A meno che non utilizzi una telecamera di sorveglianza in un minimarket, muovi costantemente la videocamera. La maggior parte degli sparatutto casuali tiene a mano ogni colpo, spesso camminando in giro mentre divampano. Per evitare i sobbalzi e le oscillazioni che spesso ne derivano, puoi imparare a muovere la videocamera proprio come i professionisti.
Esaminiamo alcuni buoni motivi per spostare le inquadrature, alcune tecniche per realizzarle e alcuni suggerimenti per fornire risultati con cui un editor può lavorare. Ma prima, faremo un rapido riassunto dei quattro tipi base di mosse della videocamera.
Tipi di movimenti della fotocamera
Le mosse più semplici sono semplicemente perni, archi di movimento attorno a un centro fisso, come una testa di treppiede. (Anche se tecnicamente non i pivot, le panoramiche e le inclinazioni manuali hanno lo stesso effetto visivo.) Gli spettatori di solito non notano le mosse pivot, che hanno una sensazione neutra e disimpegnata, come quella di uno spettatore che segue gli eventi dalle linee laterali. I perni orizzontali sono chiamati "padelle"; le oscillazioni su e giù sono "inclinazioni". Con un movimento leggermente più complesso, la videocamera potrebbe effettivamente cambiare posizione e angolo di campo.
I movimenti verticali includono piedistalli e bracci. Un piedistallo (chiamato per i carrelli mobili della colonna centrale degli studi televisivi) solleva o abbassa la videocamera in posizione, mentre un braccio fa oscillare la videocamera su e giù in un arco largo quanto il braccio del braccio. Pertanto, un movimento del piedistallo non cambia la distanza della fotocamera dal soggetto, mentre un braccio fa oscillare la fotocamera più vicino mentre si curva verso il basso.
Anche se non puoi eseguire un braccio a mano, puoi appoggiare il tuo rig tenendo la fotocamera in alto o in basso e quindi spostandola all'altro estremo.
Per quanto riguarda i movimenti orizzontali, alcune persone distinguono tra movimento avanti e indietro (tracking) e movimenti dentro e fuori (dollying), ma molti professionisti parlano di trucking, tracking e dollying indiscriminatamente.
I movimenti orizzontali effettuati su carrelli a ruote sono alquanto limitati (sebbene le unità professionali possano utilizzare lo sterzo a quattro ruote per "granchio" lateralmente). Con scatti a mano libera e Steadicam, il cielo è letteralmente il limite. In un recente spot pubblicitario di blue-jeans, l'apertura era ovviamente una ripresa di Steadicam, che poi è rotolata via e si è sollevata dai soggetti come se l'operatore fosse salito su una piattaforma di gru. (Per inciso, uno Steadicam è un sistema proprietario di Steadicam/Tiffen, ma il nome è spesso usato in modo informale per qualsiasi apparato di stabilizzazione portatile, come quelli di Glidecam.)
Ultima (e, sì, meno), una parola sullo zoom. Uno zoom non è davvero una mossa perché, beh, la videocamera non si muove; sta semplicemente lì mentre il suo obiettivo cambia la lunghezza focale. Ma dal momento che lo zoom si avvicina all'incirca all'effetto del dolly in avanti o indietro, molti dei nostri prossimi suggerimenti per una buona tecnica di movimento si applicano allo stesso modo allo zoom.
Motivare le motivazioni
Nei primissimi film, le videocamere si muovevano di rado, ma puntavano semplicemente su un'area fissa in cui si svolgeva l'azione della ripresa. Oggi, in alcuni spot pubblicitari e video musicali, le telecamere sono così iperattive che dovrebbero davvero essere medicate. Quanto movimento è giustificato? Tutto dipende dallo stile del programma e, ancor di più, dal motivo e dalla motivazione, di ogni mossa. Le mosse ben motivate vengono fatte per uno o entrambi i due motivi:informazione e/o dramma.
L'uso informativo più semplice è semplicemente seguire l'azione. Se il soggetto si sposta, la videocamera deve seguirlo per tenerlo nell'inquadratura. La telecamera può anche spostarsi per mostrare più informazioni (spostandosi per mostrare la stanza in cui è appeso un dipinto) o informazioni diverse (spostandosi lontano da un dipinto per inquadrare lo spettatore mentre lo ammira).
In entrambi questi esempi, il regista potrebbe usare due inquadrature separate invece di una mossa, ma l'effetto sarebbe diverso. Il movimento per mostrare il museo rivela l'ambiente progressivamente. La panoramica per lo spettatore conferma che pittura e spettatore sono effettivamente lì insieme.
Tuttavia, i movimenti non sono assolutamente necessari per fornire informazioni in nessuno dei due esempi; e molti bei filmati sono stati realizzati senza alcun movimento della fotocamera oltre a panoramica e inclinazione.
