1. Non capire il tuo argomento (o non comunicare bene)
* Errore: Non riuscire a connettersi con il tuo argomento, capire la loro personalità e farli sentire a proprio agio. Questo porta a pose ed espressioni rigide e innaturali.
* Perché è male: I ritratti riguardano catturare l'essenza di una persona. Senza connessione, ottieni un'immagine a livello di superficie.
* Come risolverlo:
* Parla con il tuo argomento! Conosceli prima di iniziare a sparare. Chiedi dei loro interessi, hobby e cosa vorrebbero trasmettere nel ritratto.
* Dai una direzione chiara e positiva: Invece di dire "sorridi", prova "pensa a un ricordo felice" o "lascia che i tuoi occhi facciano sorridere".
* Sii incoraggiante e gratuito: Il feedback positivo li aiuta a rilassarsi e sentirsi sicuri.
* Mostra loro alcuni colpi di prova: Questo aiuta a costruire la fiducia e fa loro vedere cosa stai cercando.
* Ascolta il loro feedback: Se sono a disagio con una posa, regolalo. La collaborazione è la chiave.
2. Scarsa illuminazione
* Errore: Usando una luce dura e poco lusinghiera o sparare in un luogo con una luce ambientale cattiva.
* Perché è male: La luce dura crea ombre aspre, accentua le imperfezioni e può essere a disagio per il soggetto. La scarsa luce può rendere i toni della pelle opachi e senza vita.
* Come risolverlo:
* Evita la luce solare diretta (in particolare mezzogiorno): Questo è il più grande colpevole.
* Cerca ombra aperta: L'ombra di un edificio, un albero o un ombrello grande fornisce luce morbida e diffusa.
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi o argento sono comuni.
* Usa un diffusore: Metti un diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce.
* Spara durante l'ora d'oro: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e bella.
* Impara a usare la luce artificiale (flash o strobi): Questo ti dà un maggiore controllo in situazioni di illuminazione impegnative. Usa i modificatori (softbox, ombrelli) per ammorbidire la luce.
* Presta attenzione alla direzione della luce: L'illuminazione laterale può creare ombre drammatiche, mentre l'illuminazione anteriore è più lusinghiera per la maggior parte delle persone.
3. Sfondi distratti
* Errore: Scegliere un background disordinato, distratto o compete con il soggetto per l'attenzione.
* Perché è male: L'occhio dello spettatore dovrebbe essere attratto dal soggetto, non un oggetto casuale in background.
* Come risolverlo:
* Scegli sfondi semplici e ordinati: Cerca colori solidi, trame o scenari sfocati.
* Usa un'ampia apertura: Una profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4) sfocata lo sfondo e farà risaltare il soggetto.
* Cambia il tuo angolo di tiro: A volte un piccolo turno in posizione può eliminare elementi di distrazione.
* Sposta il soggetto: Trova una posizione o un angolo diverso in cui lo sfondo è meno distratto.
* Considera la separazione in background: Un buon background completerà il soggetto, non ne sminuirà.
4. Posing poco lusinghiero
* Errore: Usando pose rigide e innaturali che non lusingano il tipo di corpo del soggetto.
* Perché è male: La posa scarsa può far sembrare le persone imbarazzanti, a disagio o addirittura più grandi di loro.
* Come risolverlo:
* Tecniche di posa di studio: Scopri le posizioni lusinghiere per diversi tipi di corpo.
* Guida il soggetto attraverso la posa: Non solo dire loro cosa fare; Mostrali.
* Prestare attenzione al posizionamento delle mani: Le mani possono sembrare imbarazzanti se sono solo appesi inerte. Suggerisci di tenere qualcosa, metterli in tasca (parzialmente) o toccare delicatamente il viso.
* Incoraggiare il movimento e le interazioni naturali: Non aver paura di lasciare che il tuo soggetto si muova e interagisca con il loro ambiente.
* Guarda la tensione: Cerca spalle tese, mascelle serrate o sorrisi forzati. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi.
