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Come trascinare l'otturatore per la fotografia di ritratto creativo

Trascinando l'otturatore, noto anche come una lunga fotografia di esposizione, può creare alcuni effetti di ritratto sorprendenti e creativi. Ecco una rottura di come farlo, insieme a suggerimenti e considerazioni:

1. Comprensione del concetto

* Cos'è? "Trascinando l'otturatore" significa usare una velocità dell'otturatore più lenta di quanto normalmente useresti per congelare il movimento. Questo introduce Blur di movimento intenzionale.

* L'obiettivo: Per creare un senso di movimento, sfocarsi uno sfondo o creare sentieri di luce mantenendo il soggetto (almeno parzialmente) acuto.

* Trade-off: Le velocità dell'otturatore più lente significano più luce, il che può portare alla sovraesposizione. Devi controllare la quantità di luce che entra nella fotocamera. Il movimento del soggetto può anche rovinare il tiro se non controllato.

2. Attrezzatura avrai bisogno

* Camera: Una fotocamera che ti consente di regolare manualmente la velocità dell'otturatore (DSLR, mirrorless o persino alcuni smartphone avanzati con controlli manuali).

* Lens: È spesso preferita una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o simile), ma sperimenta lunghezze focali diverse. Un'apertura più ampia è utile per la bassa luce ma non essenziale.

* Tripode (cruciale): Questo è quasi obbligatorio per le velocità dell'otturatore più lenti di 1/60 di secondo per mantenere nitide le parti statiche dell'immagine.

* Flash esterno (opzionale ma altamente consigliato): Ti permette di congelare il soggetto con uno scoppio di luce pur offuscando lo sfondo.

* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Se stai sparando alla luce del giorno brillante, potresti aver bisogno di un filtro ND per ridurre la quantità di luce che entra nella fotocamera, consentendo di utilizzare velocità di scatto più lente senza sovraesporre.

3. Impostazioni della fotocamera

* Modalità di tiro:

* Manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Consigliato per il massimo controllo.

* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera regola automaticamente l'apertura. Buono per sperimentare, ma meno controllo.

* Velocità dell'otturatore: L'impostazione più importante. Inizia con una velocità dell'otturatore lenta e sperimenta. Buoni punti di partenza:

* leggero sfocatura: 1/30 - 1/15 di un secondo

* Blur più evidente: 1/8 ° - 1/4 di secondo

* Blur significativa: 1/2 - 1 secondo o più

* * Considera il movimento del soggetto quando si sceglie una velocità dell'otturatore. Il movimento più veloce ha bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce (ma ancora lenta) rispetto ai movimenti più lenti.*

* Apertura: Regolare l'apertura per controllare la profondità di campo e l'esposizione.

* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Profondità di campo superficiale, più luce entra nella fotocamera. Buono per isolare il soggetto, ma richiede una messa a fuoco più precisa e potenzialmente un filtro ND se è troppo luminoso.

* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Maggiore profondità di campo, meno luce. Buono per i paesaggi in cui vuoi tutto a fuoco, ma meno ideale per i ritratti a meno che tu non abbia molta luce.

* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.

* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o uno scatto) e concentrati sugli occhi del soggetto (o qualunque parte tu voglia nitida). Passa alla messa a fuoco manuale dopo aver concentrato se l'AF sta lottando in condizioni di scarsa luminosità.

* White Balance: Imposta questo in base alle condizioni di illuminazione (luce diurna, nuvolosa, tungsteno, ecc.) O utilizzare il bilanciamento del bianco automatico.

* Stabilizzazione dell'immagine: Disattiva la stabilizzazione dell'immagine sull'obiettivo se si utilizza un treppiede. IS è progettato per compensare la scossa delle mani e può effettivamente * introdurre * la sfocatura quando la fotocamera è stabile su un treppiede.

* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è generalmente un buon punto di partenza. Ci vuole una lettura media della scena. Tuttavia, se lo sfondo è molto luminoso o scuro, potrebbe essere necessario passare alla misurazione dei punti per ottenere una lettura accurata del soggetto.

4. Tecniche e approcci

* Movimento del soggetto:

* Il soggetto rimane fermo, sfumature di sfondo: Chiedi al soggetto il più possibile mentre trascini l'otturatore. Lo sfondo si sfocava se si sta muovendo (ad es. Cars che guidano, persone che camminano).

* Movves del soggetto, statico di sfondo: Fai muovere leggermente il soggetto (gira la testa, agita la mano). Lo sfondo rimarrà relativamente acuto, ma il soggetto avrà un movimento di movimento.

* Movimento della fotocamera: Mantieni la fotocamera in movimento con il soggetto. Questo può congelare il soggetto e creare motion Blur sullo sfondo. Un'auto in movimento ne è un buon esempio.

