i. Capire perché bypassare la modalità di ritratto
* Controllo limitato: La modalità ritratto automatizza in genere impostazioni come apertura, ISO e bilanciamento del bianco. Perdi la possibilità di perfezionarli per il look esatto che desideri.
* Blur in luminoso/artificiale: Alcune modalità di ritratto applicano un lisciatura della pelle eccessiva o una sfocatura di sfondo eccessivamente artificiale che sembra innaturale.
* Mancanza di libertà creativa: Sei limitato alle ipotesi pre-programmate della telecamera su come dovrebbe essere * * assomigliare.
ii. Mastering manuale o modalità semi-automatiche (la chiave per il successo)
* Priorità di apertura (AV o A): * Altamente consigliato per i ritratti.* Scegli l'apertura (F-SPOP) e la fotocamera seleziona la velocità dell'otturatore.
* Perché è fantastico: L'apertura è il controllo primario per la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco). I numeri di F inferiori (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. I numeri di F più elevati (ad es. F/8, f/11) mantengono a fuoco più della scena.
* Come usarlo: Imposta la fotocamera su AV o una modalità. Scegli l'apertura desiderata. Presta attenzione all'otturatore della velocità che la fotocamera seleziona. Se è troppo lento (al di sotto di 1/60 di secondo per una lente da 50 mm o più lenta di 1/lunghezza focale per altre lenti), aumentare l'ISO per compensare o utilizzare un treppiede.
* Modalità manuale (M): Controlli * sia * apertura che velocità dell'otturatore. Richiede più conoscenze e pratiche.
* Perché va bene: Controllo massimo sull'esposizione ed effetti creativi.
* Come usarlo: Impostare il quadrante della modalità su M. Regolare l'apertura e la velocità dell'otturatore fino a quando il misuratore di esposizione nella fotocamera è centrato (o leggermente sottoesposto se si preferisce un'immagine più scura). Controlla il tuo istogramma per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Scegli la velocità dell'otturatore e la fotocamera seleziona l'apertura. Meno comune per i ritratti, ma utile se il movimento del soggetto è fondamentale.
* Perché va bene: Congela l'azione. Utilizzare velocità dell'otturatore più veloci (ad es. 1/250th, 1/500th, 1/1000th) per catturare soggetti in rapido movimento.
* Come usarlo: Imposta il quadrante della modalità su TV o S. Scegli la velocità dell'otturatore desiderata. La fotocamera selezionerà un'apertura in base alle condizioni di illuminazione.
iii. Impostazioni della fotocamera essenziali per grandi ritratti
1. Apertura:
* profondità di campo superficiale (sfondo sfocato): Usa aperture ampie come F/1.4, F/1.8, F/2.8 o F/4. Più basso è il numero F, più sfondo si sfoca.
* Più profondità di campo (sfondo più nitido): Usa aperture più strette come f/5.6, f/8 o f/11 se si desidera mostrare più ambiente. Questo è utile per i ritratti ambientali.
* Considera la nitidezza :La maggior parte delle lenti è più acuta intorno a f/5.6 - f/8. Scattare spalancando (ad esempio, f/1.4) può provocare immagini leggermente più morbide, ma la sfocatura di sfondo ne vale spesso la pena.
2. ISO:
* Mantienilo basso: Inizia con l'ISO più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Aumento quando necessario: Se la velocità dell'otturatore è troppo lenta dall'apertura prescelta, aumenta l'ISO fino a quando la velocità dell'otturatore è abbastanza veloce da prevenire la sfocatura. Sii consapevole dei livelli di rumore man mano che aumenti ISO.
3. Velocità dell'otturatore:
* Velocità portatile minima: Generalmente, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/focale lunghezza dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm, 1/100 per una lente da 100 mm) per evitare le scosse della fotocamera. Se stai usando un obiettivo più lungo, aumenta di conseguenza la velocità dell'otturatore.
* Movimento di congelamento: Se il soggetto si muove, utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce (ad es. 1/250th, 1/500th o più veloce).
4. Bilancio bianco:
* Auto White Balance (AWB): Spesso funziona bene, ma a volte può essere inaccurato, specialmente nell'illuminazione mista.
* Bilancio bianco preimpostata: Usa preset come "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità" o "tungsteno" per ottenere colori più accurati in diverse condizioni di illuminazione.