Anche quando non sono essenziali per presentare le informazioni, i movimenti della telecamera possono contribuire in modo potente alla sensazione generale di un programma. In primo luogo, rafforzano il senso di continuità dello spettatore. Un taglio crea un'interruzione nel flusso continuo di materiale. Rivelando nuove informazioni attraverso il movimento invece che attraverso inquadrature separate, aumenti la sensazione che l'azione si stia davvero svolgendo davanti agli occhi dello spettatore.
Rimanere fermi è statico, mentre il movimento è dinamico, quindi una telecamera vagante trasmette una sensazione di energia mentre spazia intorno all'azione. Molti film presentano inquadrature in cui la telecamera ruota di 360 gradi attorno ai suoi soggetti o procede a zig-zag da un punto d'azione all'altro. (Per questo tipo di movimento della telecamera, guarda The West Wing sulla NBC.) Questo stile di movimento dentro e fuori, intorno e attraverso aiuta a coinvolgere gli spettatori portandoli nel mezzo dell'azione, come se la telecamera vagante fossero i loro occhi.
Spostamento e modifica
Continuiamo a insistere sul fatto che dirigere il montaggio è la chiave per programmi dall'aspetto professionale, e questo è certamente vero per i movimenti della telecamera. Il modo in cui imposti ed esegui ogni ripresa determinerà la qualità e l'utilità del filmato.
Per prima cosa, pensa alla copertura, fornendo all'editor materiale sufficiente con cui lavorare. Quando possibile, fornisci filmati extra. Ruota la fotocamera almeno cinque secondi prima che inizi l'azione essenziale. Mantieni la composizione iniziale prima di iniziare lo spostamento e la composizione finale dopo che la videocamera si è fermata. Quindi tira altri cinque secondi circa dopo la fine dell'azione.
Quindi, ricorda che potresti non voler usare la mossa, dopo tutto. Forse è un po' traballante o forse la composizione finale non è inquadrata correttamente o forse la fotocamera non è riuscita a tenere il passo con il soggetto. Ma se elimini semplicemente il movimento, potresti perdere parte dell'azione o almeno ottenere un taglio ovviamente non corrispondente con il colpo successivo. Per coprire la tua esposizione a sud, spara un colpo di protezione. Cattura l'azione alla fine della mossa una seconda volta, da una nuova configurazione che si modificherà bene con l'apertura pre-movimento dello scatto precedente.
Tecniche di movimento
Infine, ecco un elenco di buone tecniche per eseguire fisicamente i movimenti della videocamera.
Soprattutto, usa lo schermo LCD esterno per evitare che l'occhio colpisca il mirino e per allontanare la videocamera dal viso. Tenendo leggermente lo schermo con la mano sinistra, puoi regolarne l'angolazione mentre muovi la fotocamera in modo da poterlo vedere sempre.
Per ridurre al minimo le vibrazioni della fotocamera durante i movimenti, prova a lavorare all'estremità grandangolare dello zoom e attiva sempre la stabilizzazione dell'obiettivo, se disponibile. In effetti, la stabilizzazione e uno schermo esterno sono così utili che cambierei la mia videocamera se non li avesse entrambi.
Quando lavori su un treppiede, assicurati che sia davvero in piano. In caso contrario, un'inquadratura che inizia parallela all'orizzonte potrebbe cadere fuori asse alla fine di un movimento. Provalo, vedrai. Per rimanere agile durante le pentole larghe, posizionati dietro il treppiede, rivolto verso il centro della padella. Quindi ruota solo la parte superiore del corpo per mirare all'inizio della padella, fai il movimento con i piedi piantati e termina con la parte superiore del corpo ruotata verso la fine della padella. (Questa regola si applica allo stesso modo alla presa per mano.)
Quando tieni la mano, usa tutto il tuo corpo come ammortizzatore. Tieni i gomiti piegati rilassati e lontani dal corpo. Cammina con le ginocchia leggermente flesse. Mi piace affrontare l'azione in movimento e scivolare di lato per seguirla. Se non disponi di uno schermo esterno, evita almeno che la tua fronte scuota il tubo del mirino.
Quando riprendi da un'auto in movimento, tieni la videocamera fuori dal finestrino o dal tetto apribile, ma tieniti con la cintura al sicuro all'interno, mentre usi lo schermo esterno. Non appoggiare la videocamera sul davanzale di una finestra o sul cruscotto, per evitare di trasferire le vibrazioni dall'auto alla videocamera.
Infine, includiamo lo zoom. Per un effetto più elegante, scegli una composizione finale che non sia solo una sezione più grande o più piccola dell'apertura. Ad esempio, durante lo zoom avanti, fai una panoramica/inclinazione mentre vai per ottenere un fotogramma finale su un lato del centro dell'immagine originale.
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Per prevenire mosse eseguite male, segui alcune semplici tecniche:
(Ovviamente, alcuni di questi suggerimenti non sono pratici quando la mossa consiste esclusivamente nel seguire l'azione e mantenere un soggetto nell'inquadratura.)