i. Pianificazione e preparazione:
* Soggetto e visione:
* Che storia vuoi raccontare? Definisci l'umore, l'emozione e l'aspetto generale a cui stai puntando. (ad esempio, misterioso, potente, vulnerabile, ecc.)
* Considera il guardaroba: Scegli l'abbigliamento che si allinea alla tua visione. Colori scuri, trame e accessori interessanti spesso migliorano il dramma.
* trucco (se applicabile): Il trucco sottile o audace può amplificare le funzionalità e migliorare l'effetto drammatico. Pensa agli occhi di contorno, evidenziazione e definiti.
* Trasformazione del garage:
* Pulisci: Uno sfondo disordinato toglie il soggetto. Cancellare il più possibile.
* sfondo:
* Simple è spesso meglio: Una parete semplice può fare miracoli. Puoi dipingerlo di un colore scuro (il nero opaco è ottimo per il dramma) o appendere uno sfondo del tessuto (velluto nero, mussola o persino un foglio).
* Backdrop testuriti: Pareti di mattoni, legno strutturato o persino strumenti interessanti possono aggiungere carattere. Sii consapevole di come interagiscono con il tuo soggetto.
* Opzioni fai -da -te: Usa un grande pezzo di cartone o scheda di schiuma, dipingilo o coprilo con tessuto.
* Spazio: Assicurati di avere abbastanza spazio per il tuo soggetto, te e le tue attrezzature di illuminazione.
ii. Illuminazione:la chiave per il dramma
* Comprensione della luce:
* Le ombre sono tuo amico: Il dramma deriva dal contrasto tra luce e ombra. Evita l'illuminazione piatta, uniforme.
* Luce direzionale: La luce proveniente da un lato crea ombre forti.
* Qualità della luce:
* Luce dura: La luce diretta e non filtrata crea ombre e luci difficili. Ottimo per aggiungere intensità. )
* Luce morbida: La luce diffusa crea ombre più morbide e un aspetto più lusinghiero. (ad esempio, usando un softbox o sparando attraverso un materiale traslucido).
* Tecniche di illuminazione:
* Setup a una luce (eccellente per principianti):
* Posizionamento:
* illuminazione laterale (illuminazione Rembrandt): Metti la luce di lato e leggermente dietro il soggetto. Questo crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce.
* illuminazione breve: Accendi il lato del viso che è più lontano dalla fotocamera. Questo infastidisce il viso e crea forti ombre.
* Luga ampia: Accendi il lato del viso più vicino alla fotocamera. Questo può far apparire il viso più ampio.
* Modificatore (opzionale):
* SoftBox: Un semplice softbox ammorbidirà la luce.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più portatile.
* Niente: Spara con luce diretta per un effetto stark e drammatico.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Posizionarlo come descritto sopra.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole (spesso diffusa) posizionata sul lato opposto della luce chiave per riempire alcune ombre. Ciò fornisce maggiori dettagli nelle aree ombra. Puoi usare un riflettore come semplice luce di riempimento.
* Lighting Rim (retroilluminazione):
* Posiziona una luce dietro il soggetto per creare un contorno luminoso attorno a loro, separandoli dallo sfondo. Questo è spesso usato insieme a una luce chiave.
* Porte del fienile/Gobo:
* Usalo per modellare la luce e prevenire la fuoriuscita di luce. Puoi crearne uno tuo con cartone.
* Fonti luminose:
* STUDIO STROBE (MIGLIORE): Fornisce luce potente e coerente, consentendo un maggiore controllo.
* Speedlight (flash): Più conveniente e portatile di uno strobo.
* illuminazione continua (pannelli a LED, lampade): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma spesso meno potente di strobi o luci accelerato. Una luce di lavoro con un CRI elevato potrebbe funzionare in un pizzico, specialmente con diffusione.
* Luce porta del garage: Se la tua porta del garage ha una luce a LED brillante, considera di sperimentarlo come fonte di luce!
* Luce naturale (limitata): Se hai una finestra o la porta del garage aperto, puoi incorporare la luce naturale, ma il controllo può essere difficile. Usalo per integrare l'illuminazione artificiale.
iii. Impostazioni e tecnica della fotocamera
* Modalità fotocamera: Il manuale (M) è consigliato per il pieno controllo sulle impostazioni.
* Apertura: Sperimenta aperture diverse per controllare la profondità di campo.
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Buono per isolare il soggetto.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più la scena a fuoco. Usa se si desidera uno sfondo più dettagliato.
* Velocità dell'otturatore: Regola per controllare la quantità di luce che entra nella fotocamera. Tienilo al di sotto della velocità di sincronizzazione del flash se ne usi uno.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
* White Balance: Impostalo per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" se si utilizza un flash, "tungsteno" per le luci a incandescenza, "luce del giorno" per la luce solare). O sparare in grezzo e adattarsi al post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo o in primo piano per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di drammatica e isolamento.
* Close-up: Entra vicino per catturare dettagli ed emozioni.
IV. Post-elaborazione
* Elaborazione grezza: Se hai girato in grezzo, regola l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la nitidezza.
* Regolazione del contrasto: Aumentare il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* Dodge &Burn: Alleggerisci selettivamente le aree (Dodge) o Darken (Burn) per migliorare le luci e le ombre.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico. Il monocromo (bianco e nero) può essere molto efficace per i ritratti drammatici.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e la pelle liscia (sottilmente!).
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
v. Suggerimenti per il successo
* Comunica con il tuo modello: Dirigerli su pose, espressioni e movimenti per raggiungere l'aspetto desiderato.
* Esperimento: Prova diverse configurazioni di illuminazione, angoli della fotocamera e pose.
* Rivedi le tue immagini: Controlla regolarmente le tue foto sullo schermo LCD della fotocamera per vedere cosa funziona e cosa necessita di regolazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici.
* Sicurezza prima: Sii consapevole della sicurezza elettrica quando si utilizzano luci e attrezzature nel garage.
Scenari di esempio:
* Portratto misterioso: Sorgente luminosa singola dal lato (illuminazione Rembrandt), sfondo scuro, soggetto che indossa un cappotto scuro, espressione seria.
* Potente ritratto: Due luci:una luce chiave da un lato e una luce del cerchione dietro il soggetto, sottolineava la mascella forte, il soggetto che guarda direttamente la fotocamera.
* Ritratto vulnerabile: Luce morbida dall'alto, soggetto che guarda in basso, colori leggermente desaturati, concentrarsi sugli occhi.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi trasformare il tuo garage in uno spazio potente per creare ritratti drammatici che catturano emozioni e raccontano una storia. Buona fortuna e divertiti!