* Bilancio bianco personalizzato: Il modo più accurato per impostare il bilanciamento del bianco. Usa una carta grigia o un oggetto bianco per calibrare la fotocamera sull'illuminazione specifica della scena.
5. Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot): Raccomandato per soggetti stazionari. Seleziona un punto di messa a fuoco sull'occhio del soggetto (di solito l'occhio più vicino alla fotocamera). Premere a metà il pulsante di scatto per focalizzare, quindi premere completamente per scattare l'immagine.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): Usalo per i soggetti in movimento. La fotocamera seguirà continuamente la messa a fuoco man mano che il soggetto si muove.
6. Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e imposta l'esposizione in base alla luminosità complessiva. Generalmente un buon punto di partenza.
* Misurazione spot: Misura la luce da un'area molto piccola al centro del telaio. Utile per situazioni di illuminazione difficili in cui si desidera esporre per un'area specifica del soggetto (ad esempio, il viso).
* Misurazione ponderata centrale: Misura la luce principalmente dal centro del telaio, con meno enfasi sui bordi. Un buon compromesso tra valutazione valutativa e spot.
7. Qualità dell'immagine:
* RAW: Scatta sempre in formato grezzo, se possibile. I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, dandoti maggiore flessibilità durante la modifica.
* jpeg: Se preferisci JPEG, scegli l'impostazione di altissima qualità.
IV. Composizione e suggerimenti in posa
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, lungo una delle linee immaginarie che dividono il telaio in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Contatto visivo: Incoraggia il soggetto a stabilire un contatto visivo con la fotocamera. Questo crea una connessione con lo spettatore.
* Posa: Non solo avere il tuo soggetto in piedi lì in modo rigido. Sperimentare con pose diverse. Chiedi loro di girare leggermente il loro corpo di lato, spostare il peso o incrociarsi le braccia.
* Angoli: Spara da angoli diversi. Prova a sparare da leggermente sopra o sotto il soggetto per creare effetti diversi.
* Sfondo: Presta attenzione allo sfondo. Assicurati che non sia distratto o ingombra. Uno sfondo sfocato può aiutare a isolare il soggetto.
v. L'illuminazione è la chiave
* Luce naturale: La luce migliore per i ritratti è spesso morbida e diffusa luce naturale.
* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta può creare ombre aspre e far strizzare il soggetto.
* Open Shade: Trova una posizione all'ombra aperta (ad esempio, sotto un albero, all'ombra di un edificio) per una luce uniforme e lusinghiera.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto sono conosciute come "ore dorate" perché la luce è calda e morbida.
* Luce artificiale:
* Speedlights (lampi esterni): Offri più potenza e controllo rispetto ai lampi integrati. Usali fuori dalla fotocamera per una luce più lusinghiera.
* Reflectors: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un'esposizione più uniforme. I riflettori d'oro aggiungono calore, mentre i riflettori d'argento forniscono una luce più neutra.
* Softboxes e ombrelli: Questi modificatori diffondono la luce dal flash o dallo strobo, creando una luce più morbida e più lusinghiera.
vi. Post-elaborazione (editing)
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One sono scelte popolari.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli in luci colpite o ombre bloccate.
* White Balance: Attivare i colori nell'immagine.
* chiarezza e trama: Aggiungi nitidezza e dettagli. Usa con parsimonia.
* Regolazioni specifiche del ritratto:
* Levigatura della pelle: Usa un tocco leggero. Troppo levigare può rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila leggermente e illumina gli occhi per farli risaltare.
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine (bruciano) o scuri (bruciano) per creare luci e ombre e migliorare la forma del viso.
* Classificazione del colore: Regola il tono di colore generale dell'immagine.
vii. Praticare, sperimentare e imparare
* scatta molte foto: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Sperimenta con impostazioni e tecniche diverse: Prova aperture diverse, velocità dell'otturatore, impostazioni ISO e configurazioni di illuminazione.
* Analizza i tuoi risultati: Guarda le tue foto in modo critico. Cosa ha funzionato bene? Cosa avresti potuto fare di meglio?
* Impara dagli altri: Leggi libri, guarda tutorial e segui altri fotografi il cui lavoro ammiri.
* Soprattutto:divertiti!
Uscendo dalla modalità di ritratto e prendendo il controllo delle impostazioni della fotocamera, sarai in grado di creare ritratti davvero unici ed espressivi. Buona fortuna!