* Utilizzo di flash:

* Flash to Freeze: Il flash fornisce un'esplosione di luce che congela il soggetto, anche con una velocità dell'otturatore lenta. Ciò consente di catturare un'immagine affilata del soggetto mentre si offusca lo sfondo.

* Sincronizzazione della curva posteriore: Imposta il tuo flash sulla sincronizzazione della curva posteriore (anche chiamata sincronizzazione del secondo curva). Questo spara il flash all'estremità * dell'esposizione, creando un sentiero leggero * dietro * il soggetto in movimento, che di solito sembra più naturale. La sincronizzazione della curva anteriore (il valore predefinito) spara il flash all'inizio dell'esposizione, che può creare un effetto strano in cui il sentiero della luce si trova di fronte al soggetto.

* Flash Power: Sperimentare con la potenza flash. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentala fino a ottenere l'effetto desiderato. Troppa potenza sovraesponerà il soggetto, mentre troppo scarsa potenza non li congela in modo efficace.

* Panning: Spostare la fotocamera insieme a un soggetto in movimento. Ciò richiede pratica, ma può creare un soggetto acuto con uno sfondo sfocato che implica il movimento.

* zooming (zoom burst): Zoom dentro o fuori durante l'esposizione per creare una sfocatura radiale. Sembra che il soggetto stia esplodendo verso l'esterno o verso l'interno.

5. Guida passo-passo (con flash)

1. Imposta la fotocamera su un treppiede.

2. Scegli la tua composizione.

3. Imposta la fotocamera in modalità manuale.

4. Imposta il tuo ISO sul valore più basso possibile (ad es. ISO 100).

5. Imposta il tuo bilanciamento del bianco.

6. Collega il flash esterno. Impostalo su Modalità TTL (attraverso la lente) inizialmente per l'esposizione automatica o la modalità manuale per un maggiore controllo. Se in modalità TTL, utilizzare la compensazione dell'esposizione flash per perfezionare la potenza flash.

7. Imposta l'apertura. Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 - f/5.6) per profondità di campo poco profonda, ma regolare se necessario per l'esposizione.

8. Imposta la velocità dell'otturatore. Inizia con 1/15 o 1/8 di secondo e regola in base alla luce disponibile e alla quantità di sfocatura desiderata.

9. Imposta il flash sulla sincronizzazione della curva posteriore (sincronizzazione del secondo curva).

10. Concentrati sugli occhi del soggetto (o sul punto di attenzione desiderato).

11. Avere il soggetto che si tiene fermo (o muovi leggermente, a seconda dell'effetto desiderato).

12. Scatta la foto!

13. Rivedi l'immagine e regola le impostazioni secondo necessità. Se l'immagine è troppo luminosa, riduce l'apertura, aumenta la velocità dell'otturatore (ma ricorda che ciò riduce l'effetto sfocatura) o diminuisce la potenza del flash. Se l'immagine è troppo scura, aumenta l'apertura, riduce la velocità dell'otturatore o aumenta la potenza del flash. Prendi in considerazione l'utilizzo di un filtro ND se non è possibile ridurre abbastanza la quantità di luce che entra nella fotocamera.

6. Suggerimenti per il successo

* Pratica: Trascinare l'otturatore richiede pratica. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.

* Pazienza: Possono essere molti tentativi per ottenere lo scatto che desideri. Sii paziente e continua a provare.

* illuminazione: Sii consapevole delle condizioni di illuminazione. La luce del sole splendente può rendere difficile trascinare l'otturatore senza sovraesporre l'immagine. Spara all'ombra o usa un filtro ND.

* Comunicazione con l'argomento: Comunica chiaramente ciò che vuoi che faccia il tuo soggetto. Se vuoi che siano fermi, assicurati che lo capiscano. Se vuoi che si muovano, dai loro istruzioni chiare.

* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente l'effetto nella post-elaborazione utilizzando software come Adobe Lightroom o Photoshop. Regolare il contrasto, la saturazione e la nitidezza per perfezionare l'immagine.

* Abbraccia l'imperfezione: Parte del fascino di trascinare l'otturatore è la natura imprevedibile dei risultati. Abbraccia le imperfezioni e sperimenta diverse tecniche per creare immagini uniche e interessanti.

* Sperimenta con l'ambiente: Usa le luci in movimento sullo sfondo, come le auto di notte.

Scenari di esempio

* City Street di notte: Usa una lunga esposizione ai fari delle auto sfocate in strisce, mentre uno scoppio di flash congela la persona in piedi sul marciapiede.

* Ritratto di ballo: Fai muovere leggermente il ballerino, creando un senso di movimento e energia. Il flash congelerà una parte del movimento.

* Scena della foresta: Chiedi al soggetto fermo mentre usi una velocità dell'otturatore lenta per offuscare gli alberi sullo sfondo mentre oscillano nel vento.

Trascinare l'otturatore è un modo fantastico per aggiungere creatività e dinamismo alla tua fotografia di ritratto. Divertiti a sperimentare!

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