superficiale per sfidare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Posizione, posizione, posizione: Considera il contesto. Un ambiente urbano potrebbe essere adatto a un aspetto moderno e spigoloso, mentre un ambiente naturale potrebbe essere migliore per una sensazione più rilassata e all'aperto.
vi. Abbigliamento e stile
* Fit è la chiave: I vestiti che si adattano bene sembreranno sempre migliori dei vestiti troppo stretti o troppo sciolti.
* Considera lo stile: L'abbigliamento dovrebbe abbinare lo stile generale delle riprese. Un abito e una cravatta per un ritratto formale, jeans casual e una maglietta per un look più rilassato.
* Palette a colori: Scegli i colori che completano il tono della pelle del soggetto e il colore degli occhi. Evita colori troppo luminosi o distratti.
* Grooming: Assicurati che sia ben curato. Una barba pulita o ben tagliata può fare una grande differenza. I capelli dovrebbero essere disegnati in modo appropriato.
vii. Diversi tipi di corpo
* Build Lean/Athletic: Evidenzia il fisico. Abbigliamento aderente, pose che mostrano la definizione muscolare (senza essere in posa eccessiva) e angoli che enfatizzano le spalle e il torace.
* Build più grande: Evita le pose che comprimono il corpo. Gli abiti più scuri possono essere dimagranti. Posare un leggero angolo rispetto alla fotocamera può essere più lusinghiero. Concentrati sul catturare un sorriso e una personalità autentici.
* Build media: Concentrati sulla fiducia e sul comfort. Scegli l'abbigliamento che si adatta bene e completa il suo stile. Sperimenta pose e angoli diversi per trovare ciò che funziona meglio.
viii. Stili/look specifici
* Candido/naturale: Cattura momenti genuini. Incoraggia la conversazione, il movimento e le espressioni rilassate. Meno posa, più osservazione.
* Business/Professional: Postura forte, espressione fiduciosa, tuta ben adattata, ambiente professionale. Concentrati sulla rappresentazione della competenza e dell'autorità.
* Fashion/Editoriale: Pose più drammatiche, illuminazione creativa, abbigliamento elegante e attenzione al trasporto di un umore o un messaggio specifici.
* stile di vita: Catturarlo in situazioni quotidiane:lavorare su un laptop, bere caffè, leggere un libro. Punta l'autenticità e la relabilità.
ix. Errori chiave per evitare
* I "bracci t-rex": Le braccia appese rigidamente ai lati sembrano imbarazzanti. Dai loro qualcosa da fare.
* Doppio mento: Presta attenzione all'angolo del mento. Inclinare leggermente la testa può aiutare.
* pugni stringati: Rilassa le mani.
* Cattiva postura: Incoraggialo a alzarlo dritto, ma non rigorosamente.
* forzando un sorriso: Un sorriso falso è ovvio. Prova a suscitare una reazione autentica.
* Ignorando lo sfondo: Presta attenzione a ciò che c'è dietro di lui.
* Non comunicare: Il silenzio può essere imbarazzante. Parla con lui, offri incoraggiamento e fornisci indicazioni.
x. Pratica e sperimentazione
* Pratica: Più pratichi gli uomini, meglio ci diventerai.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole. Potresti scoprire qualcosa di straordinario.
* Studio: Guarda le foto degli uomini nelle riviste, online e nei film. Analizzare le pose, l'illuminazione e la composizione.
* Ricevi feedback: Chiedi un feedback da altri fotografi o dai soggetti.
In sintesi:
Posare gli uomini non è molto più che dire loro dove mettere le mani. Si tratta di creare un ambiente confortevole e collaborativo, comunicare la tua visione e catturare la loro personalità unica. Concentrati su autenticità, fiducia e rilassamento, e sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti. Buona fortuna!