i. Pianificazione e preparazione:
1. Concetto e umore:
* Definisci la sensazione: Quale emozione vuoi evocare? Mistero, introspezione, forza, vulnerabilità? Questo guiderà le tue scelte di illuminazione, posa e espressione.
* Ispirazione: Guarda i ritratti di basso tasto che ammiri. Analizzare l'illuminazione, la posa e la composizione. Usa Pinterest, immagini di Google o siti Web di fotografia per raccogliere riferimenti.
2. Gear:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali funzionerà. DSLR, mirrorless o persino un telefono con impostazioni manuali.
* Lens: Un obiettivo è l'ideale (50 mm, 85 mm o qualcosa di simile). Un'apertura veloce (f/2.8 o più larga) è utile per la profondità di campo superficiale, che aiuta a isolare il soggetto.
* Fonte luminosa (cruciale):
* Strobo/Flash: L'opzione più controllabile. Un singolo strobo con un modificatore è tutto ciò di cui hai veramente *bisogno *.
* Luce continua (LED, Tungsteno): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma di solito non potente come uno strobo. Cerca pannelli a LED progettati per la fotografia.
* Luce naturale (finestra): Possibile, ma più difficile da controllare. Avrai bisogno di una finestra rivolta lontano dalla luce solare diretta (una finestra rivolta a nord è l'ideale nell'emisfero settentrionale).
* Modificatore di luce: Questo modella e ammorbidisce la luce.
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa. Buono per un look generale di basso tasto.
* ombrello: Simile a un softbox, ma generalmente meno controllato.
* Snoot: Crea un raggio di luce stretto e focalizzato. Buono per evidenziare aree specifiche.
* Grid: Ridurre il raggio di luce e prevenire la fuoriuscita di luce.
* Porte del fienile: Ottimo per modellare e controllare la direzione della luce.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è essenziale. Il tessuto nero, una parete scura o anche un pezzo di cartone dipinto di nero funzionerà.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle aree ombra se necessario, ma utilizzare con parsimonia con veri e propri chiari.
* Stand Light: Per mantenere la sorgente di luce e il modificatore.
* trigger remoto (per strobo): Rende la vita molto più semplice.
3. Posizione:
* Scegli uno spazio in cui è possibile controllare la luce ambientale. Una stanza con finestre minime è l'ideale.
* Imposta il tuo background e assicurati che sia ben illuminato.
4. Modello:
* Informa il tuo modello sull'umore e sul concetto a cui mi puni.
* Abbigliamento:l'abbigliamento scuro è di solito il migliore per il basso. Evita colori vivaci o motivi di distrazione.
* Trucco:il trucco naturale o il trucco che migliora le ombre e i contorni possono funzionare bene.
ii. Impostazione del tiro:
1. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale):
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (f/2.8 - f/5.6) per profondità di campo superficiale e per far entrare più luce. Regolare se necessario. Un'apertura leggermente più alta come F/8 potrebbe essere necessaria se si utilizza un flash.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash se ne stai usando uno (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se stai usando la luce continua, regola la velocità dell'otturatore fino a ottenere l'esposizione corretta.
* White Balance: Regola per abbinare la tua fonte di luce. Utilizzare l'impostazione "Flash" per strobi o il bilanciamento del bianco personalizzato, se necessario.
2. Impostazione dell'illuminazione (il posizionamento della luce del tasto è la chiave):
* Una configurazione della luce (più comune):
* Posizionare la luce sul * lato * del soggetto. Questo crea forti ombre e luci.
* angolare la luce * verso il basso * leggermente. Questo aiuta a scolpire il viso.
* Distanza: Sperimentare con la distanza della luce al soggetto. Più vicino significa luce più forte, più dura. Più lontano è più morbido.
* Modificatori: Attacca un softbox, ombrello, snoot o griglia alla luce per modellare e ammorbidire la luce.
* Esperimento con angoli diversi: Sposta la sorgente luminosa per vedere come influisce sulle ombre e le luci sul viso del soggetto. Anche un piccolo turno in posizione può cambiare drasticamente l'aspetto del ritratto.
* usando un riflettore (con parsimonia):
* Se vuoi un * molto * sottile di luce nelle ombre, posiziona un riflettore bianco di fronte alla sorgente luminosa. Usalo * molto * con parsimonia, poiché l'obiettivo è mantenere le ombre profonde.
3. Focus:
* Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo o la messa a fuoco manuale.
iii. Prendendo il tiro:
1. Scatti di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Presta molta attenzione all'istogramma. Volete che la maggior parte dei dati si trovi nelle aree più scure, ma ancora con alcuni dettagli nei punti salienti.
2. Posa ed espressione:
* Guida il tuo modello con la posa. Incoraggiali a girare il viso verso o lontano dalla luce per creare diversi motivi d'ombra.
* Presta attenzione alla loro espressione. Un sottile spostamento dell'emozione può fare una grande differenza nell'impatto complessivo del ritratto.
* Prendi in considerazione il fatto che il soggetto sia leggermente lontano dalla telecamera per un'atmosfera più misteriosa o introspettiva.
3. Spara in grezzo: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Post-elaborazione (editing):
1. Software: Adobe Lightroom, cattura uno o un software di editing RAW simile.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva se necessario, ma fai attenzione a non fare eccessivamente l'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights and Shadows: Abbassa i punti salienti per recuperare i dettagli e sollevare leggermente le ombre per rivelare i dettagli, ma non troppo.
* Neri e bianchi: Regola i neri per approfondire le ombre e i bianchi per illuminare i luci.
* Clarity: L'aggiunta di chiarezza può migliorare la trama e i dettagli nell'immagine.
3. Regolazioni locali:
* Burning and Dodging: Usa lo strumento Brush in Lightroom o software simile per scurire selettivamente (brucia) o alleggerire le aree dell'immagine. Questo può essere usato per scolpire ulteriormente la luce sul viso del soggetto.
* Affilatura: Applicare l'affilatura agli occhi e ad altri dettagli importanti.
4. Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sorprendenti in bianco e nero. Sperimenta diverse conversioni in bianco e nero per trovarne una che ti piace.
5. Riduzione del rumore: Se dovevi utilizzare un ISO elevato, applica la riduzione del rumore per ripulire l'immagine.
6. Crop: Ritagliare l'immagine per creare una composizione più forte.
Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: La fotografia a basso tasto è incentrata sulla comprensione della luce e dell'ombra. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare l'effetto desiderato.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose ed espressioni.
* La sottigliezza è la chiave: Low-key riguarda * suggerimenti * di ombre di luce e profonde. Evita di fare eccessiva immagine.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza nell'impatto complessivo del ritratto. Presta attenzione ai capelli, ai vestiti e all'espressione del tuo modello.
* meno è di più: Uno sfondo semplice e ordinato aiuterà a attirare l'attenzione sul soggetto.
* Comprendi la tua attrezzatura: Conosci la fotocamera e l'attrezzatura di illuminazione dentro e fuori. Più ti capisci la tua attrezzatura, più puoi essere creativo.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano la bellezza e il mistero del volto umano. Buona fortuna e divertiti!