* angolare il corpo: Avere il soggetto leggermente angolato alla fotocamera è generalmente più lusinghiero che rivolgersi direttamente in avanti.
* mento su e in avanti (leggermente): Questo aiuta a definire la mascella ed evita un doppio mento. Ma non esagerare!
* Pratica pose diverse: Sperimenta con diversi angoli, posizioni ed espressioni per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto.
5. Non concentrarsi correttamente (focus soft)
* Errore: Attenzione mancante, risultando in un'immagine sfocata o morbida, specialmente sugli occhi.
* Perché è male: L'attenzione acuta sugli occhi è fondamentale per un ritratto avvincente.
* Come risolverlo:
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di messa a fuoco e posizionalo direttamente sopra l'occhio del soggetto (di solito l'occhio più vicino alla fotocamera).
* Usa il focus sul back-button (opzionale): Questo separa la concentrazione dal pulsante dell'otturatore, dandoti più controllo.
* Spara a un'apertura più stretta (se necessario): L'aumento dell'apertura (ad esempio, da f/2.8 a f/4 o f/5.6) aumenterà la profondità di campo, dandoti più spazio per l'errore. Tuttavia, sii consapevole di sfocatura di sfondo.
* Presta attenzione alle impostazioni di messa a fuoco della fotocamera: Assicurati che la fotocamera sia impostata sulla modalità Autofocus appropriata per i ritratti (ad es. Autofocus continuo o Servo AI).
* Controlla le tue immagini immediatamente dopo aver scattato: Ingrandosi per assicurarsi che gli occhi siano acuti.
* Calibra il tuo obiettivo: Se hai costantemente problemi di messa a fuoco, potrebbe essere necessario calibrare l'obiettivo.
6. Sparare all'angolo sbagliato (o usando l'obiettivo sbagliato)
* Errore: Scattare da angoli poco lusinghieri o usare una lente che distorce le caratteristiche del soggetto.
* Perché è male: Gli angoli errati possono rendere le persone più brevi, più larghe o distorte. Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche del viso se usate troppo nelle vicinanze.
* Come risolverlo:
* Usa una lunghezza focale più lunga: Le lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm sono generalmente considerate ideali per i ritratti. Riducono al minimo la distorsione e creano una prospettiva più lusinghiera.
* Evita di scattare da troppo basso: Le riprese dal basso possono rendere l'argomento più grande e creare angoli poco lusinghieri.
* Spara da leggermente sopra (o livello degli occhi): Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere, specialmente per i soggetti con facce rotonde. Anche i colpi a livello degli occhi sono generalmente buoni.
* Esperimento con angoli diversi: Non aver paura di provare angoli diversi per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto.
* Considera lo sfondo: L'angolo che scegli può anche influire sullo sfondo della tua immagine.
7. Sovra-elaborazione (o sottosuolo)
* Errore: Applicazione di post-elaborazione eccessiva o insufficiente alle tue immagini. L'eccesso di elaborazione può portare a toni della pelle innaturali, un aspetto simile alla plastica e perdita di dettagli. Il sottosuolo può lasciare immagini piatte e senza vita.
* Perché è male: L'eccesso di elaborazione può rovinare un'immagine perfettamente buona. Il sottosuolo può lasciare l'immagine priva di impatto.
* Come risolverlo:
* Sviluppa uno stile di modifica coerente: Trova un look che ti piace e attenevi ad esso.
* Usa regolazioni sottili: Evita regolazioni estreme che possono rendere l'immagine innaturale.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Assicurati che i toni della pelle appaiano naturali e sani.
* Non raschiare troppo: L'affilatura eccessiva può creare artefatti indesiderati e rendere l'immagine dura.
* Usa l'editing non distruttivo: Modifica in un modo che consente di tornare all'immagine originale, se necessario (ad esempio, utilizzando i livelli e i livelli di regolazione in Photoshop).
* meno è spesso più: A volte un tocco leggero è tutto ciò di cui hai bisogno.
