Ritratti in stile:
Pro:
* Controllo creativo: Hai il controllo completo sull'aspetto e sulla sensazione del ritratto. Puoi dettare guardaroba, posizione, posa, illuminazione e oggetti di scena per creare un'estetica specifica. Ciò ti consente di esprimere la tua visione artistica.
* Mercabilità: Ritratti in stile visivamente di alta qualità e visivamente colpiti possono attirare un pubblico più ampio e comandare prezzi più alti, soprattutto se sei specializzato in uno stile particolare. Pensa alla fotografia di moda, al lavoro editoriale o alle sessioni di ritratti a tema (ad es. Boudoir, Fantasy).
* Building del portfolio: I germogli in stile sono eccellenti opportunità per sperimentare diverse tecniche e costruire un portafoglio forte che mette in mostra le tue abilità e il tuo stile. Ti permettono di creare immagini che potresti non avere la possibilità di.
* Collaborazione e networking: I germogli in stile coinvolgono spesso una squadra di creativi (stilisti, truccatori, parrucchieri, ecc.). Questo promuove la collaborazione, il networking e l'apprendimento da altri professionisti.
* Trasformazione client: I clienti spesso godono dell'esperienza di essere trasformati in una versione diversa di se stessi. Può essere autorizzante e divertente.
* memorabile e unico: I ritratti in stile possono essere davvero unici e memorabili per il cliente, creando ricordi duraturi che sono diversi dalle istantanee di tutti i giorni.
contro:
* Costo più alto: I germogli in stile possono essere costosi. Dovrai pagare o collaborare con stilisti, truccatori, parrucchieri, affitti di posizione, oggetti di scena e modelli potenzialmente.
* Più tempo e sforzo: La pianificazione e l'esecuzione di una ripresa in stile richiede un tempo e uno sforzo significativamente più rispetto a una semplice sessione di ritratti. Dovrai coordinarsi con il team, scout sedi e gestire tutta la logistica.
* affidamento sugli altri: Il successo di uno scatto in stile dipende dalle abilità e dall'affidabilità della tua squadra. Se un elemento è spento (ad esempio, scarso trucco), può influire sul risultato finale.
* può sentirsi artificiale: Se non fatti bene, i ritratti in stile possono sentirsi eccessivamente posti, artificiali e disconnessi dalla personalità del soggetto. L'autenticità può essere persa nella ricerca di una particolare estetica.
* Non sempre focalizzato sul cliente: Se lo stile oscura il soggetto, il ritratto può diventare più sullo stile che la persona.
Ritratti non stilati/naturali/candidi:
Pro:
* enfasi sull'autenticità: Questi ritratti catturano il soggetto così come sono, nel loro ambiente naturale, con il loro stile. L'attenzione è rivolta alla personalità, alle emozioni e ai momenti genuini.
* Più conveniente: Non è necessario pagare per lo stile, il trucco o gli oggetti di scena, rendendo queste sessioni più accessibili a una gamma più ampia di clienti.
* Turnaround più veloce: Le sessioni sono generalmente più brevi e richiedono meno post-elaborazione rispetto ai germogli in stile.
* Più personale e significativo: I ritratti candidi possono catturare momenti e relazioni speciali in un modo che spesso non possono. Possono essere apprezzati per la loro autenticità e la loro connessione emotiva.
* Il client è più comodo: Senza la pressione di stile e posa elaborato, i clienti spesso si sentono più rilassati e naturali, portando a espressioni migliori.
* Logistica più semplice: Lo scouting e la preparazione della posizione sono generalmente meno complessi rispetto ai germogli in stile.
* Appello più ampio: Catturare momenti genuini può fare appello a un vasto pubblico che apprezza l'autenticità sulla perfezione.
contro:
* Controllo meno creativo: Hai meno controllo sull'aspetto generale del ritratto.
* potrebbe non essere così visivamente sorprendente: Senza styling, le immagini potrebbero non essere visivamente drammatiche o accattivanti come ritratti in stile.
* richiede forti capacità di osservazione: Devi essere un abile osservatore e un anticipatore per catturare momenti autentici.
* affidamento sulla luce naturale (spesso): Mentre puoi usare la luce artificiale, molti ritratti naturali beneficiano notevolmente dalla buona illuminazione naturale. Meteo e ora del giorno diventano considerazioni importanti.
* Il portafoglio potrebbe non avere un "aspetto" specifico: Se fai solo ritratti non in stile, il tuo portafoglio potrebbe non avere uno stile visivo distinto che attira i clienti che cercano un'estetica specifica.
* può essere più impegnativo con soggetti inesperti: Alcune persone sono a disagio davanti alla fotocamera senza una direzione.
Qual è giusto per te? Considera queste domande:
* Quali sono i tuoi obiettivi artistici? Vuoi creare immagini elaborate e concettuali o catturare momenti autentici?
* Chi è il tuo pubblico di destinazione? Stai prendendo di mira i clienti che desiderano un rifacimento degno di una rivista o quelli che apprezzano l'autenticità e la bellezza naturale?
* Quali sono le tue abilità? Ti senti a tuo agio a dirigere una squadra e gestire scatti complessi o preferisci concentrarti sulla cattura di momenti sinceri?
* Qual è il tuo budget? Puoi permetterti i costi associati ai germogli in stile?
* Qual è il tuo stile personale? Che tipo di fotografia ti piace creare di più?
* Qual è la domanda nella tua zona? Le persone sono alla ricerca di germogli in stile o più ritratti naturali?
Approccio ibrido:
Non devi scegliere l'uno o l'altro. Molti fotografi fondono con successo elementi di fotografia sia in stile che naturale. Ad esempio, potresti offrire una sessione con uno stile minimo e un focus sulla cattura di momenti naturali o una sessione con un tema definito ma consentendo una maggiore interazione sincero.
in conclusione:
Non esiste una risposta giusta o sbagliata. Entrambi i ritratti in stile e non stile hanno i loro punti di forza e di debolezza unici. Considera i tuoi obiettivi, competenze, pubblico target e budget per determinare quale approccio è meglio per te. Sperimenta, trova la tua nicchia e goditi il processo! E ricorda, una buona fotografia, indipendentemente dallo stile, dovrebbe sempre raccontare una storia e connettersi con lo spettatore.