* Comprendi "prima e dopo": Controlla costantemente i tuoi progressi, assicurati di poter difendere le scelte che hai fatto.
8. Ignorando la composizione
* Errore: Posizionare il soggetto a casaccio nella cornice senza considerare i principi di composizione.
* Perché è male: La cattiva composizione può rendere un'immagine sbilanciata, poco interessante o confusa.
* Come risolverlo:
* Usa la regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona gli elementi chiave (come gli occhi del soggetto) nei punti di intersezione.
* Lascia spazio negativo: Dai "respirare" l'argomento per "respirare" lasciando spazio vuoto intorno a loro.
* Usa linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Prestare attenzione alla simmetria e all'asimmetria: Usa la simmetria per creare un senso di equilibrio e armonia o asimmetria per creare una composizione più dinamica.
* Considera lo sfondo: Assicurati che lo sfondo integri l'argomento e non si distragga da loro.
* Riempi il frame (appropriatamente): A volte riempire la cornice con il soggetto può creare un'immagine potente, specialmente per i ritratti ravvicinati.
* Crop intenzionalmente: Assicurati che ogni raccolto abbia uno scopo. Stai cercando di enfatizzare gli occhi? Concentrarsi su un'emozione particolare?
9. Non prestare attenzione ai dettagli (capelli, vestiti, ecc.)
* Errore: Dal punto di vista su piccoli dettagli che possono sminuire l'immagine generale, come peli randagi, indumenti rugosi o gioielli distratti.
* Perché è male: Questi dettagli possono essere distratti e rendere l'argomento ingiusta.
* Come risolverlo:
* Prima delle riprese, ricorda all'argomento i dettagli: Suggeriscono che controllano i loro capelli, i vestiti e il trucco.
* Durante le riprese, sii osservante: Tieni d'occhio eventuali dettagli che distraggono e affrontali secondo necessità.
* Usa un rullo di lanugine: Rimuovere eventuali lanugine o detriti dagli indumenti.
* Tuck in peli randagi: Usa i pin per capelli o bobby per mantenere i capelli in posizione.
* Regola gli indumenti secondo necessità: Assicurati che l'abbigliamento si adatti correttamente ed sia privo di rughe.
* Rimuovi i gioielli distratti: Se i gioielli sono distratti, chiedi al soggetto di rimuoverlo.
* Photoshop (con parsimonia): Usa Photoshop per rimuovere le imperfezioni minori, ma evitare di esagerare.
10. Usando troppo o troppo poca profondità di campo
* Errore: Usando una profondità di campo che è troppo superficiale (tutto sfocato tranne un piccolo frammento) o troppo profondo (tutto ciò che è a fuoco, compresi gli elementi di sfondo che distraggono).
* Perché è male: La profondità di campo errata può distrarre dal soggetto o non isolarli dallo sfondo.
* Come risolverlo:
* Comprendi l'impatto dell'apertura: Un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8) crea una profondità di campo più bassa. Un'apertura più stretta (numero F più grande come f/11) crea una profondità di campo più profonda.
* Considera la lunghezza focale: Lunghezze focali più lunghe (ad es. 135 mm) creano profondità di campo più bassa rispetto alle lunghezze focali più corte (ad es. 35 mm) alla stessa apertura.
* Pensa allo sfondo: Se si desidera offuscare lo sfondo, usa un'apertura più ampia. Se vuoi mantenere lo sfondo a fuoco, usa un'apertura più stretta.
* Considera le caratteristiche del soggetto: Per le foto di gruppo, avrai bisogno di una profonda profondità di campo per mantenere tutti a fuoco.
* Esperimento: Fai scatti di prova in diverse aperture per vedere come cambia la profondità di campo.
11. Non sparare in grezzo
* Errore: Sparare in JPEG invece di formato grezzo.
* Perché è male: I file JPEG sono compressi, il che significa che perdono dati e dettagli. I file RAW contengono tutte le informazioni acquisite dal sensore della fotocamera, offrendo molta più flessibilità nel post-elaborazione.
* Come risolverlo:
* Passa la fotocamera in modalità RAW: Consultare il manuale della tua fotocamera per le istruzioni su come farlo.
* Usa un programma di elaborazione grezzo: Avrai bisogno di un programma come Adobe Lightroom, cattura uno o Luminar per elaborare i file RAW.
* Impara a modificare i file RAW: I file RAW richiedono un po 'di elaborazione per apparire al meglio. Scopri come regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto e altre impostazioni.
12. Ignorare il bilanciamento del bianco
* Errore: Non impostare correttamente l'equilibrio bianco, con conseguente immagini con colori imprecisi (ad esempio, troppo caldo o troppo freddo).
* Perché è male: L'equilibrio bianco errato può rendere le tonalità della pelle innaturali e sminuire dall'immagine generale.
* Come risolverlo:
* Imposta manualmente il bilanciamento del bianco: Usa una carta grigia o un oggetto bianco per impostare il bilanciamento del bianco nella fotocamera.
* Usa un bilanciamento del bianco preimpostazione: La maggior parte delle telecamere ha impostazioni preimpostate sul bilanciamento del bianco per diverse condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno).
* Regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione: È possibile regolare il bilanciamento del bianco in un programma di elaborazione grezzo come Lightroom o catturarne uno.
13. Trascurare il contatto visivo (o concentrarsi sull'occhio sbagliato)
* Errore: Non riuscire a stabilire un buon contatto visivo con l'argomento o concentrarsi sull'occhio sbagliato.
* Perché è male: Il contatto visivo è cruciale per il collegamento con lo spettatore. Se il soggetto sta distogliendo lo sguardo o se gli occhi sono sfocati, l'immagine perderà il suo impatto.
* Come risolverlo:
* Incoraggia il soggetto a guardare direttamente la fotocamera: Questo crea un senso di connessione con lo spettatore.
* Concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera: Ciò garantisce che la parte più importante del viso sia nitida.
* Prestare attenzione ai catline: I flight sono i piccoli riflessi della luce negli occhi. Aggiungono vita e brillano agli occhi.
* Se il soggetto non sta guardando la fotocamera, assicurarsi che il loro sguardo sia intenzionale e avvincente: Uno sguardo premuroso o malinconico può essere altrettanto efficace quanto il contatto visivo diretto.
14. Sparare senza piano (ala)
* Errore: Entrando in una ripresa del ritratto senza una chiara idea di ciò che vuoi ottenere.
* Perché è male: Senza un piano, hai maggiori probabilità di commettere errori e perdere tempo.
* Come risolverlo:
* scout la posizione in anticipo: Identificare buoni sfondi e condizioni di illuminazione.
* Crea una mood board: Raccogli immagini che ti ispirano e ti aiutano a visualizzare il risultato finale.
* Pianifica le tue pose: Ricerca lusinghi di pose per il tipo di corpo del tuo soggetto.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti la tua visione con loro e ottieni il loro contributo.
* Crea un elenco di tiri: Questo ti aiuterà a rimanere organizzato e ti assicurerà di catturare tutti gli scatti di cui hai bisogno.
15. Non praticare abbastanza (mancanza di esperienza)
* Errore: Aspettarsi di essere un ottimo fotografo di ritratti senza dedicarsi al tempo e allo sforzo di esercitarsi.
* Perché è male: La fotografia di ritratto è un'abilità che richiede pratica per svilupparsi.
* Come risolverlo:
* Spara il più spesso possibile: Più spari, meglio diventerai.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova nuove pose, configurazioni di illuminazione e stili di editing.
* Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti: Impara dai maestri e guarda cosa ti ispira.
* Ricevi feedback sul tuo lavoro: Chiedi ad altri fotografi critiche costruttive.
* Sii paziente: Ci vogliono tempo e sforzi per diventare un abile fotografo di ritratti.
Comprendendo questi errori comuni e come risolverli, puoi migliorare in modo significativo le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini più convincenti e lusinghiere dei soggetti. Buona fortuna!